Lagrima Psicodelica

INFORMAÇÕES IMPORTANTES:

1. Os arquivos compartilhados são hospedados em Servidores Temporários. 
Logo, existe um tempo de validade para baixar esses arquivos. 
Repostar é muito mais difícil. Mas, pode acontecer;

2. A escolha do servidor hospedeiro é nossa. Porém, aceitamos sugestões;

3. OBSERVE O TAMANHO DO ARQUIVO, QUANDO FOR BAIXAR. 
SE ELE NÃO FOR IGUAL AO TAMANHO HOSPEDADO, IRÁ DESCOMPACTAR COM PROBLEMAS OU FALTANDO FAIXAS;
 
4. A senha/password para descompactar é informada na postagem. 
No entanto, usamos quase sempre: lagrimapsicodelica
É mais garantido para descompactar digitar a senha e não usar os recursos "copiar e colar";
 
5. O formato Blog deixa visível no "index" (primeira página) algumas postagens. 
Para você acessar nosso arquivo, faça o seguinte: 
Vá em "Pesquise na Web ou no Blog". 
Aí é só digitar o nome da banda ou do artista e clicar em pesquisar.
 
Blog Underground Lágrima Psicodélica

Bate-Papo: Chat Online

Sexta-feira, 30 de Novembro de 2007

Serj Tankian - "Elect The Dead"


Lançamento recente do cd solo do vocalista do System of a Down, Serj Tankian. O nome do album é "Elect The Dead". Lembra um pouco as melodias do SOAD, principalmente as linhas de vocal de Serj, mas busca outros caminhos musicais, com canções com pianos e violões, por exemplo. Um corajoso passo à frente na carreira de Serj, já que do futuro do SOAD ninguém sabe.

Músicas:

01. Empty Walls
02. The Unthinking Majority
03. Money
04. Feed Us
05. Saving Us
06. Sky Is Over
07. Baby
08. Honking Antelope
09. Lie Lie Lie
10. Praise The Lord And Pass The Ammunition
11. Beethoven's Cunt
12. Elect The Dead

Download

Marcadores: , ,

JORN

Post. : JH II
Texto : www.lastfm.com.br
Jorn Lande (Rjukan, 31 de maio de 1968) é um músico norueguês.

Viveu seus primeiros dezesseis anos de vida em Telemark, no coração da Noruega. O interesse de Jorn na música começou em uma idade adiantada, inspirada por seu pai que também é um músico e a música rock dos anos 70. Após muitos anos, tornando-se músico e compositor, excursionando com diversas bandas e aparecendo como convidado especial em diversos álbuns, sua primeira gravação especial foi com o “Vagabond” em 1993.

Durante a década passada lançou mais de vinte álbums com bandas diferentes e projetos e trabalhou com os artistas grandes como Ronni Le Tekro, Yngwie Malmsteen, Micky Moody and Bernie Mardsen (Whitesnake), Joe Lynn Turner, Don Airey (Ozzy, Rainbow and Deep Purple), Uli Jon Roth (Scorpions). Seu maior destaque como front-man se dá por conta quando assume os vocais da banda alemã “Masterplan”, que conseguiu sucesso em torno do mundo.

Durante os últimos anos estabeleceu-se com sua própria banda sob o nome "JORN" e terminou-se agora seu segundo álbum no estilo Hard Rock chamado "The Duke". Jorn é conhecido para sua diversidade como um cantor e lançou alguns dos álbuns mais finos do rock/metal progressivo da década passada, mas retornou agora a suas raízes do clássico Hard Rock.


The Gathering

Tracks
01. Something Real
02. Gonna Find The Sun
03. Bridges Will Burn
04. Young Forever
05. Tungur Knivur
06. One Day We Will Put Out The Sun
07. Sunset Station
08. Hourglass
09. Gate Of Tears
10. House Of Cards
11. My Own Way
12. Worldchanger
13. Abyss Of Evil
14. Where The Winds Blow
15. Christine
16. Big
DOWNLOAD

Marcadores:

JUDAS PRIEST - GOLDEN BALLADS

Post.:JH II

Padres roqueiros, também são...baladeiros, esses "bandoleros"...


Golden Ballads


Tracks
01. Dreamer Deceiver
02. Before The Dawn
03. Here Come The Tears
04. Out In The Cold
05. Epitaph
06. Turbo Lover
07. Run Of The Mill
08. Diamonds & Rust
09. Love Bites
10. Last Rose Of Summer
11. Metal Gods
12. Night Comes Down
13. The Rage
14. Dying To Meet You

Download

Marcadores:

CONCRETE BLONDE

Post.: JH II

The Essential

Tracks
1. Still in Hollywood

2. True
3. Dance Along the Edge
4. God Is a Bullet
5. Happy Birthday
6. Sun
7. The Sky Is a Poisonous Garden
8. Caroline
9. Joey
10. Tomorrow, Wendy
11. Little Wing
12. Walking in London
13. Someday?
DOWNLOAD
Obs. no download, aguarde o "carregamento" do arquivo, vai aparecer o seguinte : Please Wait... em seguida é só clicar no link.

Marcadores:

CACTUS

Post.: JH II

Banda de rock forte, formada em 1970 por Carmine Appice, Tim Bogart, Jim McCarty e Rusty Day , que agora volta com tudo, ( menos Rusty Day) inclusive com álbum novo, duvida? Então : CLICK


Cactus [1970]
cover back
DOWNLOAD
Pass : HAVEDAT


Marcadores:

CONCRETE BLONDE

Post.: JH II

Concrete Blonde é na minha opinião, uma das maiores bandas que já apareceu no cenário musical internacional, Juvenal.

Recollection the Best Of Concrete Blonde
cover back
DOWNLOAD COVERS

DOWNLOAD PART 1

DOWNLOAD PART 2
password: Nagiants40

Marcadores:

PETER CRISS

Post.: JH II


ONE FOR ALL


TRAX
01. One For All (4:47)
02. Doesn't Get Better Than This (5:08)
03. Last Night (4:27)
04. What A Difference A Day Makes (4:25)
05. Hope (2:47)
06. Faces In The Crowd (3:36)
07. Send In The Clowns (3:52)
08. Falling All Over Again (4:42)
09. Whisper (4:16)
10. Heart Behind These Hands (3:39)
11. Memories (3:48)
12. Space Ace (5:10)
DOWNLOAD
No Pass

Marcadores:

Pink Floyd

Link: Cristianne
Postagem: Johnny F



1969 - Ummagumma

Disc 1
1. Astronomy Domine (Live) (1994 Digital Remaster) 8:29
2. Careful With That Axe Eugene (Live) (1994 Digital Remaster) 8:50
3. Set The Controls For The Heart Of The Sun (Live) (1994 Digital Remaster) 9:11
4. A Saucerful Of Secrets (Live) (1994 Digital Remaster) 12:48

Disc 2
1. Sysyphus (Part 1) (1994 Digital Remaster) 1:08
2. Sysyphus (Part 2) (1994 Digital Remaster) 3:30
3. Sysyphus (Part 3) (1994 Digital Remaster) 1:49
4. Sysyphus (Part 4) (1994 Digital Remaster) 6:59
5. Grantchester Meadows (1994 Digital Remaster) 7:26
6. Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together In A Cave And Grooving With A Pict (1994 Digital Remaster) 4:59
7. The Narrow Way (Part 1) (1994 Digital Remaster) 3:27
8. The Narrow Way (Part 2) (1994 Digital Remaster) 2:53
9. The Narrow Way (Part 3) (1994 Digital Remaster) 5:57
10. The Grand Vizier's Garden Party (Entrance) (1994 Digital Remaster) 1:00
11. The Grand Vizier's Garden Party (Entertainment) (1994 Digital Remaster) 7:06
12. The Grand Vizier's Garden Party (Exit) (1994 Digital Remaster) 0:38

Download 1
Download 2
Download 3

Marcadores:

Chicago V e VI

Agradeço ao Mano Edson d'Aquino, a João Abel e, também, ao sr. Anônimo pelo incentivo dado. Aos poucos fui conhecendo melhor o trabalho do Chicago e fico feliz em poder compartilhar. Realmente, a cada faixa ouvida, fico maravilhado com a qualidade de cada composição.

Peço que, se alguém tiver o Chicago VII para compartilhar, por favor me envia. Está difícil encontrar, senão vou pular para o VIII e seguir em frente.

Chicago V

Chicago V é o quinto trabalho do Chicago e foi lançado em 1972. Destaca-se por ser o primeiro lançamento de um album simples após três trabalhos duplos, mais uma quádruplo ao vivo. Na sequência do Chicago III de 1971, o qual gastou muito da critividade do grupo, a banda decidiu conter sua inclinação para albuns duplos e trabalhar em números mais concisos (em deferência as "suites" que destacaram seus trabalhos anteriores) para preencher um album simples com novo material. Chicago V também destaca-se pelo prolífico trabalho de Robert Lamm; oito das dez faixas foram compostas por ele.

Chicago VI

Chicago VI é o sexto trabalho do Chicago e foi lançado em 1973. Seguindo o raciocínio do Chicago V, neste trabalho percebemos a aproximação do grupo para um tom mais pop, dependendo menos da sua marca registrada, os metais, e explorando outras formas musicais.

1972 - Chicago V


1973 - Chicago VI

Senha: lagrimapsicodelica
Password: lagrimapsicodelica
La Clave: lagrimapsicodelica

Um abraço e um bom fim de semana à todos

Marcadores: ,

Quinta-feira, 29 de Novembro de 2007

TED NUGENT

Post.: JH II
Uploader : Galera do Agora é Rock

If You Can´t Lick´Em...Lick [1988]
Tracks
  1. Can't Live With 'Em
  2. She Drives Me Crazy
  3. If You Can't Lick 'Em...Lick 'Em
  4. Skintight Nugent
  5. Funlover Nugent
  6. Spread Your Wings
  7. The Harder They Come (The Harder I Get)
  8. Separate the Men from the Boys, Please
  9. Bite the Hand Nugent
  10. That's the Story of Love
Pass : gremio
DOWNLOAD

Marcadores:

TED NUGENT

Post. : JH II
Uploader : Galera do Agora é Rock
photo : www.rollingstone.com

Little Miss Dangerous [1986]
Tracks
1. High Heels in Motion

2. Strangers
3. Little Miss Dangerous
4. Savage Dancer
5. Crazy Ladies
6. When Your Body Talks
7. Little Red Book
8. Take Me Away

9. Angry Young Man 10. Painkiller

Pass : gremio
DOWNLOAD

Marcadores:

TED NUGENT

Post.: JH II
Uploader : Via Orkut
phoo: www.rollingstone.com

Ted Nugent [1975]
Tracks
1. Stranglehold
2. Stormtroopin'
3. Hey Baby
4. Just What The Doctor Ordered
5. Snakeskin Cowboys
6. Motor City Madhouse
7
. Where Have You Been All My Life
8. You Make Me Feel Right At Home
9. Queen Of The Forest
Pass : blueaegean
DOWNLOAD

Marcadores:

TED NUGENT

Post.: JH II
Uploader : Hear Rock City


State of Shock [1979]

DOWNLOAD


Marcadores:

TED NUGENT

Post.: JH II
Uploader : power ride
Photo

Love Grenade [2007]
Tracks
"Love Grenade" - 5:03
"Still Raising Hell" - 3:21
"Funk U" - 4:00
"Girl Scout Cookies" - 4:03
"Journey to the Center of the Mind" - 4:21
"Geronimo & Me" - 4:44
"EagleBrother" [Instrumental] - 4:38
"Spirit Of The Buffalo" - 7:29
"Aborigine" - 3:22
"Stand" - 2:43
"Broadside" - 3:36
"Bridge Over Troubled Daughters" - 3:36
"Lay With Me" - 6:23
DOWNLOAD PART 1
DOWNLOAD PART 2

Marcadores:

TED NUGENT

Post.: JH II
Uploader : power ride

Fre For All [1976]
Tracks
1. Free-For-All
2. Dog Eat Dog

3. Writing On The Wall
4. Turn It Up
5. Street Rats

6. Together
7. Light My Way

8. Hammerdown
9. I Love You So I Told You A Lie
DOWNLOAD

Marcadores:

TED NUGENT

Post. :JH II
Uploader : power ride


Weekend Warriors [1978]
Tracks
1. Need You Bad
2. One Woman
3. I Got The Feelin'
4. Tight Spots
5. Venom Soup
6. Smokescreen
7. Weekend Warriors
8. Cruisin'
9. Good Friends And A Bottle Of Wine
10. Name Your Poison
DOWNLOAD RAPIDSHARE
DOWNLOAD ZSHARE

Marcadores:

JIMI HENDRIX

Post.: JH II
Uploader : mp3@3pm

Bootleg com som excelente!!! Quem não "baixar" é mulher do padre...

Jimi Hendrix - New York Pop '70 [Bootleg (ATM 010)]Tracks

01. Band Intro -Stone Free (6:04)
02. Fire (4:24)
03. Red House (8:04)
04. Message to Love (5:31)
05. Lover Man (2:50)
06. All Along The Watchtower (4:28)
07. Foxy Lady (5:23)
08. Ezy Rider (4:25)
09. Star Spangled Banner (3:01)
10. Purple Haze (3:46)
11. Voodoo Child (Slight Return) (7:15)
12. Stage Announcements (2:19)

DOWNLOAD

Pass : MP3@3pm

Marcadores:

O Rock Que Te Pariu!! Volume 5 - 1967



download (SEM SENHA)
Destaque para Luizinho & Seus Dinamites, Serguei e Os Incríveis!!!
A partir das próximas postagens começa a psicodelia!!
Preparem-se que vem muita loucura por aí.
Em 1968 e 1969 houve muito experimentalismo.
E chegaremos a ansiada década de 70, quando o rock deixa o pieguismo, a lambisgoice, a ingenuidade, a pura farra e desbunda pra valer.

(As últimas três capas são uma singela homenagem aos saudosistas da ditadura militar)

Iron Maiden - A Tribute to the Beast Vol 2

Bom... eu particularmente não gosto de tributos.
Em primeiro lugar, porque quase sempre é feito por bandas ridículas e sem expressão.
Em segundo lugar, a maioria das bandas FODE a música...
Esse álbum é uma das exceções.
Se eu fosse o Steve Harris, ficava com esse álbum a tira-colo como curriculum de vocalistas para convidar na próxima saída do Bruce Dickinson.
Destaque para as músicas: Hallowed be thy Name (com o Matt Barlow arregaçando o mundo... mostrando pro Bruce como é que faz), Killers (com o Destruction. Simplesmente fenomenal), Wasted Years e Revelations com o Therion. O resto é faixa-bonus.


  1. Killers - Destruction
  2. Trooper - Sentenced
  3. 2 Minutes to Midnight - Primal Fear
  4. Wasted Years - Thunderstone
  5. Wrathchild - Stuck Mojo, Devin Townsend
  6. Remember Tomorrow - Anthrax
  7. Iron Maiden - Tankard
  8. Moonchild - Necrophobic
  9. Strange World - Mägo de Oz
  10. Déjà Vu - Wolf
  11. Sanctuary - Mystic Prophecy
  12. Fear of the Dark - Graveworm
  13. Revelations [Live] - Therion
  14. Hallowed Be Thy Name - Iced Earth

Marcadores:

O Rock Que Te Pariu!! (re-postagem com link 63-64 corrigido)


download (SEM SENHA)


download (SEM SENHA)

Aguardem que vem os anos 65, 66, 67-70, e por aí vai a saga.
São trocentos volumes.
Agora é só descê o sarrafo.

ROAD

Post.: JH II

Uploader :Lev37 (Russian)
http://www.hollywoodhangover.com/noelred1.JPG

Postagem dedicada a nossa querida Neide.

Noel Redding, vivia provocando Jimi Hendrix, e um dia Jimi lhe passou um "corretivo" e foram parar na cadeia!!!

Road (Feat Noel Redding)

DOWNLOAD

Marcadores:

JIMI HENDRIX

Post.: JH II
photo : http://pt.trekearth.com/

Away from This Rainy Cloud , Germany, Sept 6 1970Away

Tracks
01-Intro
02-Killing Floor
03-Spanish Castle Magic
04-All Along The Watchtower
05-Hey Joe
06-Hey Baby
07-Message To Love
08-Foxy Lady
09-Red House
10-Ezy Rider
11-Freedom
12-Billy-Mitch Solo
13-Room Full Of Mirrors
14-Purple Haze
15-Voodoo Child (Slight Return)

DOWNLOAD PART 1

DOWNLOAD PART 2

Marcadores:

T. Rex

Postado no Blog: Lost-in-tyme
Postagem: Johnny F


1970 - A Beard of Stars

Download

Marcadores:

"Muito obrigado pelo empenho e despreendimento em compartilhar conosco seu trabalho e esforço"

Anônimo deixou um novo comentário sobre a sua postagem "Dr. Sin - Discografia":

Caro Slinker, como vc deve saber as músicas postadas em blogs no formato mp3 são apenas para conhecer melhor o trabalho das bandas, devendo as mesmas serem apagadas logo após sua apreciação e não para serem guardadas como matriz para seu deleite indefinidamente, caso vc goste do trabalho das mesmas ideal é que vc adquira o CD original (aí sim com som limpinho sem nenhuma falha ou ruidinho desagradável, bem ao seu gosto), portanto pequenas falhas no processo de ripagem são desprezíveis, além disso ripar 8 albuns e upar os mesmos em sites como o rapidshare para compartilhamento com outros internautas já é uma atitude bastante louvável pelo trabalho que isso dá (mas com certeza essa parte do processo vc desconhece).
Sendo seu jeito de escrever ou não, acho que construtivo mesmo seria se vc dissesse apenas um muito obrigado, mas como "seu jeito de escrever" demonstra, dúvido q vc faça isso, portanto, digo em seu lugar.
A vc Delta9 meu muito obrigado pelo empenho e despreendimento em compartilhar conosco seu trabalho e esforço.

Só fazendo um pequeno adendo ao meu post anterior, testei todos os 8 albuns e estão todos perfeitos, nenhum ruído ou falha perceptível na ripagem dos mesmos. Utilizei para reprodução WMP 9 com DFX Audio Enhancer v8 e CSII Controls Circle Surround II em sistema acústico 5.1 de 6.800 watts (PMPO) suficientes para ouvir até um peidinho do baterista no fundo do estúdio de gravação e nada, repito, nada anormal foi detectado. Informo ainda que o album "Bravo" de 2007 não está corrompido de nenhuma forma.
Entendi mal e agradeci ao Delta9 pensando que o mesmo havia ripado os albuns, mas percebi que me enganei, então meu muito obrigado ao internauta que postou os albuns.
A todos que baixarem estes albuns, bom divertimento !!!


Postado por Anônimo no blog Lágrima Psicodélica em 29.11.07

Mano das Berlotas: O Nosso Capitão Nascimento

GRAVETOS & BERLOTAS deixou um novo comentário sobre a sua postagem "Como garantir que as indústrias criativas permaneç...":

Gallera, há uma questão de erro de nomenclatura muito grande em todo este texto.

O problema está no uso do termo 'PIRATARIA'. Compartilhar não é piratear. Compartilhar é dividir, emprestar solidariamente. Piratear, desde tempos longínquos, significa pilhar, roubar para vender, lucrar. Qualquer um de nós, em uma rápida busca na grande rede, vai encontar diversos exemplos de pirataria, que é o comércio de cd-r's/dvd-r's de forma ilegal. Isto, sim, é pirataria. E já encontrei sites (não blogs!) do Brasil, da China, da Coréia, etc fazendo este tipo de comércio mas o campeão, disparado, da pirataria é a Rússia. No entanto, com o Sr. Putinho ninguém mexe porque o buraco é muuuuiiiiito mais embaixo.

Volto a afirmar: uma lei como essa não pega na maioria dos países, inclusive no Brasil, porque é inconstitucional! Ninguém pode me impedir de emprestar o que é meu a ninguém.

Se me tirarem do ar, tenho TODOS os meus posts salvos em HTML em arquivos World e post tudo novamente em poucas horas and again, and again,....

Só desisto da luta se a maioria desistir pois não vou ficar servindo e não ter quem me sirva. Uma luta só tem sentido quando todos a assumem.

Na verdade, estão vendo minhas rugas de preocupação? Não? É porque não existem. E, se duvidar, ainda arrumo um jeito de processar quem me prejudicar.
Tenho dito!

Postado por GRAVETOS & BERLOTAS no blog Lágrima Psicodélica em 28.11.07


Bacana mano das Berlotas, diria: bacana de mais da conta...

A questão passa sim por esse entendimento. Não somos Piratas e sim “degustadores e divulgadores de Arte”, ou seja, “compartilhamos conhecimento, não o vendemos”.

Os menos avisados não percebem essa diferença, que você nos traz, sobre “Piratas e aqueles que compartilham” Muito menos, percebem essa diferença, aqueles que sofrem de "miopia utilitarista", já que botam no mesmo balaio de gatos quem vende, comercializa, ganha (tira lucros financeiros) com o trabalho dos outros, e o que fazemos. O que fazemos em nada pode ser enquadrado como tal.

Nós deveríamos era receber do GOVERNO apoio e incentivo por trabalhamos pela e para a Cultura de modo geral.

Estamos levando a bandeira do nosso país para todos os quatro cantos do mundo, divulgando nossa arte, nossos artistas. Arte essa esquecida, já que em alguns casos o que compartilhamos não existe na forma Digital, ou seja, esses artistas NUNCA seriam lembrados, ouvidos, vistos. Estavam mortos literalmente...

Poderíamos falar um dia todo, somente sobre "ripar de vinil para mp3" que na minha humilde opinião, é um dos trabalhos mais significativos que essa História um dia vai contar, mano das Berlotas...

“O Sonho não acabou galera, ainda estamos delirando”

Johnny F

Marcadores:

O Rock Que Te Pariu!! Volume 3 - 1965


download (SEM SENHA)
(clique na imagem para ampliar e ler a lista de músicas)

O Rock Que Te Pariu!! (re-postagem com link corrigido)



download (SEM SENHA)

Quarta-feira, 28 de Novembro de 2007

Lágrima Psicodélica: Representações de Libertação da Consciência

Fonte: Botapraf
Texto: Miguel Cordeiro
Postagem: Johnny F


A Internet veio democratizar a informação que antes era um privilégio de poucos. Vivíamos correndo atrás de notícias sobre os discos e figuras da nossa preferência musical e cultural. A Internet está aí com uma enxurrada de coisas à nossa disposição. È só vasculhar.

E foi uma surpresa pra lá de agradável quando encontrei um blog chamado Lágrima Psicodélica.

De acordo com a própria definição do blog, 'trata-se de um espaço virtual de alinhamento totalmente underground, o qual compartilha informações e arquivos musicais em mp3 do bom e velho rock´n´roll, além de questões existenciais filosóficas, tecnologia, poesia, histórias em quadrinhos e outras tantas formas de representações de libertação da consciência'.

Tudo isso tratado e relatado com muito estilo e elegância por personagens com conhecimento de causa e amantes incansáveis da causa do rock´n´roll.

O blog está no ar desde setembro de 2005 e nos finais de semana opera uma transmissão ainda em caráter experimental da Rádio Underground Lágrima Psicodélica.

O que impressiona é a quantidade de visitantes: uma média de 4.900 (quatro mil e novecentos!) mensais, pessoas dos quatro cantos do mundo perfazendo um total, até agora, de 3.831.418 acessos.

Se você curte rock de verdade acesse o Lágrima Psicodélica e o adicione aos seus favoritos.

O endereço é:

www.lagrimapsicodelica.blogspot.com

Por Miguel Cordeiro

Marcadores:

Especial Iron Maiden - Singles (Parte 27)

Com a re-re-re-re-postagem dos singles 24 e 25, estou subindo este para continuar na ordem de postagem!

Re-upado por Dione. Valeu mano!


Este single refrente ao A Real Dead One é muito mais legal. A começar pela capa que mostra o nosso querido mascote enfiando um tridente pelas costas do Bruce Dickinson, que estava deixando a banda para uma vitoriosa carreira solo (assim como aconteceu na rara edição venezuelana de Maiden Japan quando da saída do Paul Di'Anno lembram-se?). Este último single com Bruce antes de seu retorno foi lançado em 4 de outubro de 1993 e conta com duas B-sides inéditas: Wasted Years (imperdível em estúdio e agora na versão live) e Wrathchild. A faixa que dá nome ao single é um clássico do Heavy Metal e eu considero o solo final como um dos mais belos já produzidos na história!

1993 - Hallowed Be Thy Name (Live)
"Hallowed Be Thy Name (live)"
"The Trooper (live)"
"Wasted Years (live)"
"Wrathchild (live)"


Espero que gostem!!!
Abraços

Marcadores: ,

Especial Iron Maiden - Singles (Parte 26)

Com a re-re-re-re-postagem dos singles 24 e 25, estou subindo este para continuar na ordem de postagem!

Re-upado por Dione. Valeu mano!


Ao contrário do que muitos pensam este não é um quarto single referente ao disco Fear of the Dark, mas sim do disco ao vivo A Real Live One que contém músicas mais recentes da Donzela. Pouco depois saiu A Real Dead One com músicas da primeira fase. Com a remasterização dos discos em 1998 estes dois álbuns foram lançados num único CD duplo. A verdade é que estes dois discos (assim como o Live at Donington) não chegam nem perto do imortal Live After Death, pois peca na qualidade sonora, as músicas não seguem a sequência dos shows e a banda nem de longe possui o mesmo feeling do primeiro registro ao vivo (sim, Adrian Smith faz muita falta aqui também!!!). Mesmo assim, não deixa de ser interessante ver como ficaram as músicas novas ao vivo e relembrar grandes clássicos. Para quem tem o disco, o único grande atrativo como B-side é a faixa Hooks in You que foi gravada em Wembley. Este single burocrático saiu em 1º de março de 1993 e atingiu a 5ª colocação no Reino Unido!

1993 - Fear of the Dark (Live)
"Fear of the Dark (live)"
"Bring Your Daughter...To the Slaughter (live)"
"Hooks in You (live)"

Espero que gostem!!!
Abraços

Marcadores: ,

Especial Iron Maiden - Singles (Parte 25)

LACRIMEJANTES: Como está difícil os links permanecerem, desta vez fiz diferente. Nesta quarta vez que posto o mesmo single disponibilizo as músicas e suas respectivas capinhas separadamente ao invés dos discos completos. Espero que funcione desta vez!!! Para fazer o download basta clicar sobre a música desejada.

Wasting Love, a primeira balada da Donzela, foi lançada apenas na Holanda em setembro de 1992 (pelo jeito a rapaziada lá é mais romântica que no resto do mundo). Existem nos EUA algumas prensagens obscuras com apenas a música de trabalho. A ilustração da capa foi retirada do clipe e é a terceira a não contar com o Eddie. As outras são Running Free e From Here to Eternity. As B-sides ao vivo foram gravadas no Wembley em 1990. Um single bem sem graça..

1992 - Wasting Love
"Wasting Love"
"Tailgunner (live)"
"Holy Smoke (live)"
"The Assassin (live)"

CAPINHA

Espero que gostem!!!
Abraços

Marcadores: ,

Especial Iron Maiden - Singles (Parte 24)

LACRIMEJANTES: Como está difícil os links permanecerem, desta vez fiz diferente. Nesta quarta vez que posto o mesmo single disponibilizo as músicas e suas respectivas capinhas separadamente ao invés dos discos completos. Espero que funcione desta vez!!! Para fazer o download basta clicar sobre a música desejada.

From Here to Eternity foi lançado em 29 de junho de 1992 e fez um sucesso moderado. Saiu em duas versões (CD e LP) com a exclusão de uma música e colocação de outra como diferencial. Também é notável que este single não possui um desenho e sim uma foto dos integrantes (CD Version) e outra do vídeo feito para a canção (LP Version). Fora as versões ao vivo temos duas B-sides interessantes: uma versão modificada para o clássico do Chuck Berry em Roll Over Vic Vella e uma cover do Budgie em I Can't See My Feelings. Vic Vella está com a banda desde 1976 e é tipo um faz tudo na vida do Iron Maiden pois já foi manager, roadie, técnico de som, segurança, etc.

1992 - From Here to Eternity

CD Version
"From Here to Eternity"
"Roll over Vic Vella" (Chuck Berry cover with different lyrics)
"Public Enema Number One" (live)
"No Prayer for the Dying" (live)

CAPINHAS

LP Version
"From Here to Eternity"
"Roll over Vic Vella" (Chuck Berry cover with different lyrics)
"No Prayer for the Dying" (live)
"I Can't See My Feelings" (Budgie cover)

CAPINHA

Espero que gostem!!!
Abraços

Marcadores: ,

Não perca tempo! Reserve já o seu!!

Moçada lacrimejante juvenil de meu querido Brasil!! Copio e colo uma matéria que saiu aqui.

A matriz da revista Rolling Stone fez uma pesquisa com seus leitores para saber quais são os 25 melhores álbuns ao vivo de todos os tempos.

A lista vai de The Who a Ramones, e ainda tem espaço para incluir o Daft Punk e seu recém-lançado Alive 2007. Para quem viu o show do duo eletrônico francês, vê-los na lista não é exatamente uma surpresa... Agora, adivinhe quem foi o único a botar dois álbuns na lista? Beatles? Rolling Stones? Errado!

Veja abaixo os 25 melhores álbuns ao vivo de acordo com a Rolling Stone. A revista ressaltou que não há uma classificação entre eles:

  • The Who, Live at Leeds (1970)
  • Kiss, Alive! (1975)
  • Bruce Springsteen & the E Street Band, Live 1975-1985 (1986)
  • The Ramones, It's Alive (1979)
  • Bob Dylan & The Band, Before the Flood (1974)
  • Daft Punk, Alive 2007 (2007)
  • The Grateful Dead, Europe '72 (1972)
  • Wilco, Kicking Television: Live in Chicago (2005)
  • Phish, A Live One (1995)
  • U2, Rattle and Hum (1988)
  • Radiohead, I Might Be Wrong: Live Recordings (2001)
  • Led Zeppelin, How the West Was Won (2003)
  • The Allman Brothers Band, Live at Fillmore East (1971)
  • Cheap Trick, Live at Budokan (1979)
  • Neil Young, Live Rust (1979)
  • Talking Heads, Stop Making Sense (1979)
  • Jimi Hendrix, Jimi Plays Monterey (1986)
  • Bob Dylan, The Bootleg Series, Volume 4: The Royal Albert Hall Concert (1988)
  • The Rolling Stones, Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert (1970)
  • James Brown, Live at the Apollo (1968)
  • Johnny Cash, At Folsom Prison (1968)
  • The Band, The Last Waltz (1978)
  • Nirvana, Unplugged in New York (1994)
  • Band of Gypsys, Band of Gypsys (1970)
  • Jay-Z, Unplugged (2001)
Corra até a sua loja de discos mais próxima e adquira já o seu!! Ajude a criativa industria fonográfica interplanetária a ajudar-se a si mesma e a seus funcionários, e à cultura mundial.

TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS (Atualizado)

(Lacrimejantes, a postagem é de nosso amigo de sempre,
o TREMDEDOIDO. O link para o primeiro album está OK.
Logo ele me enviará a senha).




TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS

Tom Petty, conhecido nos primeiros anos como Tommy, nasceu em Gainesville, Flórida e cresceu no nordeste de Gainesville. Já adolescente, músico amador, ele freqüentemente praticava em casa com amigos. Graduou-se na Gainesville High School em 1968. Petty não tinha inspirações musicais até que Elvis Presley se dirigiu à Ocala, Flórida, 25 milhas ao sul da cidade de Petty, para trabalhar no filme Follow That Dream. Petty foi para a cidade ver Elvis e se
inspirou. Após trabalhar nas bandas The Sundowners, The Epics e Mudcrutch com o renomado baterista Randall Marsh (que incluiria também os futuros membros do Heartbreakers Mike Campbell e Benmont Tench) começou sua carreira de álbuns com Tom Petty & the Heartbreakers, quando a banda entrou na cena nacional em 1976.


Integrantes do The Heartbreakers

Formação atual

Mike Campbell - guitarra
Benmont Tench - teclado
Ron Blair - baixo
Steve Ferrone - bateria
Scott Thurston - bateria, teclado, harmônica e baixo

Membros antigos
Howie Epstein - baixo
Stan Lynch - bateria

Discografia

1976 Tom Petty & the Heartbreakers
1978 You're Gonna Get It!
1979 Damn the Torpedoes
1981 Hard Promises
1982 Long After Dark
1985 Southern Accents
1986 Pack up the Plantation: Live!
1987 Let Me Up (I've Had Enough)
1989 Full Moon Fever
1991 Into the Great Wide Open
1993 Greatest Hits
1994 Wildflowers
1995 Playback caixa com 6 discos
1996 Songs and Music from "She's the One"
1999 Echo
2000 Anthology: Through The Years
2002 The Last DJ
2003 Live at the Olympic: The Last DJ
2006 Highway Companion



Fonte: Wikipedia


Site Oficial






Tom Petty



You're Gonna Get It!



Damn The Torpedoes



Hard Promises



Long After Dark



Southern Accents



Let Me Up



Full Moon Fever



Into the Great Wide Open



Wildflowers



She's the One



Echo Parte 1
Echo Parte 2



The Last DJ Parte 1
The Last DJ Parte 2



Highway Companion


Pra quem não tem paciência de carregar todos os discos, eu montei a coletânea abaixo com várias músicas em MP3. O layout das capas foi feito em parceria com a minha adorada esposinha :*****



Hits Parte 1
Hits Parte 2
Hits Parte 3
Hits Parte 4
Hits Capas


Abraços a todos do TREMDEDOIDO.

Como garantir que as indústrias criativas permaneçam fortes em mercados difíceis.

A pedido do mano TREMDEDOIDO, segue a postagem abaixo (confira o original AQUI)

França faz acordo com gravadoras e provedores para acabar com pirataria musical.
Diretor da FNAC encabeça criação de agência independente governamental para cuidar do assunto (sic)

26/11/2007 Luciana Maria Sanches

Mais um passo foi dado contra a pirataria de músicas via Internet na França, e este vem respaldado em importantes organizações. Assinado por produtores da indústria fonográfica e conteúdo audiovisual, provedores de Internet e autoridades públicas, o acordo foi assinado em Paris e estabelece a criação de uma agência independente governamental que vai operar um sistema de alertas e suspender contas online usadas para o compartilhamento ilegal de música.

O memorando envolve ações concretas de todos os co-signatários e resulta de uma negociação contra a pirataria e a liberação de conteúdo criativo online liderada pelo diretor da FNAC - a rede de lojas francesa - Denis Olivennes, sob pedido do governo do país.

De acordo com comunicado enviado à imprensa, John Kennedy, diretor-presidente da IFPI, organização que representa a indústria fonográfica, acredita que "esta é a maior e mais importante iniciativa na luta contra a pirataria online já vista. O presidente [Nicolas] Sarkozy, da França, mostrou liderança e visão, reconhecendo a importância que as indústrias criativas exercem nas economias ocidentais contemporâneas. Ganham a música francesa, os funcionários das empresas e os fãs de música. Ao solicitar que os provedores de Internet façam sua parte na luta contra a pirataria, o presidente Sarkozy deu um exemplo a todos os outros sobre como garantir que as indústrias criativas permaneçam fortes em mercados difíceis, para que eles possam continuar gerando sua contribuição econômica e cultural para a sociedade".

Em termos práticos foi decidido que os provedores de acesso vão buscar tecnologias que filtrem o conteúdo que trafega por suas redes; as produtoras fonográficas vão fazer um esforço extra para colaborar entre si [grifo Delta9] e com o novo órgão; e a agência vai publicar mensalmente relatórios que possibilitem a mensuração da eficiência de seus métodos.

Resta saber se vai dar certo. Se der, é muito provável que o acordo seja colocado em prática em outros países. Aguarde muita polêmica sobre o assunto...

(Que esse casamento dê bons frutos!)


Chicago IV

Chicago at Carnegie Hall é o primeiro album ao vivo do Chicago em foi lançado em 1971 como uma caixa com 4 LP's. Enquanto em turnê para divulgar o Chicago III, foi agendada uma semana de apresentações no Carnegie Hall, aproveitando para gravação de todos os shows. Basicamente todos os três primeiros albuns (duplos), e mais uma nova canção,"A Song For Richard And His Friends", foram reunidos pelo produtor James William Guercio para o lançamento do quarto album do Chicago. Os quatro LPS' originais foram relaçados em três CD's e um quarto CD com faixas bônus.

1971 - Chicago At Carnegie Hall
Download Cd 1
Download Cd 2
Download Cd 3
Download Bonus Disc


Senha: lagrimapsicodelica
Password: lagrimapsicodelica
La Clave: lagrimapsicodelica
Um abraço

Marcadores: ,

Terça-feira, 27 de Novembro de 2007

Faustino usa Camisas Volta ao Mundo!!!

FAUSTINO COLECIONA FLÂMULAS

(UM POUCO DE FALSA MODÉSTIA NÂO FAZ MAL NINGUÉM)





Parabéns mano Miguel, o texto ficou muito de f...
Johnny F

Marcadores:

Daniel Azulay e a Turma do Lambe-Lambe

Para Godot e minha amada filha Sophia...
Muito obrigada querido Gerald, pela enorme força com as imagens, sem você este post não seria o mesmo....
.
Daniel Azulay nasceu no Rio de Janeiro, em 30 de Maio de 1947. Artista autodidata, teve seus primeiros trabalhos publicados na imprensa com desenhos de humor e histórias em quadrinhos.
É desenhista, premiado no exterior, músico com 4 LP’s e CD’s gravados, bacharel em Direito, e acima de tudo uma das pessoas mais identificadas com as crianças de todo o Brasil. Basta dizer que sua grande criação, a “Turma do Lambe-Lambe”, cresceu em linguagem de quadrinhos e desde 1975 se ramificou por todo o país durante 10 anos consecutivos em 2 redes de televisão (Bandeirantes/Educativa).
Direcionando sua arte e imaginação para estimular a criatividade infantil, Daniel Azulay vem ampliando o seu campo de trabalho com participações importantes no exterior:
Em 1968 participou da Montreal Exhibition, Canadá, e do 33ème Salon International de Humoristes, Brussels, Belgium/1969 a convite do Ministério de Relações Exteriores.

.
Em 1970 expôs no Museu de Arte Moderna/RJ e obteve menção honrosa com suas primeiras experiências gráficas em caleidoscópios de acrílico no Salão da Bússola. No mesmo ano, exibiu seus desenhos no Salone Internazionale dei Comics, Lucca, Itália.
Em 1973 viajou para o Oriente Médio reunindo suas impressões de viagem no Álbum Jerusalém/Desenhos de Humor com prefácio de Álvarus (Álvaro Cotrim).
Em 1974 expôs os desenhos de Jerusalém na Galeria Ipanema/RJ e na Gabinete de Artes Gráficas em São Paulo. Carlos Drummond de Andrade em sua crônica no JB de 19/03/74 escreveu: (...) “Artista antes de tudo, e em seguida observador atiladíssimo, Daniel capta o essencial da figura humana, da postura, da identidade física e sentimental do ser, e o faz com graça filosófica de quem sabe contemplar o vário espetáculo do mundo, entre sorridente e comovido”.




.
Em 1975 foi premiado na Grécia conquistando o 1º lugar na International Cartoon Exhibition Athens, com publicação do seu desenho na capa do catálogo da exposição entre mais de setenta concorrentes.
Em 1977 criou novas peças filatélicas para os Correios em cartões, aerogramas e selos comemorativos. Ainda em 77, divulgou a imagem do Brasil no exterior ilustrando os cartazes do Congresso da ASTA realizados pela Embratur.
Em 1979 foi convidado pelo governo americano para representar o Brasil no International Symposium of Books and Broadcasting for children/USA.

Direcionando sua arte e imaginação para estimular a criatividade infantil, Daniel Azulay deu vida aos seus desenhos pela televisão durante a década de 80, ampliando sua comunicação em todo país pela Rede Bandeirantes e TV Educativa e através de shows apresentados em todo o Brasil.
Nesse período surgiu o marketing integrado de vários lançamentos da Turma do Lambe-Lambe, em discos, livros de histórias, revistas em quadrinhos, álbuns de figurinhas, bonecos, brinquedos e roupas.
Em 1985 Daniel Azulay dedica-se à produção independente de TV e Home Vídeo para a América Latina e países da língua espanhola. Nos EUA o mercado americano já dispõe do vídeo “Chapeuzinho Vermelho - Daniel Azulay conta histórias” dublado em inglês e exibido no Disney Channel de Miami, Flórida.
Em 1988 Daniel Azulay amplia o seu projeto “Oficina de Desenho” lançado na Casa de Cultura Laura Alvim, se estendendo por Shopping Centers em todo o país, com atividades dirigidas para a criatividade infantil.
Em 1989 foi convidado para participar do Congresso Variety Arts em Nova Iorque reunindo artistas e comunicadores infantis de vários países.
Ainda em 89, o Consulado Britânico organizou retrospectiva com exposição de seus desenhos no Hotel Rio-Palace/RJ com a presença da Princesa Anne da Inglaterra.
Em 1990 Daniel Azulay inaugura a sede administrativa da sua Oficina de Desenho em Ipanema como unidade-piloto de uma rede de franquias, com a marca registrada do seu método de desenho para crianças.
Em 1992 Daniel Azulay divide seu tempo entre as pinturas e retratos com recursos de computação gráfica, e a implantação da Oficina de Desenho Daniel Azulay em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Belo Horizonte.

A aproximação do artista com o computador, aliado com o movimento dos pincéis resultou em três exposições: em 1993 na GB Arte no Cassino Atlântico, em 1994 e 2001 na Galeria de Arte Ipanema. Tom Jobim, Hans Donner e Ziraldo assinaram respectivamente a apresentação dos catálogos. Nas telas assinadas por Daniel Azulay, imagens em 3-D, retratos de personalidades e paisagens do Rio de Janeiro estão no acervo de colecionadores e empresas como Grupo Multiplan, Empresa de Correios e Telégrafos, Banco Icatu e Sul América Seguros entre outras.
Em 1996 retorna à TV Bandeirantes com o programa “Oficina de Desenho Daniel Azulay” e consolida o franchising de várias unidades do curso no Rio de Janeiro: Ipanema, Barra, Botafogo, Jacarepaguá, Largo do Machado, Tijuca, Niterói, Ilha do Governador, Méier, Nova Iguaçu.
Paralelamente lança uma coleção de CD_ROMs para crianças com recursos de Multimídia: “Oficina de Criação”, “Caras e Bocas”, “Desenhando futebol com Daniel Azulay” e “Brincando de Microkê com Daniel Azulay”.
.
O que é a oficina?

Um curso para alunos, que utiliza o método Daniel Azulay para desenvolver o desenho de forma espontânea, motivando o aluno num espaço alegre e colorido especialmente criado para esta finalidade.
Temas variados incluindo aulas de arte aplicada. Pela televisão, Daniel Azulay apresenta os temas de cada aula.
A integração com a turma é feita através da Amiga Desenhista (facilitadora) junto com o audio visual de Daniel Azulay.

Trabalho da aluna V.V., oficina de Niterói

Trabalho da aluna L.R., oficina de Niterói
.
Ela tira dúvidas, estimula, brinca, desenha com a garotada e explica a utilização do Banco de Idéias e da Folha do Jardineiro.
A Oficina de Desenho Daniel Azulay tem como objetivo facilitar e promover a expressão criativa do aluno ao relacionar-se com o mundo através do desenho.
Esse importante exercício é oferecido através de temas diversos com os quais trabalhamos durante os cursos.
A assimilação dos temas, segundo Daniel Azulay, "estimula o processo criador através do Alfabeto Visual" (trabalhado no 1º ano do curso).
No decorrer das aulas da Oficina de Desenho Daniel Azulay, o aluno experimenta a sensação de aventura numa viagem que passa por cenários diversos para estimular a imaginação.
.
Aluno M.M., 11 anos, oficina de Botafogo

Vejam que lindo!! O desenho a seguir foi feito pela filhinha do nosso amigo Márcio Coelho, colaborador aqui do Lágrima também!!

Aluna L.T.C., 7 anos, oficina de Botafogo

Na Oficina de Desenho Daniel Azulay trabalhamos a seqüência progressiva dos temas, tornando-os bem elaborados com desafios e passo a passo, desenvolvendo a auto-confiança e a criatividade dos alunos. Com o decorrer do curso transmitimos a valorização da pontualidade, freqüência e continuidade do mesmo.
Trabalhamos de forma lúdica, prazerosa, criativa, informativa; com o objetivo de desenvolver o potencial do aluno no seu total crescimento: na sua parte cognitiva, motora, psíquica, emocional, social,cultural, dando ênfaseà sua expressão criadora.
Oferecemos também aulas de "Arte Aplicada". Sabendo que a Arte é um elemento integrador da personalidade, trabalhando a cor e materiais de Arte, o aluno expressa seus sentimentos, reproduz sensações e organiza conceitos numa única atividade.
Ao final de cada aula o aluno ganha um "dinheirinho" (vale uma idéia) e, após 12 aulas, troca por um brinde escolhido por ele, uma brincadeira divertida em que o aluno trabalha a espera, a troca e seleciona um brinde entre muitos.


Daniel Azulay – A Turma do Lambe-Lambe (1996)
.
Ripado a partir do cd remasterizado, com músicas de Celso Fonseca e Daniel Azulay, além de participações de Lucinha Lins, Sivuca, Reynaldo Arias, Flávio Faria, Selma Lopes e
Maestro Eduardo Lages
.
01 Algodão Doce
02 Alô, Alô
03 Raimundo Quer Voar
04 Professor Pirajá
05 Nó em Pingo d'água
06 Maria Farinha
07 Gilda
08 Xicória
09 Cassemiro Côco
10 Sereia
11 Cajá Menino
12 Parabéns a Você
.

Os textos foram retirados da página oficial do artista,
clique na figura para acessar

X - Live from My Fathers Place




X

Broadcast Live from My Fathers Place;
Rosyln, LI on wlir-fm 11-12-83

Bitrate: 320 kbps

Track List:

True Love pt 1
In This House
The Hungry Wolf
More Fun In The New World
Universal Corner
True Love pt 2
Beyond & Back
Los Angeles
Make The Music Go Bang
Some Other Time
Hot House
Soul Kitchen
Breathless
Medley
Johnny Hit & Run Pauline
Motel Room In My Bed
Poor Girl
Devil Doll


Links:
Parte I - Download
Parte II - Download


Cumprindo uma promessa antiga que fiz aqui!


Divirtan-se!

Marcadores: ,

Alborghetti


Luiz Carlos Alborghetti é um jornalista policial, radialista, showman de televisão e foi deputado estadual no Paraná. Ficou mais conhecido devido aos seus vídeos postados por fãs no YouTube.

Na década de 90, ficou famoso pelo seu programa "Cadeia" da Rede CNT (antiga Rede OM de Televisão), e várias características marcaram a atuação de Alborghetti na TV: o discurso ácido, uma toalha dependurada sobre os ombros, os óculos de leitura, uma caneta entre os dedos da mão direita e um porrete de madeira, que ele usava para descontar sua raiva batendo em qualquer objeto que visse (principalmente em sua mesa) sempre que algo o enfurecia.


Atualmente tem um programa chamado "Cadeia Sem Censura", veiculado exclusivamente pela Internet pelo site www.cadeiasemcensura.com.br , de segunda a sexta-feira.


Prá quem ainda não conhece essa figura, aí vão alguns vídeos selecionados no Youtube:

- Alborghetti joga o pau no cinegrafista
- "É... É... ÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉ!!... Boa noite!"
- "Cadê meu pau?"
- "Escreveu nao leu, o cacete... coooomeeeeu!"
- "Você parece que é burro, rapaz!!"
- A cacetada compenetrada
- Alborghetti maestro e cachorro
- Alborghetti tomando susto
- "VA-GA-BUN-DO!"
- O velório do negão traficante
- "Eu estou louco, mamãe????"
- "Ela tá no colo de quem?"
- "Tem que quebrar o rabo!"
- "Bem feito! Bem feito!"
- Alborghetti ligando prá polícia


O post não tem nada de mp3, então se não agradar ninguém, peço desculpas... Mas se vocês gostarem do post, depois posso tentar postar mais sobre "Alborghetti, A Lenda"...
Em breve vou voltar a postar mp3, fiquem certos disso!!!! :-)))

(texto um pouco plagiado da Wikipedia)

Marcadores: ,

Receba os posts no seu email


http://www.rssfwd.com

Essa é uma dica pra quem se amarra nesse blog e em outros, mas não tem tempo prá navegar... receba posts no seu email, através do site RssFwd - basta você entrar no site, informar o link do blog na primeira página, digitar o seu email na tela seguinte, e pronto: cada vez que houver um novo post no Lágrima Psicodélica, por exemplo, você vai receber no seu email. Você ainda pode configurar o formato do email e se você quer receber emails diários ou individuais. Sem o perigo de spams e sempre com a opção de poder cancelar a assinatura. Eu uso e recomendo, é a maior mão na roda.

Marcadores: ,

Johnny & Edgar Winter

Together é um album de 1976 gravado ao vivo por Johnny e Edgar Winter.

Destaco a faixa "You've Lost That Lovin' Feelin'", uma das minhas preferidas.

Faixas:

1 - Harlem Shuffle
2 - Soul Man
3 - You've Lost That Lovin' Feelin'
4 - Rock & Roll Medley:
Slippin' & Slidin'
Jailhouse Rock
Tutti Frutti
Sick & Tired
I'm Ready
Reelin' and Rockin'
Blue Suede Shoes
Jenny Take a Ride
Good Golly Miss Molly
5 - Let the Good Times Roll
6 - Mercy, Mercy
7 - Baby, What'Cha Want Me To Do

Músicos:

Johnny Winter - guitarra, vocais
Edgar Winter - saxofone
Rick Derringer - guitarra
Floyd Radford - guitarra
Randy Jo Hobbs - baixo
Dan Hartman - piano
Richard Hughes - bateria
Chuck Ruff - bateria



1976 - Together


Senha: lagrimapsicodelica

Um abraço

Marcadores: ,

Segunda-feira, 26 de Novembro de 2007

WEST, BRUCE & LAING

Post.: JH II

Uploader : Chris Goes Rock (Sweeden)

West, Bruce & Laing - Live ´N´Kickin´( Great Live 1974)
Tracks

1. Play With Fire

2. The Doctor
3. Politician
4. Powerhouse Sod
DOWNLOAD
(Sharebee)

Marcadores: ,

WEST, BRUCE & LAING

Post.: JH II

Uploader: Yan Kaô
Texto : Yan Kaô
From left to right: Leslie West, Jack Bruce, and Corky Laing

Why Dontcha

Uma banda ANIMAL!!!

Do tempo em que dava prá sentir, mesmo nas gravações a pegada e a animação dos caras, tocavam com vontade, sem simulação de peso em estúdio e essas armações contemporâneas que nos ilude nos discos, mas que nos remetem à realidade de que ao vivo, hoje em dia, quase tudo é péssimo.Bom, este era um super grupo formado por Leslie (guitarra), Corky Laing (bateria) e Jack Bruce (baixo). West e Laing eram remanescentes do Mountain e Bruce do Cream.
DOWNLOAD
No Pass

Marcadores: ,

Estádio da Fonte Nova. O Haiti é aqui

Acesse o blog de Miguel Cordeiro:

http://www.miguelcordeiroarquivos.blogger.com.br/

ELE É O AMIGO DO AMIGO DO AMIGO DO AMIGO DO AMIGO

O Eu Ovo vai apresentar, ou reapresentar, aqui no Lágrima Psicodélica, o som de Skowa e a Máfia, graças ao amigo do (((Solidown))) que disponibilizou o segundo disco.

Marco Antônio Gonçalves dos Santos ficou conhecido como Skowa, que foi um apelido de escola, por causa do cabelo black-power da época.

No final dos anos 90, Skowa gravou dois discos com o Skowa e a Máfia, La Famiglia em 89, e Contraste e Movimento em 90.

A banda estourou com o hit 'Atropelamento e fuga' e depois com 'Amigo do amigo', que sairam no primeiro álbum, mas o segundo lançamento foi um fracasso e a banda acabou.

Skowa já participou de discos do Jorge Ben, Maurício Pereira, e da trilha sonora do programa infantil 'Castelo Rá-Tim-Bum' e atualmente faz parte do Trio Mocotó.

Nos anos 90, Skowa resolveu criar o 'Grêmio Recreativo Amigos do Samba, Rock, Funk e Soul', com o objetivo de criar um espaço para os músicos amigos tocarem juntos apenas por diversão.

Mas sem demora, os discos com o Skowa e a Máfia seguem abaixo aqui no blogui.

1989 La Famiglia

1. Atropelamento e fuga
2. Atenção
3. Deus me faça funky
4. Assim passam as horas
5. Dance
6. Estação São Bento
7. Amigo do amigo
8. Tudo chato tudo errado
9. Balanço de proa
10. África Brasil

http://www.4shared.com/file/30026370/cdd9a1b4/1989_La_Famiglia.html

1990 Contraste e Movimento

1. África Brasil
2. Atitudes
3. Bastardo amor
4. Ana Lógica
5. High tadh high touch
6. Desabafo
7. Porto Príncipe
8. Urbi (Vitrine paulista)
9. Noturna
10. Coreografia
11. Fim do Mundo
12. Mutoto
13. Gosto demais
14. África Brasil 2

http://www.4shared.com/file/30372379/75137399/1990_Contraste_e_Movimento.html

Marcadores:

Chicago II e III

Chicago


Chicago é o segundo album do grupo Chicago, foi lançado em 1970. Apesar do nome oficial ser "Chicago", este album é conhecido como Chicago II, mantendo a sequência de numeração em algarimos romanos que, oficialmente, só iniciou-se com o "Chicago III", em 1971. Enquanto "The Chicago Transit Authority" foi um successo, "Chicago" é considerado por muitos o álbum do grande avanço do grupo. A peça central desse trabalho foi a suíte de 13 minutos conhecida como "Ballet for a Girl in Buchannon", a qual é considerada com um dos mais "finos" momentos do Chicago.

Chicago III

Chicago III é o terceiro album do grupo Chicago, foi lançado em 1971. Também é o terceiro trabalho duplo consecutivo, com material inédito de estúdio, a ser lançado pela banda em menos de dois anos, um feito que nenhum outro artista ou grupo repetiu. Notável por sua variedade de genêros, com a banda contando um pouco menos com sua marca registrada, os metais. Ambas "Sing A Mean Tune Kid" e "Free" apresentam uma influência do funk, "What Else Can I Say" e "Flight 602" tem uma pegada country, enquanto qualidades mais abstratas são encontradas (progressivas ???) em "Free Country" and "Progress?".

fonte: www.wikipedia.org


1970 - Chicago

1971 - Chicago III


Senha: lagrimapsicodelica
Password: lagrimapsicodelica
La Clave: lagrimapsicodelica

Um abraço

Marcadores: ,

Domingo, 25 de Novembro de 2007

RADIOHEAD - DISCOGRAFIA

Post.: JH II
Indic.: Alexdang´s

Radiohead

Amnesiac/
Hail to the Thief-Advance-2003-iTS/
OK computer/
On the air/
Pablo Honey/
Running From Demons/
The bends/

DOWNLOAD DIRETO

Marcadores:

ERIC CLAPTON - Discografia

Marcadores:

LED ZEPPELIN

Marcadores: ,

MOUNTAIN

Post. : JH II

photo: www.mountaintheband.com
Jack Bruce ao centro
Climbing! [1970]
DOWNLOAD
Past In Comments
(A Senha Está No Comentário)

Marcadores:

Pantera

Links: Alexsandro Duarte
Postagem: Johnny F

Download Complete Pantera Discography

* Metal Magic (1983):

http://rapidshare.com/files/7225540/Metal_Magic_-_1983.rar


* Projects in the Jungle (1984) :

http://rapidshare.com/files/8546841/1984_-_Projects_in_the_Jungle.rar


* I Am The Night (1985)

http://http//rapidshare.com/files/8674553/1985_-_I_Am_The_Night.rar


* Power Metal (1988)

http://rapidshare.com/files/8678810/1988_-_Power_Metal.rar

* Cowboys From Hell (1990)

http://rapidshare.com/files/7233851/Cowboys_From_Hell.rar


* Vulgar Display Of Power (1992)

http://rapidshare.com/files/7255890/Vulgar_Display_Of_Power.rar



* Far Beyond Driven (1994)

http://rapidshare.com/files/8066956/1994_-_Far_Beyond_Driven_-_Pt.1.rar

http://rapidshare.com/files/8399144/1994_-_Far_Beyond_Driven_-_Pt.2.rar



* The Great Southern Trendkill (1996)

http://rapidshare.com/files/7266240/1996_-_The_Great_Souther_Trendkill_-_Pt.1.rar

http://rapidshare.com/files/7616787/1996_-_The_Great_Souther_Trendkill_-_Pt.2.rar



* Official Live - 101 Proof (1997)


http://rapidshare.com/files/8528875/1997_-_Official_Live_-_Pt.1.rar
http://rapidshare.com/files/8540540/1997_-_Official_Live_-_Pt.2.rar


* Reinventing The Steel (2000)


http://rapidshare.com/files/8698031/2000_-_Reinventing_The_Steel.rar

Marcadores:

Iron Maiden

Links: Alexsandro Duarte
Postagem: Johnny F

Download Complete Iron Maiden Discography

1979-The Soundhouse Tapes
http://lix.in/5e1042

1980-Iron Maiden
http://lix.in/b66c23

1980-Live!! + 1
http://lix.in/809118

1980-Metal For Muthas Vol 1
http://lix.in/6ceab9

1981-Killers
http://lix.in/485f63

1982-The Number Of The Beast
http://lix.in/641b37

1983-Piece Of Mind
http://lix.in/e4af91
http://lix.in/714cb6

1984-Powerslave
http://lix.in/e92b8f

1985-Live After Death
http://lix.in/a8e505

1986-Somewhere In Time
http://lix.in/135d2e

1988-Seventh Son Of A Seventh Son
http://lix.in/cc7f02

1990-No Prayer For The Dying
http://lix.in/668f35

1992-Fear Of The Dark
http://lix.in/335c2c
http://lix.in/6ff43e

1992-Live At Donnington
http://lix.in/293c0e
http://lix.in/676a94

1993-A Real Dead One
http://lix.in/b26c2b

1993-A Real Live One
http://lix.in/d873ad

1995-The X Factor
http://lix.in/cf86f3

1996-Best Of The Beast
http://lix.in/955bbe
http://lix.in/bc59e2
http://lix.in/8aa1e2

1998-In Profile
http://lix.in/d3c72b
http://lix.in/bda687

1998-Virtual XI
http://lix.in/208e79
http://lix.in/b6698c

1999-Ed Hunter
http://lix.in/ae98a0
http://lix.in/b84169

2000-Brave New World
http://lix.in/ceb173
http://lix.in/c018a3

2002-Eddie's Archive-BBC Archives
http://lix.in/0d1440
http://lix.in/b0285e
http://lix.in/dc4083

2002-Eddie's Archive-Beast Over Hammersmith

http://lix.in/5d460e
http://lix.in/95dfb1


2002-Eddie's Archive-Best Of The B´Sides

http://lix.in/87ed0f
http://lix.in/be916e


2002-Edward The Great

http://lix.in/4f81a7
http://lix.in/2c80ff


2002-Rock In Rio

http://lix.in/fb3749
http://lix.in/61dd99
http://lix.in/c4d6e7


2003-Dance Of Death

http://lix.in/290308
http://lix.in/e8e9cd


2005-Death On The Road

http://lix.in/10b455
http://lix.in/402656


2005-The Essential Iron Maiden

http://lix.in/258352
http://lix.in/094d45
http://lix.in/137e78


2006-A Matter Of Life And Death

http://lix.in/caa09ehttp://lix.in/

Marcadores:

Black Label Society

Links: Alexsandro Duarte
Postagem: Johnny F


Black Label Society
* 2006 - Shot to Hell

* http://rapidshare.com/files/52745603/Black_Label_Society_-_2006_-_Shot_In_Hell_-_by_dahype_-_MusikFactory.rar


* Kings Of Damnation Era 1998 2004 2005

* http://rapidshare.com/files/52690009/Black_Label_Society_-_2005_-_Kings_of_Damnation_-_Era__98-_04_Best_ofCompilation_-_by_dahype_-_MusikFactory.rar


* 2003 - Mafia

* http://rapidshare.com/files/52544587/Black_Label_Society_-_2005_-_Mafia_-_by_dahype_-_MusikFactory.rar


* 2005 - Hangover Music Vol 6

* http://rapidshare.com/files/51376988/Black_Label_Society_-_2004_-_Hangover_Music_Vol_VI_-_by_dahype_-_MusikFactory.rar


* 2003 - The Blessed Hellride

* http://rapidshare.com/files/51261455/Black_Label_Society_-_2003_-_The_Blessed_Hellride_-_by_dahype_-_MusikFactory.rar


* 2002 - 1919 Eternal

* http://rapidshare.com/files/51231363/Black_Label_Society_-_2002_-_1919_Eternal_-_by_dahype_-_MusikFactory.rar


* 2001 - Alcohol Fueled Brewtality Live

* http://rapidshare.com/files/51188923/Black_Label_Society_-_2001_-_Alcohol_Fueled_Brewtality_Live_-_by_dahype_-_MusikFactory.rar

* Alcohol Fueled -Brewtality Live (Bonus)

* http://rapidshare.com/files/51060168/Black_Label_Society_-_2001_-_Alcohol_Fueled_Brewtality_Live__Bonus__-_by_dahype_-_MusikFactory.rar

* 2000 -Stronger than Death

* http://rapidshare.com/files/51040790/Black_Label_Society_-_2000_-_Stronger_Than_Death_-_by_dahype_-_MusikFactory.rar


* 1999 -Sonic Brew

* http://rapidshare.com/files/50986138/Black_Label_Society_-_1999_-_Sonic_Brew_-_by_dahype_-_MusikFactory.rar

Marcadores:

Chicago Blues Session

Links: Nivas
Postagem: Johnny F



Aqui está uma pasta no RS.com com 59 CDs da série CHICAGO BLUES SESSION. Falta o Volume 58 que não acho em lugar algum. Se alguem tiver poderia postar o link?


Marcadores:

Allman Brothers Band

Links: Arturo Costa
Postagem: Johnny F


Formada en 1969, la Allman Brothers Band estaba compuesta por Duane Allman (guitarra), Gregg Allman (organo y voz), Dickey Betts (guitarra), Berry Oakley (bajo), y Butch Trucks y Jai Johanny "Jaimoe" Johanson a la batería, y es considerada una de las mejores 'jam bands' de la historia del rock.

Los hermanos Duane y Gregg ya provenian de otras bandas como los Escorts, los Allman Joys y los Hour Glass, con los que consiguieron sacar un par de albums que fueron un desastre total, con lo que el contrato que mantenian con Liberty Records fue rescindido para todo el mundo a excepción de Gregg, al que Liberty veia con potencial comercial. Así pues, mientras Gregg intentaba despegar en solitario, Duanne Allman empezó a trabajar en la formación de una nueva banda, con Dickey Betts, Butch Trucks y Berry Oakley en Jacksonville, Florida. Al poco se les unió Jaimoe, con el que Duane ya había trabajado anteriormente, y cuando ya estuvieron todos listos, llamaron a Gregg para entrar como cantante.

The Allman Brothers Band tocaron en infinidad de clubs y conciertos antes de sacar su album de debut, "The Allman Brothers Band", en 1969. Las críticas fueron muy positivas, pero el publico no respondió realmente bien hasta su segundo trabajo (justo un año después): "Idlewild South" (1970). Producido por Tom Dowd, el disco resultó ser un éxito de crítica y publico tremendo.

1971 vió la publicación del directo "At Fillmore East", grabado a principios de ese mismo año en la legendaria sala 'Fillmore East' justo antes de su cierre. Plasmando el particular estilo de los Allman mezcla de jazz, rock duro y blues, "At Fillmore East" fue otro enorme éxito de ventas y crítica, recordado hoy en día como uno de los mejores plásticos en directo de la historia. 'Statesboro Blues' es una de las mejores oberturas jamás realizadas, 'Whipping Post' se convirtió en una pieza épica interminable que hoy en día sigue sin perder ni pizca de interés; y 'In Memory of Elizabeth Reed' consiguió comparar el talento de los Allmans con el virtuosismo de John Coltrane.

Poco después de recibir un disco de oro por las ventas del mítico directo, Duane Allman moría en un accidente de motocicleta el 29 de octubre de 1971 en Macon, Georgia, al chocar con un camión en la esquina de Hillcrest con Bartlett.

Dickey Betts ocupó el puesto dejado por Duane para completar "Eat a Peach" (1972), el album en el que estaba trabajando el grupo cuando ocurrió el fatal accidente. Algo más "suave" que sus anteriores trabajos, "Eat a Peach" incluyó algunas piezas míticas de la banda, como 'Blue Sky', 'Little Martha', 'Melissa' o 'Ain't Wastin' Time No More', pero de alguna forma el nivel conseguido en "At Fillmore East" ensombreció levemente este nuevo disco.

La banda siguió rodando con su formación de cinco integrantes hasta que decidieron incluír en sus filas a Chuck Leavell, pianista, que (como los demás) era solista de su propio instrumento; aunque de ninguna manera reemplazó el hueco dejado por Duane. Muy poco tiempo después, el 11 de noviembre de 1972, Berry Oakley moría en otro accidente de moto a tan solo tres manzanas del lugar en el que había chocado Duane Allman un año antes con su motocicleta.

Oakley fue sustituido por Lamar Williams, que llegó a tiempo para dejar a punto el nuevo trabajo de los Allmans: "Brothers and Sisters" (1973). El album marcó un leve cambio de dirección en el tipo de música del grupo, que pasó de los aspectos más jazzisticos de su rock sureño a una mayor influencia de música country a causa, por una parte de la pérdida de Tom Dowd y por otra del peso cada vez mayor que tenía Dickey Betts en la banda, al que pronto se vió como líder indiscutible de los Allman Brothers.

"Brothers and Sisters" incluía los dos mayores éxitos en la carrera de la banda de Georgia: 'Ramblin' Man' (que alcanzó el puesto nº2 en las listas de éxitos) y 'Jessica', que fué un rotundo éxito instrumental de 7 minutos (y que posteriormente se ha utilizado en multitud de películas y como careta para el programa británico de TV "Top Gear"). El quinto disco de la Allman Brothers Band era un trabajo totalmente accesible para todo el mundo, y la banda disfrutaba de un éxito de público sin precedentes; algo que se trasladaba en sus innumerables conciertos, como el celebrado el 28 de julio de 1973 en Watkins Glen, New York, junto a los Grateful Dead y a The Band, con una asistencia estimada en 600.000 personas.

Y mientras los Allmans arrasaban, otros grupos del sur empezaban a despuntar, como los Lynyrd Skynyrd o los Blackfoot. Sin embargo, ya se sabe que es muy dificl manejar el éxito, y pronto los conflictos personales hicieron mella en la banda. Gregg Allman y Dickey Betts empezaron carreras en solitario y las drogas pasaban factura a todos los miembros. El resultado fue el desastroso "Win, Lose Or Draw" (1975), un album en el que todavia no está claro qué miembros del grupo grabaron realmente las canciones. En 1976 Gregg Allman fue arrestado por posesión de drogas y testificó en contra de uno de sus compañeros, lo que desembocó irremediablemente en la disolución del grupo original: Leavell, Johanson y Williams formaron a los Sea Level; mientras Betts insisitió en su carrera en solitario. Los cuatro acordaron que jamás volverían a trabajar con Gregg Allman.

Poco tiempo después, Capricorn Records editó un directo con material inédito: "Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas" (1976) que se vendió bastante bien, y el grupo acabó por reunirse de nuevo (a excepión de Chuck Leavell y Lamar Williams, que se negaron en redondo) en 1979 para sacar "Enlightened Rogues". Dan Toler (guitarra) se incorporó a la banda en sustitución de Leavell. Sin embargo, el grupo ya no era lo de antes, y la popularidad de los Allman Brothers descendió en picado. Capricorn Records se manifestó en bancarrota y PolyGram Records se hizo con el catálogo, lo que propició que la banda fichara para Arista Records. Los siguientes discos fueron un fracaso, y la banda se re-organizó a lo largo de los 80, llegando a despedir a Jaimoe, uno de los miembros fundadores.

1989 vió el renacimiento del grupo, debido en gran medida a las reediciones de material clásico que estaba haciendo Polygram y a los conciertos de verano. Warren Haynes (guitarra), Johnny Neel (teclados y harmonica) y Allen Woody (bajo) se unieron a la banda, que fichó para Epic Records y publicó "Seven Turns" (1990), aclamado por la crítica. "Shades Of Two Worlds" (1991) y "Where It All Begins" (1994) fueron los siguientes plásticos, ya sin Johnny Neel -que dejó el grupo poco antes- y con la incorporación de Marc Quinones a la percusión.

Warren Haynes y Allen Woody formaron un proyecto paralelo, Gov't Mule, que cada vez les pedía más tiempo y que acabó por provocar la salida de ambos de los Allmans. Haynes fue sustituido por Jack Pearson y Woody por Oteil Burbridge. Derek Trucks, sobrino de Butch Trucks (uno de los miembros originales del grupo), sustituyó a Pearson en 1999.

En el año 2000 la banda expulsó a Dickey Betts, a la vez que publicaba "Peakin' At The Beacon". Ese mismo año, el bajista Allen Woody fue hallado muerto. Warren Haynes volvió a los Allmans y decidió trabajar en The Allman Brothers Band y en Gov't Mule al mismo tiempo. El mismo Haynes produjo "Hittin' The Note" (2003), que resultó ser un éxito aplastante de público y crítica. El directo "One Way Out" (2004) es el último trabajo editado de los Allmans.

Además de tener un grammy por la versión en directo que de la mítica 'Jessica' realizaron en "An Evening With the Allman Brothers Band", los Allman Brothers entraron a formar parte de la Rock and Roll Hall of Fame en 1995.

(http://inicia.es/de/fester/allmanbros.htm)




Allman Brothers Band - 1968 - The Allman Brothers Band
http://rapidshare.com/files/69044176/Allman_Brothers_Band_-_1968_-_The_Allman_Brothers_Band.rar


Allman Brothers Band - 1970 - Idlewild South
http://rapidshare.com/files/69049188/Allman_Brothers_Band_-_1970_-_Idlewild_South.rar


Allman Brothers Band - 1970 - Live at American University 12-13-70
http://rapidshare.com/files/69057913/Allman_Brothers_Band_-_1970_-_Live_at_American_University_12-13-70_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/69286139/Allman_Brothers_Band_-_1970_-_Live_at_American_University_12-13-70_Part2.rar


Allman Brothers Band - 1970 - With or Without You
http://rapidshare.com/files/69369153/Allman_Brothers_Band_-_1970_-_With_or_Without_You.rar


Allman Brothers Band - 1971 - Live at A&R Studios, NY 8-26-1971
http://rapidshare.com/files/69592753/Allman_Brothers_Band_-_1971_-_Live_at_A_R_Studios__NY_8-26-1971.rar


Allman Brothers Band - 1971 - Live At Fillmore East
http://rapidshare.com/files/69603534/Allman_Brothers_Band_-_1971_-_Live_At_Fillmore_East_CD1.rar
http://rapidshare.com/files/69861005/Allman_Brothers_Band_-_1971_-_Live_At_Fillmore_East_CD2.rar


Allman Brothers Band - 1971 - SUNY Stonybrook, Stoneybrook, NY
http://rapidshare.com/files/69914656/Allman_Brothers_Band_-_1971_-_SUNY_Stonybrook__Stoneybrook__NY.rar


Allman Brothers Band - 1971 - New Orleans, La 9-16-71
http://rapidshare.com/files/69871050/Allman_Brothers_Band_-_1971_-_New_Orleans__La_9-16-71CD1.rar
http://rapidshare.com/files/69890977/Allman_Brothers_Band_-_1971_-_New_Orleans__La_9-16-71CD2.rar
http://rapidshare.com/files/69891621/Allman_Brothers_Band_-_1971_-_New_Orleans__La_9-16-71CD3.rar


Allman Brothers Band - 1972 - Eat A Peach
http://rapidshare.com/files/69926078/Allman_Brothers_Band_-_1972_-_Eat_A_Peach_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/69932899/Allman_Brothers_Band_-_1972_-_Eat_A_Peach_Part2.rar


Allman Brothers Band - 1973 - Beginnings
http://rapidshare.com/files/69938041/Allman_Brothers_Band_-_1973_-_Beginnings_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/70060802/Allman_Brothers_Band_-_1973_-_Beginnings_Part2.rar


Allman Brothers Band - 1973 - Brothers And Sisters
http://rapidshare.com/files/70066540/Allman_Brothers_Band_-_1973_-_Brothers_And_Sisters.rar


Allman Brothers Band - 1973 - Live at the Winterland Arena, San Francisco
http://rapidshare.com/files/69947713/Allman_Brothers_Band_-_1973_-_Live_at_the_Winterland_Arena__San_Francisco_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/69956436/Allman_Brothers_Band_-_1973_-_Live_at_the_Winterland_Arena__San_Francisco_Part2.rar
http://rapidshare.com/files/69966940/Allman_Brothers_Band_-_1973_-_Live_at_the_Winterland_Arena__San_Francisco_Part3.rar


Allman Brothers Band - 1973 - Live In San Fransico '73
http://rapidshare.com/files/69974195/Allman_Brothers_Band_-_1973_-_Live_In_San_Fransico__73_CD_1_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/69987844/Allman_Brothers_Band_-_1973_-_Live_In_San_Fransico__73_CD_1_Part2.rar
http://rapidshare.com/files/70053071/Allman_Brothers_Band_-_1973_-_Live_In_San_Fransico__73_CD_2_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/70135311/Allman_Brothers_Band_-_1973_-_Live_In_San_Fransico__73_CD_2_Part2.rar
http://rapidshare.com/files/70152293/Allman_Brothers_Band_-_1973_-_Live_In_San_Fransico__73_CD_3_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/70181190/Allman_Brothers_Band_-_1973_-_Live_In_San_Fransico__73_CD_3_Part2.rar
http://rapidshare.com/files/70192658/Allman_Brothers_Band_-_1973_-_Live_In_San_Fransico__73_CD_4_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/70199024/Allman_Brothers_Band_-_1973_-_Live_In_San_Fransico__73_CD_4_Part2.rar


Allman Brothers Band - 1975 - The Road Goes On Forever
http://rapidshare.com/files/70208832/Allman_Brothers_Band_-_1975_-_The_Road_Goes_On_Forever_CD1_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/70214431/Allman_Brothers_Band_-_1975_-_The_Road_Goes_On_Forever_CD1_Part2.rar
http://rapidshare.com/files/70221783/Allman_Brothers_Band_-_1975_-_The_Road_Goes_On_Forever_CD2_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/70228947/Allman_Brothers_Band_-_1975_-_The_Road_Goes_On_Forever_CD2_Part2.rar


Allman Brothers Band - 1975 - Win, Lose Or Draw
http://rapidshare.com/files/70277844/Allman_Brothers_Band_-_1975_-_Win__Lose_Or_Draw.rar


Allman Brothers Band - 1976 - Wipe The Windows, Check The Oil, Dollar Gas
http://rapidshare.com/files/70284911/Allman_Brothers_Band_-_1976_-_Wipe_The_Windows__Check_The_Oil__Dollar_Gas.rar


Allman Brothers Band - 1979 - Enlightened Rogues
http://rapidshare.com/files/70289650/Allman_Brothers_Band_-_1979_-_Enlightened_Rogues.rar


Allman Brothers Band - 1980 - Reach For The Sky
http://rapidshare.com/files/70296146/Allman_Brothers_Band_-_1980_-_Reach_For_The_Sky.rar


Allman Brothers Band - 1981 - Brothers Of The Road
http://rapidshare.com/files/70305207/Allman_Brothers_Band_-_1981_-_Brothers_Of_The_Road.rar


Allman Brothers Band - 1989 - Dreams
http://rapidshare.com/files/70312880/Allman_Brothers_Band_-_1989_-_Dreams__Disc_1__Part1.rar
http://rapidshare.com/files/70326825/Allman_Brothers_Band_-_1989_-_Dreams__Disc_1__Part2.rar
http://rapidshare.com/files/70332401/Allman_Brothers_Band_-_1989_-_Dreams__Disc_2__Part1.rar
http://rapidshare.com/files/70335196/Allman_Brothers_Band_-_1989_-_Dreams__Disc_2__Part2.rar
http://rapidshare.com/files/70365330/Allman_Brothers_Band_-_1989_-_Dreams__Disc_3__Part1.rar
http://rapidshare.com/files/70386897/Allman_Brothers_Band_-_1989_-_Dreams__Disc_3__Part2.rar
http://rapidshare.com/files/70367723/Allman_Brothers_Band_-_1989_-_Dreams__Disc_4__Part1.rar
http://rapidshare.com/files/70381075/Allman_Brothers_Band_-_1989_-_Dreams__Disc_4__Part2.rar



Allman Brothers Band - 1990 - Seven Turns
http://rapidshare.com/files/70385862/Allman_Brothers_Band_-_1990_-_Seven_Turns.rar


Allman Brothers Band - 1990 - Toronto
http://rapidshare.com/files/70503656/Allman_Brothers_Band_-_1990_-_Toronto_CD1_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/70511027/Allman_Brothers_Band_-_1990_-_Toronto_CD1_Part2.rar
http://rapidshare.com/files/70517432/Allman_Brothers_Band_-_1990_-_Toronto_CD2_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/70526243/Allman_Brothers_Band_-_1990_-_Toronto_CD2_Part2.rar


Allman Brothers Band - 1991 - Decade of Hits 1969 to 1979
http://rapidshare.com/files/70534237/Allman_Brothers_Band_-_1991_-_Decade_of_Hits_1969_to_1979.rar


Allman Brothers Band - 1991 - Live At Great Woods MA - Sept 6, 1991
http://rapidshare.com/files/70542314/Allman_Brothers_Band_-_1991_-_Live_At_Great_Woods_MA_-_Sept_6__1991.rar


Allman Brothers Band - 1991 - Live At Ludlow Garage 1970
http://rapidshare.com/files/70608884/Allman_Brothers_Band_-_1991_-_Live_At_Ludlow_Garage_1970_Disc_1_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/70607745/Allman_Brothers_Band_-_1991_-_Live_At_Ludlow_Garage_1970_Disc_1_Part2.rar
http://rapidshare.com/files/70623201/Allman_Brothers_Band_-_1991_-_Live_At_Ludlow_Garage_1970_Disc_2.rar


Allman Brothers Band - 1991 - Shades Of Two Worlds
http://rapidshare.com/files/70563308/Allman_Brothers_Band_-_1991_-_Shades_Of_Two_Worlds.rar


Allman Brothers Band - 1991 - True Gravity
http://rapidshare.com/files/70566957/Allman_Brothers_Band_-_1991_-_True_Gravity.rar


Allman Brothers Band - 1992 - An Evening With
http://rapidshare.com/files/70563571/Allman_Brothers_Band_-_1992_-_An_Evening_With_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/70592459/Allman_Brothers_Band_-_1992_-_An_Evening_With_Part2.rar


Allman Brothers Band - 1992 - IRSA Benefit Concert
http://rapidshare.com/files/70634001/Allman_Brothers_Band_-_1992_-_IRSA_Benefit_Concert.rar


Allman Brothers Band - 1992 - Live Unplugged Los Angeles
http://rapidshare.com/files/70635070/Allman_Brothers_Band_-_1992_-_Live_Unplugged_Los_Angeles.rar


Allman Brothers Band - 1992 - Ramblin' Man
http://rapidshare.com/files/70647181/Allman_Brothers_Band_-_1992_-_Ramblin__Man.rar


Allman Brothers Band - 1992 - The Filmore Concerts
http://rapidshare.com/files/70734535/Allman_Brothers_Band_-_1992_-_The_Filmore_Concerts_CD1.rar
http://rapidshare.com/files/70741636/Allman_Brothers_Band_-_1992_-_The_Filmore_Concerts_CD2.rar


Allman Brothers Band - 1993 - Hot, High & Hallucinating
http://rapidshare.com/files/70744531/Allman_Brothers_Band_-_1993_-_Hot__High___Hallucinating.rar


Allman Brothers Band - 1994 - Hell & High Water
http://rapidshare.com/files/70745286/Allman_Brothers_Band_-_1994_-_Hell___High_Water.rar


Allman Brothers Band - 1994 - Lakeside Amphitheater
http://rapidshare.com/files/70745987/Allman_Brothers_Band_-_1994_-_Lakeside_Amphitheater_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/70749591/Allman_Brothers_Band_-_1994_-_Lakeside_Amphitheater_Part2.rar


Allman Brothers Band - 1994 - Legendary Hits
http://rapidshare.com/files/70889118/Allman_Brothers_Band_-_1994_-_Legendary_Hits.rar


Allman Brothers Band - 1994 - Sweet Melissa
http://rapidshare.com/files/70773646/Allman_Brothers_Band_-_1994_-_Sweet_Melissa.rar


Allman Brothers Band - 1994 - Where It All Begins
http://rapidshare.com/files/70813028/Allman_Brothers_Band_-_1994_-_Where_It_All_Begins.rar


Allman Brothers Band - 1995 - An Evening With The Allman Brothers Band - 2nd Set
http://rapidshare.com/files/70813245/Allman_Brothers_Band_-_1995_-_An_Evening_With_The_Allman_Brothers_Band_-_2nd_Set.rar


Allman Brothers Band - 1997 - Fillmore East , Feb 1970
http://rapidshare.com/files/70856826/Allman_Brothers_Band_-_1997_-_Fillmore_East___Feb_1970.rar


Allman Brothers Band - 1998 - All Live!
http://rapidshare.com/files/70866340/Allman_Brothers_Band_-_1998_-_All_Live__Part1.rar
http://rapidshare.com/files/70872534/Allman_Brothers_Band_-_1998_-_All_Live__Part2.rar


Allman Brothers Band - 1998 - Mycology - An Anthology
http://rapidshare.com/files/70888443/Allman_Brothers_Band_-_1998_-_Mycology_-_An_Anthology_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/70957691/Allman_Brothers_Band_-_1998_-_Mycology_-_An_Anthology_Part2.rar


Allman Brothers Band - 1999 - Maple Leaf
http://rapidshare.com/files/70963534/Allman_Brothers_Band_-_1999_-_Maple_Leaf_-_CD1.rar
http://rapidshare.com/files/70975914/Allman_Brothers_Band_-_1999_-_Maple_Leaf_-_CD2.rar


Allman Brothers Band - 2000 - Madness of the West
http://rapidshare.com/files/70977695/Allman_Brothers_Band_-_2000_-_Madness_of_the_West.rar


Allman Brothers Band - 2000 - Peakin´At The Beacon
http://rapidshare.com/files/70983089/Allman_Brothers_Band_-_2000_-_Peakin_At_The_Beacon_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/70988904/Allman_Brothers_Band_-_2000_-_Peakin_At_The_Beacon_Part2.rar


Allman Brothers Band - 2003 - Hittin`The Note
http://rapidshare.com/files/70973506/Allman_Brothers_Band_-_2003_-_Hittin_The_Note_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/70972943/Allman_Brothers_Band_-_2003_-_Hittin_The_Note_Part2.rar


Allman Brothers Band - 2003 - Instant Live - Raleigh, North Carolina
http://rapidshare.com/files/71083192/Allman_Brothers_Band_-_2003_-_Instant_Live_-_Raleigh__North_Carolina_CD1_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/71097053/Allman_Brothers_Band_-_2003_-_Instant_Live_-_Raleigh__North_Carolina_CD1_Part2.rar
http://rapidshare.com/files/71117694/Allman_Brothers_Band_-_2003_-_Instant_Live_-_Raleigh__North_Carolina_CD2_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/71360207/Allman_Brothers_Band_-_2003_-_Instant_Live_-_Raleigh__North_Carolina_CD2_Part2.rar
http://rapidshare.com/files/71348178/Allman_Brothers_Band_-_2003_-_Instant_Live_-_Raleigh__North_Carolina_CD2_Part3.rar
http://rapidshare.com/files/71108368/Allman_Brothers_Band_-_2003_-_Instant_Live_-_Raleigh__North_Carolina_CD3.rar


Allman Brothers Band - 2003 - Live At The Atlanta International Pop Festival
http://rapidshare.com/files/71204230/Allman_Brothers_Band_-_2003_-_Live_At_The_Atlanta_International_Pop_Festival.rar


Allman Brothers Band - 2004 - One Way Out...Live At The Beacon Theatre
http://rapidshare.com/files/71222322/Allman_Brothers_Band_-_2004_-_One_Way_Out...Live_At_The_Beacon_Theatre_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/71233521/Allman_Brothers_Band_-_2004_-_One_Way_Out...Live_At_The_Beacon_Theatre_Part2.rar
http://rapidshare.com/files/71233889/Allman_Brothers_Band_-_2004_-_One_Way_Out...Live_At_The_Beacon_Theatre_Part3.rar


Allman Brothers Band - 2004 - Stand Back - The Anthology
http://rapidshare.com/files/71034157/Allman_Brothers_Band_-_2004_-_Stand_Back_-_The_Anthology_CD1_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/71035595/Allman_Brothers_Band_-_2004_-_Stand_Back_-_The_Anthology_CD1_Part2.rar
http://rapidshare.com/files/71058435/Allman_Brothers_Band_-_2004_-_Stand_Back_-_The_Anthology_CD2_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/71213479/Allman_Brothers_Band_-_2004_-_Stand_Back_-_The_Anthology_CD2_Part2.rar

Allman Brothers Band - 2005 - Live In Milwaukee - 2005
http://rapidshare.com/files/71204155/Allman_Brothers_Band_-_2005_-_Live_In_Milwaukee_CD_1_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/71345021/Allman_Brothers_Band_-_2005_-_Live_In_Milwaukee_CD_1_Part2.rar
http://rapidshare.com/files/71350521/Allman_Brothers_Band_-_2005_-_Live_In_Milwaukee_CD_1_Part3.rar
http://rapidshare.com/files/71209333/Allman_Brothers_Band_-_2005_-_Live_In_Milwaukee_CD_2_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/71263890/Allman_Brothers_Band_-_2005_-_Live_In_Milwaukee_CD_2_Part2.rar


Allman Brothers Band - Martin Scorsese Presents the Blues
http://rapidshare.com/files/71263253/Allman_Brothers_Band_-__Martin_Scorsese_Presents_the_Blues_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/71269964/Allman_Brothers_Band_-__Martin_Scorsese_Presents_the_Blues_Part2.rar


Allman Brothers Band - Georgia Peach
http://rapidshare.com/files/71278796/Allman_Brothers_Band_-_Georgia_Peach_CD_1_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/71334562/Allman_Brothers_Band_-_Georgia_Peach_CD_1_Part2.rar
http://rapidshare.com/files/71416103/Allman_Brothers_Band_-_Georgia_Peach_CD_2_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/71422588/Allman_Brothers_Band_-_Georgia_Peach_CD_2_Part2.rar
http://rapidshare.com/files/71425346/Allman_Brothers_Band_-_Georgia_Peach_CD_3_Part1.rar
http://rapidshare.com/files/71425020/Allman_Brothers_Band_-_Georgia_Peach_CD_3_Part2.rar
http://rapidshare.com/files/71283079/Allman_Brothers_Band_-_Georgia_Peach_CD_4.rar

Marcadores:

JOHNNY WINTER - DISCOGRAFIA

Post. : JH II

Agradecimentos ao Julio mkt mp3,( fan número um do Johnny Winter) e aos blogs Seres da Noite, Alejandro Roy´s (Softeca), Dirk Álbunse Blog Stoned.
É claro que nós já falamos e postamos Johnny Winter aqui no L.P., mas não custa nada revolver, relembrar, reescutar este albino do blues, albino mas com alma negra. Johnny canta e toca guitarra com toda a sua alma. Se você escutar por exemplo o álbum "Let Me In" de 1991, sentirá o que estou falando. Dance com "Barefootin" e viage com "Life Is Hard". O Blues dói, mas é gostoso! (Masoquista eu? Talves, mas é um exercício da alma). Tranque-se no quarto, não deixe ninguém te perturbar, aumente o volume e preste bem atenção neste cara. Vai lá, irmão....Veja no do fim a agenda de shows do Johnny para 2007 e 2008!! Você que achava que o Johnny Winter já era, está redondamente enganado, e olhe que a saúde dele não anda muito boa, imagine de estivesse então. Straight Ahead!

Johnny Winter - Let Me In [1991]
DOWNLOAD

Johnny Winter - Captured Live!
DOWNLOAD

Johnny Winter
DOWNLOAD

Live Johnny Winter And...DOWNLOAD

Guitar Slinger
DOWNLOAD

I´m A Bluesman
DOWNLOAD

White, Hot & Blue
DOWNLOAD

Saints & Sinners
DOWNLOAD

Risin´Cain
DOWNLOAD

Second WinterDOWNLOAD

Still Alive and Well
DOWNLOAD

Livin In The Blues [1996]
DOWNLOAD

De Luxe Edition [2001]DOWNLOAD PART 1
DOWNLOAD PART 2

Dust Bowl Blues [Box Set]

DOWNLOAD PART 1

DOWNLOAD PART 2

DOWNLOAD PART 3

DOWNLOAD PART 4

DOWNLOAD PART 5


4th Rockpalast Night
April 21/22 1979 Grugahalle, Essen

DOWNLOAD PART 1

DOWNLOAD PART 2


Tour Dates 2007/2008:

Johnny Winter
2007:
Sat 11/17/07 Woonsocket, RI Stadium Theatre
Fri 11/23/07 Red Bank, NJ Count Basie Theatre
Thu 12/13/07 Pensacola, FL Gutter Lounge
Fri 12/14/07 Jacksonville, FL Freebird Live
Sat 12/15/07 Fort Lauderdale, FL Culture Room
Sun 12/16/07 Saint Petersburg, FL The State Theatre
Thu 12/27/07 Ann Arbor, MI The Ark
Sat 12/29/07 West Dundee, IL Clearwater Theater

2008:
Sat 01/12/08 New Haven, CT Toad's Place
Fri 01/18/08 Newmarket, NH Stone Church
Sat 01/19/08 Fall River, MA Narrows Center For The Arts
Mon 01/21/08 Halifax, NS Rebecca Cohn Auditorium
Fri 01/25/08 Annapolis, MD Rams Head On Stage
Sat 01/26/08 Annapolis, MD Rams Head On Stage
Fri 02/08/08 Uncasville, CT Mohegan Sun
Wed 02/20/08 Exeter, CA Orange Blossom Junction
Thu 02/21/08 Petaluma, CA McNears Mystic Theatre
Fri 02/22/08 Santa Cruz, CA The Catalyst
Sat 02/23/08 Grants Pass, OR Rogue Theatre
Sun 02/24/08 Portland, OR Aladdin Theater
Tue 02/26/08 Vancouver, BC The Yale
Wed 02/27/08 Vancouver, BC The Yale
Thu 02/28/08 Seattle, WA Showbox At The Market
Fri 02/29/08 Wenatchee, WA Wenatchee Center
Sat 03/01/08 Spokane, WA Big Easy Concert House
Sun 03/02/08 Missoula, MT Wilma Theatre
Fri 03/21/08 Phoenixville, PA Colonial Theatre
Fri 03/28/08 Jim Thorpe, PA Penn's Peak
Sat 03/29/08 Ridgefield, CT Ridgefield Playhouse
Fri 04/11/08 Cocoa Beach, FL TBA
Sat 04/12/08 Tallahassee, FL Bradfordville Blues Club
Fri 04/18/08 Oakville, ON Oakville Centre For Perf. Arts
Sat 04/19/08 Gravenhurst, ON TBA
Thu 05/01/08 London, UK The Astoria
Fri 05/02/08 Southampton, UK The Brook
Sat 05/03/08 Frome, UK Cheese & Grain
Sun 05/04/08 Wolverhampton, UK Robin Hood 2
Tue 05/06/08 Holmfirth, UK Picturedrome
Wed 05/07/08 Newcastle, UK Carling Academy Newcastle
Fri 05/09/08 Zoetermeer, NET TBA
Sat 05/10/08 Amsterdam, NET Paradiso
Fri 05/16/08 Thessaloniki, GRE Principle Music Theatre
Sat 05/17/08 Athens, GRE Gagarin 205 Live Music Space
Fri 06/06/08 Calumet, MI Calumet Theatre
Sat 06/07/08 Waupaca, WI Indian Crossing

Marcadores:

EDGAR WINTER GROUP - WHITE TRASH

Post. JH II

Divulgação, compartilhamento, cultura é isto que o Lágrima Psicodélica prega, não queremos guaraná, não queremos dinheiro, só queremos divulgar, apenas isto

Photo
Edgar Winter, photo: www.rollingstone.com/

White Trash [1971]
Edgar Winter
Tracks

01. Give It Everything You Got
02. Fly Away
03. Where Would I Be
04. Let's Get It On
05. I've Got News For You
06. Save The Planet
07. Dying To Live
08. Keep Playin' That Rock 'N' Roll
09. You Were My Light
10. Good Morning Music
Bonus CD
Johnny and Edgar Winter Rock "n" roll
01. Frankenstein
02. Riot in Cell Block #9
03. Rock & Roll Hoochie Koo
04. Free Ride
05. Jumpin' Jack Flash
06. Highway 61 Revisited
07. Keep Playin' That Rock & Roll
08. Still Alive And Well
09. Tobacco Road
Pass:
colours

DOWNLOAD PART 1

DOWNLOAD PART 2

Marcadores:

PINK FLOYD - WORKS

Uploader : Ag0nzales
Post: JH II

Qual é a cor do seu cometa?

Early Years
Pink Floyd - When You Where Young...

Pink Floyd - Works
Tracks
01.-One Of These Days

02.-Arnold Layne
03.-Fearless
04.-Brain Damage
05.-Eclipse
06.-Set The Controls For The Heart Of The Sun
07.-See Emily Play
08.-Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together In A Cave And Grooving With A Pict
09.-Free Four
10.-Embryo
DOWNLOAD

Marcadores:

"SOLICITO que RETIRE" ou "Muito obrigado por sua ajuda?

Rogério / Johnny, acho o seu trabalho muito legal mas SOLICITO que RETIRE o nosso link do seu player, porque meu trabalho envolve sérios interesses comerciais, eu não autorizei e não posso autorizar que vcs continuem utilizando o link do canal. Eu trabalho ao vivo 400 horas por mes para executar esse projeto, sou profissional de comunicação há 35 anos e não permito a participação de terceiros em meus projetos pessoais. A única pessoa que trabalha comigo é o Eduardo Marins, que é o coordenador comercial do projeto.

Meu trabalho é sério, não é aberto ao público, é um projeto de teste e está em plena execução.

Eu respeito muito o LP, sempre recomendo, proponho trocarmos links, mas vcs precisam remover iumediatamente o nosso link.
agradeço e aguardo rápida solução,

Sérgio Avellar / Eduardo Marins



___________________________________________________

Agradecemos sua visita e consideração (apesar da ameaça) por nosso trabalho que, por sinal não visa lucros financeiros e sim compartilhar conhecimento. Ganhamos nossa grana, de outra forma. Trabalhamos em outras áreas. Nós somos: Professores Universitários, Advogados Empresários e Jornalistas....

O link para sua rádio foi trazido por um grande amigo nosso (Utrila) e por isso aceitamos. Seu objetivo (Utrila) era divulgar sua rádio, para os nossos 4.800 visitantes por dia...

Nós estávamos ajudando vocês...

O link já foi retirado do "ar".

Johnny F

Marcadores:

Sábado, 24 de Novembro de 2007

Peter Banks - Two Sides of Peter Banks

Peter Banks (nascido em 15 de julho de 1947 em Barnet, Hertfordshire, Inglaterra e batizado Peter William Brockbanks) é guitarrista, participando da formação original da banda de rock progressivo Yes. Ainda jovem seu pai o comprou um violão barato, e Pete demonstrou devoção e habilidade com instrumento nunca antes suspeitados. Ainda adolescente também aprendeu a tocar banjo.
Peter Banks e Chris Squire encontaram-se pela primeira vez quando Banks juntou-se ao The Syn, que também incluia Andrew Jackman (tecladista), que anos mais tarde tornou-se compositor de arranjos de orquestra tanto para o Yes quanto para gravações de Squire. A banda durou até 1967, com o grupo lançando dois singles. Em 1968 Peter participou brevemente da banda Neat Change, gravando um single.
Squire tocou com o amigo Clive Bailey (guitarrista) no conjunto Mabel Greer's Toy Shop, no qual Banks também participou por um tempo, saindo posteriormente. À banda logo após foi adicionado o vocalista Jon Anderson e posteriormente o baterista Bill Bruford. Com a perda de Bailey, adição do tecladista Tony Kaye e a volta de Banks, a banda mudou seu nome para Yes.
Os membros procuravam por um nome apropriado, quando Peter sugeriu o nome Yes, uma palavra curta e bastante positiva. Todos concordaram que o nome não seria permanente, mas acabou se tornando por todos os anos. A Atlantic Records tomou notícia do grupo e, em 1969, assinou contrato com os integrantes e então gravaram o primeiro álbum, auto intitulado. A obra continha a canção Beyond and Before, de Mabel Greer co-escrita por Bailey. No ano seguinte outro álbum estava em progresso, Time and a Word, mas Jon e Chris decidiram que gostariam de uma orquestra juntamente com os cinco músicos. A idéia não foi bem aceita por Banks, e as coisas pioraram quando a orquestra deixou de lado o guitarrista e o tecladista, com pouco a fazer. Após o álbum ser lançado, Pete deixou o grupo após algumas apresentações. Algumas fontes citam que Anderson, cansado das reservas de Banks quanto à orquestra, o acusou de indulgente nos últimos concertos. Outro motivo para a saída de Banks da banda foi que Squire, Anderson e Bruford não estavam contentes o suficiente com Roy Flynn, gerente da banda, que já havia ajudado o grupo e os ajudaram a conseguir o contrato. Kaye manteve-se tímido na defesa a Flynn, mas Banks sentiu que deixar o gerente seria uma ato de traição, e anunciou que ele também estaria de saída da banda. Flynn e Banks mantiveram relações de amizade desde então. Após deixar o Yes, e enquanto procurava por outros projetos musicais, Banks auxiliou a banda Blodwyn Pig por um curto período de tempo no final da década de 1970 e participou como convidado em um álbum de Chris Harwood. Em 1971 formou o Flash, com a presença de Tony Kaye no teclado do primeiro álbum como convidado. A gravação apareceu no ano seguinte, um álbum auto intitulado, recebendo calorosa resposta. A banda ainda lançou seu segundo álbum In the Can em novembro do mesmo ano, e o terceiro Out of Our Hands em 1973.
Paralelamente Banks e o guitarrista Jan Akkerman (da banda Focus) tornaram-se amigos e começaram a tocar juntos desde 1972, para a gravação de um álbum em conjunto. Banks também participou do álbum de Roger Ruskin Spear na mesma época. Em 1973, na mesma época do terceiro álbum do Flash, Banks editou Two Sides of Peter Banks (uma inteligente referência a duas personalidades e dois lados de um disco), com um grande conjunto de músicos convidadoes, incluindo Akkerman, o baixista John Wetton, o baterista Phil Collins, o guitarrista Steve Hackett e os ex-integrantes do Flash Ray Bennett e Mike Hough.

Texto: Wikipedia, Álbum baixado de Sakalli


Two Sides of Peter Banks (1973)
.
Músicos:

Peter Banks - electric & acoustic guitars, arp, moog, fender piano.
Phil Collins - drums.
Jan Akkerman - electric guitar.
Steve Hackett - electric guitar.
John Wetton - bass guitar.
Ray Bannett - bass guitar.
Mike Hough - drums.

Faixas:

1. Visions Of The King 01:23
2. The White House Vale-a. On the Hill-b. Lord Of The Dragon 07:13
3. Knights-a. The Falcon-b. The Bear 06:14 .
4. Battles 01:38
5. Knights (Reprise) 02:11
6. Last Eclipse 02:29
7. Beyond The Lonliest Sea 03:06
8. Stop That! 13:47
9. Get Out Of My Fridge 03:21

.
Clique na figura e acesse o site

Sexta-feira, 23 de Novembro de 2007

Livre circulação de informação ou pirataria?

Job's gates...

Em homenagem à liberdade de expressão, à inteligência comunicacional, à memória de Abelardo Barbosa (o Chacrinha, e - mui especialmente - suas chacretes); e ainda - pegando carona - em homenagem ao Ilustríssimo Senhor Rick Falkvinge, da Suécia, e ainda antes que a Beata morra (santa criatura), COPIO e COLO essa matéria veiculada em 05/11/2007 no seguinte sáite:
http://tecnologia.uol.com.br/ultnot/2007/11/05/ult4213u183.jhtm. (copie e cole você também)
[-->Visitem o sáite que AINDA é de grátis. <--]

Eis parte da matéria, IPSIS LITTERIS (de nôvo).

Abram Aspas:

Paulo Rebêlo | Para o UOL Tecnologia

A principal bandeira dos sites de compartilhamento de arquivos e de vários usuários, sejam eles leigos ou piratas semi-profissionais, é a idéia da difusão do conhecimento. Rick Falkvinge, do Partido Pirata na Suécia, garante que o partido oficialmente defende a operação dos sites de torrent.

"O governo não deveria interferir; mas, se é para interferir, que não seja para processar criminalmente. Essas pessoas deveriam receber uma bolsa cultural por uma série de boas ações em popularizar culturas diferentes e conhecimento", acredita o porta-voz do partido.

O advogado Túlio Vianna vai mais além: "os conservadores insistem no modelo da venda de algo que pode ser copiado livremente e a população já percebeu que este é um modelo falido. Insistem na analogia com o furto, mas esquecem-se de que no furto há uma subtração, isto é, a vítima perde uma parte do seu patrimônio. Copiar não é subtrair, pois com a cópia a vítima não perde parte do seu patrimônio, mas apenas deixa de lucrar. Se Jesus Cristo vivesse nos dias de hoje, teria sérios problemas com a turma dos direitos autorais por multiplicar pão e peixe... certamente seria acusado pelas associações de defesa das panificadoras e das peixarias por violarem seus direitos e lhe causarem enormes prejuízos, pois deixaram de vender pão e peixe", ironiza.

Movimentos e associações mundiais, como é o caso da famosa licença Creative Commons, replicam pensamentos semelhantes. O designer Ícaro Matias, 22, faz parte exatamente desse público-alvo. "Não acredito que sou um criminoso por baixar qualquer coisa pirata, mas alguém que se esforça pra manter um nível cultural decente já que o meu país não se importa em facilitar o acesso a isto. Aqui no Brasil, cultura não é pra todo mundo, você não pode comprar CDs; ou são caros ou muitas vezes não chega por aqui. E dependendo da região do país, a situação é ainda pior. Livros, que deveriam ser mais barato, são um dos meios de comunicação mais caros do país", reforçando a tese de não haver lógica com o conceito de "vender" e "subtrair", citado por Vianna.

"Não concordo em ganhar dinheiro em cima de pirataria, até acho legal quem divide (sharing) com os amigos, mas só para fins de diversão. Não concordo em vender produtos piratas protegidos por copyright, mas são questões bem diferentes, estamos falando de acesso à cultura, informação, em um país que não trabalha para isso", opina Matias.

Para o empresário do ramo de informática Christiano Milfont, quem deveria ser enquadrado como criminoso são os atravessadores, desde locadoras que vendem filmes e mídias ilegais, aos estúdios e até os camelôs. "Mas isso geraria uma discussão social que envolveria mão de obra, emprego, sindicatos e o toda a indústria; e eles não querem isso, querem permanecer na hipocrisia e nesse maniqueísmo até quando der", classifica.

"Este modelo comercial está falido, o modelo de compartilhamento está destruindo os grilhões que os atravessadores criaram ao longo dos séculos, agora o artista pode se apresentar diretamente ao seu público. Os novos modelos ainda são experimentais mas são a ótica de como deverá se comportar o artista no futuro", profetiza Milfont. Ele cita o exemplo da hora, Tropa de Elite, cujo vazamento na internet causou um burburinho tão grande que economizou milhares de reais em propaganda. E o resultado? Cinemas lotados e talvez o filme nacional mais visto em todos os tempos. "Quanto de dinheiro pode ser fabricado nessa cultura de compartilhamento? Não temos idéia do montante porque a indústria teme a discussão aberta", alfineta.

Lacrimejantes, continuo aguardando os e-mails dos músicos, bandas, intérpretes, e coisa e tal.
Eu IA subverter. Agora eu quero é sabotar... TOP, TOP, TOP, TOP!!

(Dedico essa singela postagem ao nosso amigo de todas horas... Ele, o inominável, o altissonante, o profético, poético, ideológico, impagável... Paulo.)

Chicago

Confesso que pensava que o Chicago era só mais um grupo que gerou açucarados sucessos como "If You Leave Now", "Hard To Say I'm Sorry" e "Happy Man". E, tem, também, o sucesso do Peter Cetera na trilha sonora do filme do Daniel-San. Ledo engano. Depois de ouvir Three Dog Night e Blood, Sweat & Tears, resolvi conhecer um pouco do som deles. Grata surpresa, os caras são ótimos ! Coloco, aqui, o primeiro trabalho. Imagina só, os caras já começaram estreando com um album duplo, aliás, os três primeiros trabalhos são duplo. O quarto é um quáduplo ao vivo. E, ainda mais, em som quadrifônico, a tecnologia que foi, digamos, precursora do tão comum "som surround" de hoje em dia.

The Chicago Transit Authority

The Chicago Transit Authority é o album duplo de estréia da banda The Chicago Transit Authority, a qual, mais tarde, ficou conhecida como Chicago. Foi gravado e lançado em 1969. Na formação original, o tecladista Robert Lamm, o guitarrista Terry Kath e o baixista Peter Cetera compartilhavam os vocais solo, enquanto James Pankow, Lee Loughnane e Walter Parazaider cuidavam dos metais e Danny Seraphine, da bateria. Lamm, Kath e Pankow eram os principais compositores nesta época. Kath mostrava-se um ótimo guitarrista, Jimi Hendrix foi um grande fã do modo de tocar de Kath.

Lançado em Abril de 1969, The Chicago Transit Authority provou ser um sucesso imediato, alcançando o 17. lugar nos EUA e o 9. lugar na inglaterra. Enquanto a banda saia em turnê, uma ação legal foi feita pela orgão oficial "Chicago Transit Authority", forçando o grupo a reduzir o nome para, simplesmente, Chicago.

Destaco "I'm A Man", uma composição do Spencer Davis Group, escrita por Steve Winwood. O Chicago gravou uma versão de "I'm A Man" com uma arranjo mais pesado tendo 7 minutos e 40 segundos de duração. Baseando-se na poderosa guitarra de Terry Kath e na virtuosa bateria de Danny Seraphine, Kath, Peter Cetera e Robert Lamm cantam um verso cada um (não como a letra foi escrita originalmente, mas como eles, aparentemente, entenderam; ficou um pouco diferente), seguido de um extenso solo de bateria antes de retornarem ao segundo e terceiro versos, levando o som a desenrolar-se em um ótimo trabalho da bateria, e finalmente, um solo de guitarra de Terry Kath com um final dramático. Essa é uma das versões favoritas dos fãs de "I'm A Man". Santana também gravou uma pequena parte desta canção na faixa "Waiting" que aparece em seu album de estréia em 1969. "I'm A Man", às vezes, é confundida com outro sucesso do Spencer Davis Group: "Gimme Some Lovin'", que também foi sucesso em regravações de outros tantos grupos.

Integrantes:

Peter Cetera - baixo, vocais
Terry Kath - guitarra, vocais
Robert Lamm - teclados, vocais
Lee Loughnane - trompete, vocais
James Pankow - trombone
Walter Parazaider - saxofone, vocais
Danny Seraphine - bateria



1969 - The Chicago Transit Authority

Senha: lagrimapsicodelica
Password: lagrimapsicodelica
La Clave: lagrimapsicodelica

Um abraço.

Marcadores: ,

Foghat

Texto e links: Don Don
Postagem: Johnny F

Roger Earl, Rod Price, Tony Stevens, Lonesome Dave.

Nota do uploader: Foghat é uma das bandas mais "mal tratadas" no mundo do mp3, visto que a maioria dos rips dos álbuns possui uma qualidade lamentável, além de inúmeros erros e despadronizações. Pois então, depois de muito procurar álbum por álbum, através de fontes diversas, consegui finalmente adquirir a discografia em qualidade definitiva, a qual compartilho com vcs agora.

Rod Price, Lonesome Dave, Nick Jameson, Roger Earl.

Mas é claro, como ninguém é perfeito, posso ter deixado passar alguma coisa, embora seja quase impossível. Nesse caso, por favor, deixe uma mensagem nos Comentários, e eu farei upload novamente o quanto antes! Afinal, qualidade vem acima de tudo! Meus lemas são: "Nós somos pobres mas não somos cachorros!" e "Melhor não ter mp3 nenhum do que ter mp3 errado!" ;)

Lonesome Dave, Roger Earl, Rod Price, Craig Macgregor.


Discografia de Estúdio (mp3, 192kbps):

Foghat (1972):
Download

Rock and Roll (1973):
Download

Energized (1974):
Download

Rock & Roll Outlaws (1974):
Download

Fool for the City (1975):
Download

Night Shift (1976):
Download

Stone Blue (1978):
Download

Boogie Motel (1979):
Download

Tight Shoes (1980):
Download

Girls to Chat & Boys to Bounce (1981):
Download

In the Mood for Something Rude (1982):
Download

Zig-Zag Walk (1983):
Download

Return of the Boogie Men (1994):
Download

Family Joules (2003):
Download

---

Abraços
Don Don

Marcadores:

Al Kooper

Black Cofee pode ser considerado um dos mais finos trabalhos de Al Kooper desde o lendário primeiro album do Blood, Sweat & Tears. Agradeço ao azzul do nong sey nyo pelo post original.

2005 - Black Coffee


Senha: lagrimapsicodelica
Password: lagrimapsicodelica
La clave: lagrimapsicodelica

Um abraço

Marcadores: ,

Quinta-feira, 22 de Novembro de 2007

Feliz dia do Músico!!!

Olá Meus Amigos Músicos e meus Amigos que contribuem para que a música aconteça. Sei que o dia está acabando mas eu não poderia deixar este dia passar em silêncio, sem som.

FELIZ DIA DA MÚSICA!
FELIZ DIA DO MÚSICO!
PARABÉNS! À SANTA CECÍLIA!


Que todos vocês continuem nesse mundo mágico, que somente nos traz alegrias, contentamento, sonhos, lembranças e esperanças. Tudo isso a música nos proporciona seja qual ritmo for, seja qual partitura ou tablatura seja, mas que o importante que ela nos proporcione a Harmonia da Música, a Harmonia do Som, A Harmonia da Cultural e por final, a Harmonia Pessoal.

Agradeço-lhes pela oportunidade de conhecer a maioria de seus trabalhos pessoalmente e ainda mais, agradeço a Deus por eu ter nascido entre a música, entre músicos, foi muito bom me esbarrar dentro de casa com rádios, discos, toca-discos, cresci ouvindo os ensaios dos trompetes dos meus irmãos e hoje tenho a alegria de poder ouvir em casa meu filho ensaiando, falando de música, se arrumando para ir a uma apresentação.

Bom, Felicidades a todos! Um grande abraço fraternal e carinhosos e muito obrigada.

Olga Boniholi
São Carlos, SP

A estranha saga do Brazilian Octopus

Leiam essa maravilhosa matéria escrita por Carlos Calado para a CliqueMusic, da UOL, que transcrevo aqui ipsis litteris. (veja a fonte aqui)

CliqueMusic
[e nós, do Lágrima, também, hehe] resgata a história do grupo criado para animar desfiles de moda que juntou lendários músicos como Hermeto Pascoal e Lanny Gordin, gravou apenas um obscuro disco e escreveu um capítulo à parte da música instrumental brasileira

Imagine reunir numa mesma banda músicos de orientações tão diversas, como o bruxo dos mil instrumentos Hermeto Pascoal, o herói da guitarra pós-tropicalista Lanny Gordin, o bossanovista Cido Bianchi (ex-pianista do Jongo Trio e do Milton Banana Trio), o violonista Olmir Alemão Stocker (autor de O Caderninho, hit da geração jovem guarda) e o jazzista Nilson da Matta (contrabaixista que hoje vive nos EUA). Esse encontro inusitado aconteceu mesmo, mais exatamente em 1968. Marca um capítulo pouco conhecido da história da nossa música instrumental, intitulado Brazilian Octopus, e resultou num álbum homônimo que hoje é disputado por colecionadores. "Sem dúvida, o grupo mais estranho surgido na música brasileira", comenta Marcelo Dolabela, em seu dicionário ABZ do Rock Brasileiro (ed. Estrela do Sul, 1987).

"Naquela época, não pensávamos em grana, só queríamos tocar. Foi uma experiência maravilhosa", recorda Cido Bianchi, hoje também maestro e arranjador. O Brazilian Octopus foi formado em São Paulo, no início de 1968, por iniciativa de Lívio Rangan, o todo-poderoso diretor de eventos da Rhodia - empresa da área têxtil que produzia arrojados shows-desfiles para promover seus produtos. "O Lívio gostava muito de mim. Chegou a dizer que ia me transformar em um novo Sérgio Mendes", conta o músico paulista, encarregado por Rangan de coordenar o grupo.

Por sinal, o Brazilian Octopus já nasceu com uma regalia incomum no mercado musical da época: um contrato de trabalho por um ano, que incluía três meses de ensaios pagos. Da primeira formação, além de Bianchi (piano e órgão), Lanny (guitarra) e Alemão (violão e guitarra), participavam também Douglas de Oliveira (bateria), João Carlos Pegoraro (vibrafone), Carlos Alberto Alcântara (sax tenor e flauta), Cazé (sax alto) e Matias (contrabaixo). Na época, esses mesmos músicos gravaram um disco com o saxofonista japonês Sadao Watanabe, que não chegou a ser lançado no Brasil.

Shows na jaula
Rangan formou o Brazilian Octopus para executar ao vivo a trilha sonora do Momento 68, o mais ambicioso dos espetáculos institucionais da Rhodia produzidos até então no país. Com direção musical do maestro Rogério Duprat e direção cênica de Ademar Guerra, esse show-desfile tinha os atores Raul Cortês e Walmor Chagas encabeçando o elenco, ao lado dos cantores Gilberto Gil, Caetano Veloso, Eliana Pitman e do bailarino Lennie Dale. Os textos eram assinados por Millôr Fernandes. "Eu me fantasiei de leão várias vezes naqueles desfiles da Rhodia. O grupo todo se vestia de bicho e tocava dentro de uma jaula", lembra Hermeto, que veio a substituir Cazé, alguns meses depois, junto com Nilson da Matta, que assumiu o contrabaixo. Apesar de suas trajetórias diversas, quase todos os integrantes do grupo já se conheciam da noite paulistana, especialmente da boate Stardust (dirigida pelo pai de Lanny), onde Hermeto, Bianchi e Alemão tocavam com freqüência.

"Lembro bem de que estava ensaiando com o Brazilian Octopus, quando recebemos a notícia de que o Wes Montgomery havia falecido dois dias antes", conta Alemão, referindo-se ao lendário guitarrista de jazz norte-americano, que morreu em 15 de junho de 1968. "Como sempre, aconteciam aquelas briguinhas", conta o saxofonista Carlos Alberto (hoje integrante da big band que acompanha Wilson Simoninha), lembrando que a "incompatibilidade de idéias" era freqüente nos ensaios do grupo, especialmente na hora de decidir o repertório.

Não foi diferente quando, após alguns meses de ensaio, o diretor de eventos da Rhodia propôs ao octeto a gravação de um disco. "A idéia do Lívio Rangan era que a gente incluísse no repertório algumas músicas mais comerciais, para tocar no rádio", recorda Alemão, encarregado por ele de contactar compositores com os quais já havia trabalhado. "Consegui várias músicas inéditas, que o Cido Bianchi, interessado apenas em tocar jazz, recusou. Uma delas era País Tropical, do Jorge Ben", alfineta o violonista.

"Mesmo quando tínhamos que tocar músicas italianas e francesas do repertório da Rhodia, nós não brincávamos, tocávamos sempre bonito. Esse trabalho influenciou muita coisa que eu faço até hoje. É por isso que eu acho que a música é universal. Todo mundo tem influência de todo mundo", diz Hermeto, que assumiu a tarefa de coordenar os arranjos coletivos, depois de alguns desentendimentos entre os músicos. Ele compôs também dois temas, que aparecem entre as 12 faixas do hoje raríssimo LP Brazilian Octopus (editado pela Fermata, em 1969): Rhodosando e Chayê, fusões de música pop com o ritmo cubano do chá-chá-chá. "Para compor essas músicas, inspirei-me nas modelos e nos rapazes que desfilavam para a Rhodia. Eu era músico da noite naquela época e já tocava de tudo", lembra o compositor alagoano.

Inusitados figurantes na capa
Outros integrantes do grupo também contribuíram com composições próprias: Alemão (Canção Latina, parceria original com Vitor Martins, que já tinha conquistado o segundo lugar no Festival Internacional da Canção do México), Pegoraro (a jazzística Summerhill) e Lanny (a singela O Pássaro). A gravação desta última, por sinal, acabou provocando um bate-boca no estúdio entre Hermeto e os técnicos de som. "Como essa música tinha uma linha melódica repetitiva, ele escreveu um contracanto tocado por duas flautas, para variar um pouco. Só que, na hora da mixagem, o contracanto tinha sumido da gravação. O Hermeto ficou tão bravo que queria pegar o técnico", diverte-se o saxofonista Carlos Alberto, lembrando também que o bruxo de Lagoa da Canoa não aparece na capa do disco porque não pôde comparecer à sessão de fotos. Um funcionário da agência de propaganda Standard, que gerenciava a conta da Rhodia, foi fotografado ao piano. Assim como um velhinho, um cachorro e uma criança, que não tinham nada a ver com a gravação mas aparecem na capa. A sessão de fotos foi realizada num terreno descampado, cuja aridez lembrava a superfície da Lua - referência à então badalada corrida espacial entre os Estados Unidos e a União Soviética.


Produzido por Mário Albanese e Fausto Canova, o álbum do Brazilian Octopus inclui ainda arranjos das conhecidas Casa Forte (de Edu Lobo), Pavane (Gabriel Fauré), Canção de Fim de Tarde (dos bossa-novistas Walter Santos e Thereza Souza), Gosto de Ser Como Sou e Gamboa (ambas de Mário Albanese e Ciro Pereira), que exploravam uma característica sonoridade produzida pelas flautas com o vibrafone, o órgão e as guitarras. "Nunca recebemos um tostão por esse disco. Parece que ele foi lançado na Europa, onde fez até um certo sucesso", diz Carlos Alberto, lembrando que os integrantes do Brazilian Octopus chegaram a procurar a diretoria da Fermata, para tirar satisfações sobre a vendagem do álbum. Em vez de cheques, receberam apenas elogios e um convite para gravar outro disco. Como imaginaram que não receberiam nada novamente, recusaram. Terminou ali o inusitado octeto.

Três décadas depois , Hermeto Pascoal não se surpreende, nem mesmo se incomoda, ao saber que cópias domésticas do único álbum do Brazilian Octopus vêm circulando no formato CD, em São Paulo. "Se a gravadora não se interessa em fazer o CD, essas pessoas têm que copiar mesmo. É o único jeito que o público tem de ouvir a nossa música", referenda um dos pais dessa raridade da MPB instrumental dos anos 60.

download
SEM SENHA

Return to sender?!

imagem obtida no Google

Seguinte: aproveitando a sugestão do Paulo (esse cara vai virar ícone), peço aos lacrimejantes de Plantão que me enviem o e-mail de tantos músicos, intérpretes, autores, compositores, etc., quantos puderem para que eu lhes envie uma mensagem minha (Delta9) e não do Lágrima Psicodélica (já que em casos tais eu não me considero procurador do blog, tá certo?). Quero perguntar a eles o que acham do compartilhamento de suas músicas numa ação entre amigos, distribuindo o trabalho deles publicamente e sem custo, ou bônus, para ninguém, inclusive os próprios. Pode parecer coisa de vacilão, mas assim a gente pode expressar exatamente o que pensa diretamente a quem interessa.
E pau no cú do doido!!
Ops, desculpem esse última frase. Creio que foi um pouco forte. Esqueci dos eufemismos (que salvam a moral no Brasil). Eu quis dizer "lamentaremos o ocorrido e nos colocaremos ao inteiro dispor para eventuais providências que julgarmos necessárias".
Se os lacrimejantes quizerem fornecer esses e-mails no campo de comentários, tudo bem. Porém, podem mandar para deltaenea@gmail.com.
Esclareço para que fique claro e sem confusão: NÃO ME INTERESSA O E-MAIL DAS GRAVADORAS. Isso eu consigo fácil, é só acessar o site dos caras. E, deduzo, que as respostas sejam bastante previsíveis. Me interessa o músico, o cantor, o intérprete, a banda. Não tenho menor interesse em publicar o nome das fontes, salvo se quiserem. Se as Secretarias de Segurança Pública podem valer-se de informantes anônimos, manter em sigilo o nome do informante, tudo bem. Eu prefiro dar uma de "reporter" ao invés de "investigador".
Bom quem não entendeu, pergunte a quem entendeu.

Aí, Paulo, valeu pela dica...

Quarta-feira, 21 de Novembro de 2007

Nêgo é nêgo, e não nego: VIVA A COR!!!

Em homenagem ao Dia Internacional da Consciência Negra (embora um pouco atrasado), faço essas três postagens.
(Talvez umas pequenas raridades.)

Noriel Vilela fez carreira como integrante do grupo vocal de samba Cantores de Ébano, que teve relativo sucesso nos anos 1950. Vilela também lançou o álbum-solo Eis o Ôme em 1968. Por essa época, Vilela morreu repentinamente e o Cantores de Ébano se desfez por algum tempo, até que se encontrasse um substituto à altura para o cantor.

A voz do cantor é um baixo profundo com uma dicção única no samba. Seu segundo álbum Eis o Ôme é uma sucessão de faixas de sambalanço com forte tempero afro, não apenas na sonoridade, como também na temática, voltada para a umbanda.

Vilela goza atualmente de um revival cult entre os admiradores do sambalanço e seu nome é facilmente encontrável nas redes de compartilhamento de arquivos da internet.

Destaque, nesse álbum, para a deliciosa Só o Ôme.

Eis o Ôme (1968)
relançado pela série "100 Anos", da EMI-Odeon nos anos 2000.

1 - Promessado (Carlos Pedro)
2 - Saravando Xangô (Avarése - Edenal Rodrigues)
3 - Só o Ôme (Edenal Rodrigues)
4 - Meu caboclo não deixa (Avarése - Edenal Rodrigues)
5 - Pra Iemanjá levar (Delcio Carvalho)
6 - Samba das águas (Josan de Mattos)
7 - Eu tá vendo no copo (Avarése - Edenal Rodrigues)
8 - Acredito sim (Avarése - Edenal Rodrigues)
9 - Peço licença (Avarése)
10 - Cacundê, cacundá (José de Souza - Orlando)
11 - Acocha malungo (Sidney Martins)
12 - Saudosa Bahia (Noriel Vilela - Sidney Martins)

Bônus de Delta9
(outra pasta dentro do arquivo compactado)
01 Merle Travis - Sixteen Tons (deixem o próprio autor falar...)
02 Tennessee's Ernie Ford - Sixteen Tons
03 Paul Robeson - Sisteen Tons
Noriel Vilela - 16 Toneladas (Merle Travis - versão Noriel Vilela)

download
SEM SENHA


Acrescentei os bônus pra mostrar que existe muita coisa boa enterrada por aí.
Tem gente que acha que a versão de 16 Tons em português é do Funk Como Le Gusta. Mas vejamos a origem da música.
Merle Travis a compôs em 1947, contando a história do sofrimento dos trabalhadores nas minas de carvão do condado de Muhlenberg, Kentucky, onde seu pai trabalhou, gravando-a em seguida. Na época a guerra fria provocava histeria, e haviam muitos musicos folk considerados ativistas comunistas. Alguns agentes do FBI chegaram a impedir que a música tocasse nas emissoras de rádio por considerá-la como simpatizante ao comunismo. Em 1955 Ernest Jennings Ford, mais conhecido como Tennessee's Ernie Ford, gravou-a num lado B de um compacto no dia 17 de setembro de 1955. Ela foi gravada com somente um arranjo simples de clarinete pelo diretor musical Jack Fascinato, e com um estalar de dedos do Erni para marcar o tempo do arranjo de Jack Fascinato. Em onze dias após seu lançamento, 400 mil unidades do disco já haviam sido vendidas. Evidente que a demanda pela música era enorme e aCapitol agilizou as prensas. Vendeu mais de 1 milhão de cópias em 24 dias. Em 15 de dezembro, menos de dois meses após o lançamento já havia vendido mais de 2 milhões de cópias, tornando-se o compacto de maior sucesso jamais gravado. Recorde absoluto. E isso tudo com Bill Halley destruindo cinemas e Little Richard virando os olhinhos!!
Acrescentei apenas 4 das versões conhecidas: uma gravação do autor; outra que celebrizou a música; uma outra mais moderna pelo honorável Paul Robeson um dos negros mais dígnos que humanidade teve a honra de conhecer. E, claro, a versão de Noreil Vilela, cuja letra não tem nada a ver com o original e o balanço, cheio de malandragem - ou ainda pilantragem - é uma delícia e cuja voz nada deixa a dever ao grande Paul Robeson. Deixei de lado as versões de Johnny Cash, Eric Burdon, Steve Wonder, Frankie Lane. Se quiserem, me digam que eu posto. Se juntasse tudo ia empapuçar demais.
Acabaria por diluir a homenagem que quero prestar ao Noriel Vilela.

Quanto ao álbum "Eis o óme", é uma pérola de grande valor à cultura afro-brasileira.

Ben é Samba Bom

download
SEM SENHA

Falar de Jorge Ben Jor (ou Jorge Benjor, ou Jorge Ben, ou Jorge Duílio Lima Meneses, para a Certidão de Nascimento) é desnecessário.
Acrescento, apenas, que o álbum acima, Ben é Samba Bom, o segundo gravado por ele (1964), apresenta músicas menos conhecidas. Porém, com lindas pegadas de jazz. E ele continuava ainda no violão.

Beleléu, Leléu, Eu

download
SEM SENHA

A última das três postagens é do maravilhoso, inspirado e unanimidade (como Nelson Rodrigues e, para alguns também, Arnaldo Jabor) Itamar Assunção e Isca de Polícia - Beleléu, Leléu, Eu (de 1980). Maravilha. Muito desbunde. Muita farra.
Aproveitem.

Aqui me despeço dizendo aos apreciadores da arte de Noriel Vilela: "saravá, quem é de saravá; a bença, quem é de abença".
(parte do texto extraído da Wikipedia e www.ernieford.com/SixteenTons.htm)
Agradeço ao blog mercadodepulgas.blogspot.com por disponibilizar essa pérola aos interessados. Visitem o blog.

Ah... Paulo: você não precisa baixar, se não quiser. Mas continue frequentando o blog. Eu aprecio deveras seus comentários, críticas e tudo o mais. Como disse o unânime Nelson Rodrigues: "toda unanimidade é burra!".

Sargento Pimenta Forever

Email: Miguel Cordeiro
Postagem: Johnny F



Acesse o blog:

http://www.miguelcordeiroarquivos.blogger.com.br/

e leia um papo bacana com um dos autores do livro SARGENTO PIMENTA FOREVER, que é uma publicação que reúne 15 psicanalistas brasileiros dissecando o clássico beatle Sargeant Peppers Lonely Hearts Club Band

Marcadores:

Botapraf

Email: botapraf@botapraf.com.br
Postagem: Johnny F

Marcadores:

Blood, Sweat & Tears

Agradeço ao mano Edson d'Aquino do http://gravetos-berlotas.blogspot.com/, pela sugestão. Peço desculpas por não ter conseguido a discografia completa, então "upei" os trabalhos que consegui.

Blood, Sweat & Tears é uma banda norte-americana de rock and roll formada em Nova Iorque em 1967 por Al Kooper, Jim Fielder, Fred Lipsiues, Randy Brecker, Jerry Weiss, Dick Halligan, Steve Katz e Bobby Colomby. David Clayton Thomas, o vocalista da segunda formação, defendeu uma música em um dos Festivais Internacional da Canção no Rio de Janeiro. Suas músicas mais tocadas aqui foram: "You've made me so very happy", "More and more" e "Spinning wheel". A banda fundiu o jazz com o rock ou pop em algo híbrido que veio a ficar conhecido como "jazz-rock". Estiveram entre os primeiros do gênero, conhecido como "jazz fusion", ou simplesmente "fusion" (que tendendo para visões virtousísticas de experimentação eletrônica e uma música anormal). O som do Blood, Sweat & Tears é uma mistura de variados estilos do rock, pop e R&B/soul music como "big band" ou "jazz combo".

Fonte:
www.wikipedia.org

1968 - Child Is Father To The Man


1970 - Blood, Sweat & Tears 3

1975 - New City
1980 - Nuclear Blues
1991 - Live & Improvised


Senha: lagrimapsicodelica
Password: lagrimapsicodelica
La Clave: lagrimapsicodelica

Um abraço !

Marcadores: ,

Terça-feira, 20 de Novembro de 2007

Death - Discografia

Atendendo a pedidos II.

A morte é uma força inevitável; é algo que os seres humanos temem ao máximo e procuram escapar alongando sua chegada tanto quanto conseguirem. Mas "morte" também é o nome em português da banda de Chuck Schuldiner – Death – iniciada com o nome de Mantas, em 1983.

Surgindo das entranhas da música conhecida como heavy metal, o Death tem, desde sua inserção no cenário, ousado confrontar os limites daqueles pensamentos do qual as pessoas p
assaram a vida inteira fugindo. Numa jornada destinada a criar um som que encorpasse gritos de descontentamento vigorosos e criatividade, a banda se desenvolveu como um grupo construído numa visão expressiva e única do mundo. Esta expressão nunca cessou de carregar um forte domínio numa forma de arte musical experimental, apesar de extremamente violenta. Nessa banda havia agressividade, sim, mas também uma sincera batalha e imaginação que a distinguia de outras atitudes de brutalidade ridículas sem razão ou imagem cega baseada em uma quantidade de criatividade zero ou outras bandas que seguiam modas e coisas do tipo. Enquanto estas outras bandas estavam ocupadas reciclando o mesmo clichê comercial de músicas sobre carros rápidos e o amor mais rápido (ou luxúria!), ignorando as mórbidas questões de existência que se escondem em cada mente humana, o Death abraçou o lado mais obscuro. No processo, Chuck Schuldiner foi responsável não só por ajudar a criar o campo do thrash e death dos USA, mas também a levar estes campos ao seus limites enquanto os mais perspicazes se conscientizavam da tradição passada e falha.

Esse modelo possui outros parecidos, que podem ser vistos virtualmente em
cada outro setor da arte, especialmente na literatura, onde autores como H. P. Lovecraft usaram a pitoresca tradição do velho mundo de Arthur Machen, Poe e William Hope Hodgson para galgar ainda mais alto os fronteiras do horror cósmico. Alguns críticos crêem que o metal não é uma música que valha a pena, ou que é uma variação de arte igual àquela da palavra escrita – mas é opinião deste escritor que o heavy metal em particular, tirando todas as outras formas de música, é muito mais que apenas uma forma de arte. O Metal é uma arte desprezada, simplesmente como Lovecraft é um autor academicamente ignorado. O encadeamento entre Schuldiner, Death e Lovecraft está nas suas inflexibilidades frente à comercialidade, e suas motivações interiores no assunto criação.

Em 1983, na Flórida, uma banda de nome Mantas nascia da mente do garoto de apenas 15 anos chamado Chuck Schuldiner. A banda consistia em três garotos amigos de colégio: Kam Lee na bateria e vocais (!), e Rick Rozz e Chuck Schuldiner como guitarristas. A banda, então, neste mesmo ano, gravou uma demo intitulada "Death By Metal" de 4 faixas gravada na garagem da mãe de Chuck com um gravador de fitas do Rozz!! E, na mesma época, quatro outros estudantes do ensino médio da cidade de São Francisco, nos EUA, formavam o Possessed, com suas "cópias" suíças (em termos de mesmas idéias, por isso as aspas), e o Hellhammer (que mais tarde se tornaria o Celtic Frost) e o Venom, bem... estas quatro bandas estão entre os pioneiros da música mais pesada e rápida que já foi tocada. Algum tempo depois da primeira demo, a Mantas mudou seu nome para Death.

Em 1984, o Possessed, o Celtic Frost e algumas outras bandas tinham feito algumas demos e o death metal estava crescendo fortemente no underground. O Death Metal, entretanto – verdade seja dita – falhou no quesito que dizia respeito a grandes audiências ou em atrair muita atenção dos selos. Como o próprio Chuck Schuldiner colocou, a música e os músicos eram muito... maus para serem levados a sério. A demo do Possessed chegou até Brian Slagel, que, então, colocou a banda na coletânea "Metal Massacre Vol. 6" com a música "Swing Of The Axe". Eventualmente, isso levou o Possessed a assinar com a Combat Records. Infelizmente, entretanto, o Death continuava sem assinar com ninguém por alguns anos.

Em 1984, o Possessed lançou "Seven Churches", o histórico debute pela Combat. Um disco que foi re
almente o primeiro do gênero a ser lançado, e veio a influenciar muita, muita gente. Com guitarras rápidas, agressivas e um vocal brutal, a gravação foi a reação crua do novo estilo de metal, uma forma precursora, que mais tarde seria aperfeiçoada por Chuck Schuldiner em "Scream Bloody Gore" e merecidamente categorizada em um gênero separado, estabelecido, agora chamado de Death Metal. Anos depois, numa entrevista, Chuck citou "Seven Churches" como uma das maiores influencias para o álbum de estréia do Death. Apesar de bom musicalmente, o deathmetal ainda não tem uma reputação tão boa. Uma conseqüência das imagens públicas mórbidas e negras, e letras mórbidas de bandas como Venom, Possessed, Hellhammer e outras, o death metal imediatamente se tornou notório pelo satanismo. A maioria das coisas que acontecia na Escandinávia não tinha nada a ver com a música, entretanto algumas pessoas muito "cultas" pregaram que a música estava sendo usava para promover o satanismo e anti-cristianismo.

Na cena da Flórida, as coisas eram totalmente diferentes. Haviam, sim, bandas na Flórida cujas letras falavam de satanismo, mas não na forma pregatória ou destrutiva; era mais por uma forma de entretenimento.

De qualquer modo, de volta ao Death, o trio lançou outra demo chamada "Reign of Terror" em outubro de 84, com 5 faixas, sendo que neste tempo os vocais já eram autoria de Mr. Schuldiner. Vale citar como curiosidade, que na demo "Reign of Terror", a primeira música "Corpse Grinder", foi usada numa versão muito mudada, vários anos depois pela banda Massacre, no álbum debute "From Beyond" de 1990.

A próxima demo veio em Março de 85, com o nome de "Infernal Death". No mesmo ano o Possessed retornou com seu segundo álbum, e a banda brasileira Sepultura estreava na cena death/black metal com o EP "Bestial Devastation". Dentre os que mais cedo começaram, infelizmente, o Sepultur nunca foi exatamente uma grande influência para o death metal em sua evolução com o passar dos anos, exceto para a cena brasileira. O fato é que o death metal crescia e o Death ainda não tinha uma gravadora.


O Death lançou mais algumas demos em 85. "Rigormortis", de maio, com uma única música intitulada "Unholy Grave"; "Slaughter", a demo seguinte com apenas uma música, novamente: "Fuck Of Death". E finalmente, a demo "Back From The Dead", de outubro 85, com 8 músicas: uma introdução que era tema de alguns apresentações de Alfred Hitchcock, a música "Back From The Dead", "Reign Of Death (Terror?)", "Beyond The Unholy Grave", "Baptized In Blood", "Legion Of Doom" e "Skill To Kill". Vale lembrar que parte da música "Legion Of Doom" foi eventualmente incorporada em "Spiritual Healing".

As de
mos, entretanto, foram seguidas à mudança de Chuck da Flórida para São Francisco, na Califórnia. Ele desejava fixar a banda por lá, mas os outros dois membros optaram por ficar na Flórida. Kam Lee e Rick Rozz então se juntaram a Terry Butler e Bill Andrews para formar a Massacre. Enquanto isso, na Califórnia, Chuck Schuldiner encontrou novos membros para sua banda em Chris Reifert e John Hand. Com Chris na bateria e John na guitarra base, Schuldiner ficou com os vocais e a outra guitarra. A banda, entretanto ainda precisava de um baixista. Chuck não se intimidou e tocou baixo ele mesmo em suas demos seguintes.

Uma demo gravada puramente de um ensaio do Death, em 28 de Março de 86, continha duas músicas: "Land Of No Return" e "Zombie Ritual". Mais tarde, o Death gravou a demo "Mutilation", que foi a decisiva para a banda, finalmente assinar com o selo Combat Recods.

O primeiro álbum de estúdio da banda, "Scream Bloody Gore" foi lançado em 1987 pela Combat Re
cords, com quem tinham assinado, e tempestuou o underground. É verdade que álbuns pesados com vocais urrados ou aqueles processados por efeitos já tinham sido produzidos (e feitos) antes, mas não por uma banda dos EUA, com exceção feita ao Possessed. Quatro anos depois, na Suécia, o Bathory lançava seu primeiro disco, enquanto na Suíça, Thomas G. Warrior, outra figura influente nos anais do metal brutal, trazia "Apocalyptic Raids" do Hellhammer em 1984 – e mais tarde o primeiro "trampo" do Celtic Frost chamado "Emperor’s Return" abriu novas portas. 1985 foi o ano em que uma certa banda alemã, Kreator (originalmente chamada Tormentor), lançou "Endless Pain", cheio de vocais ‘high-pitched’ do frontline Mille Petrozza.

Antes de todas estas bandas, na cena britânica vinham os reis do black metal, Venom, que revolucionaram o som cru e rápido do metal com o primeiro disco, sugestivamente intitulado "Welcome to Hell", em 1981. O vocalista do Venom, Cronos, freqüentemente chegava perto do urrado, apesar de que seus vocais dificilmente eram carregados de efeitos.

A título de curiosidade, e bastante interessante, Mantas, o nome que o Death levava primeiramente, é também o nome teatral de palco do guitarra do Venom. Na verdade, todas estas bandas deviam alguma coisa aos riffs altamente ‘doomicos’ do Black Sabbath, que em 1970 surgiu com o heavy rock ao lançar o álbum auto-intitulado. Foi o guitarrista do B. Sabbath Tony Iommi que ensinou a nova geração, os inovadores do heavy metal, a abaixar a afinação, como em "Into The Void" e a maioria das outras músicas de "Master of Reality" e, aliás, de qualquer outro álbum do Sabbath. Abaixar a afinação alcançou um som mais pesado, que foi usado pra surrar a audiência nos shows. O Venom levou a tradição da baixa afinação do Sabbath com inclinação a usar a atmosfera abatida de diminutas e escalas harmônicas menores nas músicas – acelerando ainda mais o tempo e indo até o mais extremo em se tratando de letras influenciadas pelo ocultismo. O resultado do aumento da velocidade, mas não necessariamente guitarras com afinação mais grave, foi o nascimento do thrash metal no começo dos 80, que era mais caracterizado nesse ponto quase inteiramente por solos de guitarra que estavam cravados firmemente na velha pentatônica, favorecida não apenas pelo rock de arena comercial dos 70, como pela própria inserção do rock; um exemplo definitivo da nova energia no metal era o "Kill ‘em
All" do Metallica (1983), onde o thrash norte-americano foi influencado pela NWOBHM (bandas como Blitzkrieg, Diamond Head, Witchfinder General, Holocaust, e Angel Witch – para não mencionar Iron Maiden). "Scream Bloody Gore" do Death apresentou aos ouvintes os vocais urrados de Schuldiner que, em vez de monótonos, variavam de alto a baixo – juntamente com harmônicas menores de guitarra em alta velocidade e tempos que variavam de doom a um ígneo andamento amofinado de um demônio.

Do começo, na antiga demo "Infernal Death", o Death foi uma banda que gritava berros de um desagrado jovem a uma sociedade mecanizada, questionando a hipocrisia no mundo. Encharcado da mesma brutalidade imaginária que um filme moderno de horror proporciona, "Scream Bloody Gore" não foi tanto como uma mensagem, mas mais como um uma jornada abarrotada de terror em que os leitores freqüentemente lêem em páginas de um livro de ficção ou numa tela de cinema para fugir às inanidades de uma existência rotineira.

Sem dúvida, as letras de "Scream Bloody Gore" freqüentemente assemelham-se a algo tirado de "Night of the Living Dead" ("A Noite Dos Mortos Vivos", em português), adaptado para a tela de cinema por John Russo e George Romero (e escrito em livro pelo próprio Russo) ou de "Dawn of the Dead" ("Crepúsculo dos Mortos"), de Romero. De fato, Schuldiner usou um pouco do horror Italiano, escrito e dirigido por Lucio Fulci como inspiração à músicas como "Regurgitated Guts". A canção faz referência a "The Gates of Hell" ("Os Portões do Inferno") de Fulci, enquanto "Zombie Ritual" definitivamente implica que Schuldiner viu algum zumbi por aí. Já a música "Beyond The Unholy Grave" fazem você ponderar se não há alguma relação para com The Beyond ("O Além"). Estes filmes compararam a sociedade a cadáveres zombificados andando por aí como autônomos com um propósito programado, e o alarido da banda em "Scream Bloody Gore" ofereceu um escape da monotonia das hordas bangers no underground. Transbordante em carnificina, Schuldiner tirou proveito do filme de horror italiano "Make them Die Slowly" (mais conhecido como "Cannibal Ferrox") para a gênesis de "Torn to Pieces", uma música que efetivamente encapsula uma estória sobre humanos "civilizados" para encontrar a verdadepor trás do canibalismo do filme. Não há duvidas de que o primeiro d
isco do Death trouxe consigo uma revolução; na mesma hora, muitas bandas tentaram copiar ou imitar o som único do grupo, mas o nível de musicalidade do Death, apesar de serem jovens, não poderia ser alcançado facilmente. Com os camaradas death-thrashers da Flórida, o Obituary (que no começo chamava-se X-ecutioner), o Atheist (no começo como R.A.V.A.G.E.) e o Sadus da Califórnia, o Death formou o ilustre exemplar do novo gênero death metal que se originava.

Onde Chuck Schuldiner havia se apresentado em "Scream Blood
y Gore" como guitarra solo, no segundo álbum, "Leprosy" (Combat Records) de 88, ele se juntou a Rick Rozz (que pertencia à lineup original da Mantas), que na época estava na Massacre. O trabalho de guitarra solo de Schuldiner dominou o primeiro disco, com a guitarra base confiada a John Hand. Enquanto Rozz era um guitarra base adequado, seus solos se traduziam em mero mangual no tremolo, que significavam quae nada em comparação às barbaridades de Chuck Schuldiner. Outras mudanças na formação incluíam a adição de Terry Butler no baixo (preenchendo uma vaga antes vazia, já que Schuldiner tocara o instrumento em "Scream Bloody Gore") e Bill Andrews na bateria (o antigo baterista Chris Reifert saiu da banda pra formar seu próprio projeto death metal, o Autopsy). No departamento de escrita das letras, o "Leprosy" vangloriou-se de Ter tomado um passo a frante em imaginação e visão. A faixa título mostra semelhança com o filme "The Fog" de John Carpenter no qual uma colônia de leprosos à bordo de um veleiro são levados à morte quando pessoas em terra firme dão-lhes um falso sinal de luz. E a música "Pull the Plug" que sempre tinha sido uma das favoritas entre o público nos shows do Death, paira sobre a situação de alguém vivendo dolorosamente preso a um suporte vital e que deseja colocar um fim à sua angústia. "Leprosy" não mostrou sinal algum de abandono do Death à energia e atitude, além de trazer uma pitadela de uma produção mais limpa – cortesia da Morrisound Recording – além de um aumento no progresso musical.

Ainda em 1988, cinco bandas do selo Combat gravaram um vídeo ao vivo de suas respectivas apresentações no dia 23 de Outubro de mesmo ano, na casa de shows Trocadero Theatre na Filadélfia. O Death participou com duas músicas – "Open Casket" e "Choke On It" – que saíram na coletânea "Ultimate Revenge II", da Combat Records em 1989.

Entretanto, o ponto crucial, onde tecnicamente e musicalmente é concernido, veio ao Death no "Spiritual Healing" de 1989, uma vez mais pela Combat Records. Foi um disco que provou aos ouvintes que o Death não abriria mão de seus limites agressivos assim como os músicos se tornaram mais proficientes. "Spiritual Healing" mostra o trabalho de guitarra solo de James Murphy,
que tocou em várias bandas, entretanto na época sua aparição mais recente tinha sido no Testament. A entrada de Murphy e saída de Rozz se mostrou sem dúvida proveitosa no som do Death. "Leprosy" se virou em direção às letras que cinicamente se dirigiam à sociedade, e "Spiritual Healing" disparou rajadas ainda mais massivas. Se, na opinião pública, o Death já era brutal em sua música ou métodos, ouvindo com ouvidos surdos, as letras de Schuldiner penetravam fundo no coração da hipocrisia na "meia America" onde pessoas agiam inumanamente todos os dias. "Living Monstrosity" abre o álbum com um conto de uma mulher grávida perdida em vício a cocaína, e mais tarde, deformações mórbidas no nascimento da criança. "Spiritual Healing", a faixa-título, é uma música que encorpora a visão que o Death tinha sobre o mundo: um nojo pela matança que vem ocorrendo desde o começo da história em nome da religião, uma desconfiança por qualquer fé religiosa que se mostra mente-fechada frente às crenças dos indivíduos que iam de contra o dogma. Assim como "Within the Mind", é um canto robusto à força de criatividade de cada um; as faixas "Defensive Personalities" e "Low Life" exploram a psique humana, uma área que o Death contempla freqüentemente. "Low Life", em particular, fala sobre pessoas que levam vantagem nos outros. Neste ponto, o grupo passou por uma mudança radical na formação; mas a banda se concentrou na visão pessoal e esforço de Chuck Schulndiner, que perseverou indo contra boatos infundados e suposições feitas por alguns jornalistas, músicos e o próprio público.

O próximo petardo vindicava Chuck Schuldiner aos olhos dos metalheads para quem a verdadeiras paixão era a própria música, mais do que falsas imagens. O lançamento de "Human" (já pela Relativity Records) em 1991 era evidência de que o Death poderia se agüentar e lidar com o surgimento de bandas de death metal. "Human" foi lançado durante um
massacre de álbuns estrangeiros de death metal, mas uma vez mais, o grupo de Chuck Schuldiner provou que os pais do movimento poderia também ser os inovadores. Dois lançamentos em 91 estavam entre os maiores sucessos no meio – "Human" do Death e "Testimony of the Ancients" do Pestilence. Para as sessões de gravação do "Human", Chuck recrutou Sean Reinert (bateria) e Paul Masvidal (guitarra) da banda progressiva fusion/death da Flórida Cynic, assim como Steve DiGiorgio de Antioque, que estava no Sadus da Califórnia pro baixo. Estes três adicionaram uma habilidade musical ao Death que excedeu até "Spiritual Healing". Como o próprio Schuldiner diz no encarta em notas escritas por ele mesmo, "Isto é mais do que um álbum pra mim; é uma posição, é vingança." Nessa época, numa versão reformada mais nova da banda Massacre, com ex-colegas de bandas Lee, Butler, Andrews e Rozz lançaram um disco derivado intitulado "From Beyond", que não se comparava aos arranjos complexos e diversos do "Human" do Death. "Incomercial" como o Death sempre foi, finalmente apareceu uma oportunidade para a banda gravar um vídeo pra "Lack of Comprehension". Os fãs da banda sintonizaram o Heabanger’s Ball da MTV (programa de metal da MTV Européia que seria algo como o nosso "Fúria" na MTV), e foram enganados por uma falsa sensação de serenidade durante a limpa parte de introdução da música; entretanto, trinta segundos depois o ouvido era assaltado pela descarga poderosa do estilo pesado do Death. "Lack of Comprehension" abre a voz a todos os pensamentos presos que um músico de metal possivelmente teria frente às figuras autoritárias (tal como pais, responsáveis, professores, padres etc.) que usavam a música como escape para sua própria culpa quando vidas jovens eram postas em perigo ou perdidas. A instrumental "Cosmic Sea" não se parece com nada que o Death já tenha tocado, e abrange novas fronteiras, como o próprio título infere. Infere-se aí a participação especial do baixista Skott Carino na música. Em alguns países, lançamento contou com uma faixa bônus, a "God of Thunder", que apareceu numa coletânea de death metal feita pela RoadRunner chamada "At Death's Door II" mais tarde, em 1992. Para um entusiasta mais ‘progressivo’, "Human" é um álbum definitivo; mostrou onde as bases do metal pesado estavam fundadas.

Ainda em 92, a Relativity Recods lançou uma coletânea de algumas das melhores músicas do Death intitulada "Fate". A seleção das faixas foi feita por Kevin Sharp.

O "Human" foi seguido em 1993 pelo único álbum de estúdio do Cynic, "Focus", um disco que exalava um espectro de música neo-progressiva e fusão a um metal mais complexo. Enquanto isso, Chuck Schuldiner galgava adiante com rígida determinação em "Individual Thought Patterns", lançado pelo quinto selo inedependente do Death, Relativity. De uma das bandas que iniciaram o thrash junto com o Death, o Dark Angel, veio o Gene Hoglan para to
mar o lugar do trono, junto com Andy LaRocque (que já tinha tocado com King Diamond, o mestre das trevas do power metal teatral) na Segunda guitarra solo, e novamente Steve DiGiorgie do Sadus no baixo. Uma vez mais, o Death fez um vídeo para "The Philosopher", uma música que sondou mais fundo as doenças da mente popular (para deixar claro, as pessoas que pensavam que sabiam de tudo). Aqueles que pensaram que tudo que se escondia atrás da banda death era simplesmente brutalidade tiveram uma surpresa. "Out of Torch" provou ser uma faca de dois gumes para aqueles cujo único propósito é o extremo, a força bruta.

Entra 1995, um ano quando a mídia se importava menos à música conhecida como heavy metal, quando a cria grunge e pseudo-punk de Seattle traíam o conceito inteiro do que o punk era no fim dos anos 70 – revolta, rebelião e a música onde não deveria haver estrelas de rock. Aqueles que presumiram que o heavy metal estava morto simplesmente porque a MTV não tinha mais o Headbanger’s ball ou incluía bandas true metal em sua programação – ou o fato de a KNAC de Los Angeles (pioneira em se tratando de rádio rock e metal nos EUA) Ter se tornado morta e o espaço ser ocupado por programações em espanhol – estavam afundados em ignorância. O Metal cresce e continua tempestuando o underground. E a nível de selo pequeno, em 19994, o Fates Warning lança "Inside Out", considerado por muitos, os pais do metal progressivo, e "Through the Darkest Hour", o terceiro álbum da banda doom metal do Texas, Solitude Aeturnus. A mídia teria se referido ao metal como uma onda que desapareceu nos anos 80, mas a sobrevivência de coração de bandas inteligentes preveniu o mundo de que
isso acontecesse. Em maio de 95, "Symbolic" (Roadrunner Records) brilhou no underground. Seis álbuns e oito anos após a primeira tentativa de mostrar ao mundo seu trabalho, Chuck Schuldiner e o Death ainda não perderam o pique. "Symbolic" é uma porrada naqueles que acreditam que o heavy metal é música sem pensamentos/ideais. As letras variam de inocência perdida ("A high that cannot be bought or sold...") à perda de provacidade no mundo cada vez mais mecanizado. "Without Judgement" sardonicamente zombava do sistema judicial, e "Crystal Mountain" levanta a lâmina uma vez mais à crença cega na religião ("Inflicting wounds with your cross turned dagger"). "Perennial Quest" é a testemunha e capricho de um criativo artista, Chuck Schuldiner, que acredita que sua música – o heavy metal – seja uma verdadeira forma de arte. Ao contrário da opinião de muitos, MORTE é arte!

Logo após a tour de "Symbolic", o Death novamente perdeu membros. Muito desapontado, Chuck Schuldiner optou por colocar o Death de lado e se dedicar a um projeto paralelo chamado Control Denied. Isso fez com que a opinião de muitos fosse que o legado do Death tinha chegado ao fim. Em meados de 96, o Control Denied lança sua primeira demo tape, que tinha Chuck como vocalista. Na verdade, Schuldiner, preferia que Warrel Dane (Nevermore) ou James Rivera (da boa banda heavy metal Helstar) fizessem os vocais no Control Denied, contudo até certa época pareceu que quem ia tomar o lugar de Chuck ao microfone seria Tim Aymar (Psycho Scream). O Control Denied não tinha vocais death metal. Apesar de soar um pouco como o estilo do metal europeu, o Control Denied era bastante técnico. A banda estreou com "A Moment of Clarity" no começo de 97. Contudo, a banda chegou a seu fim, quando, em Junho, Chuck Schuldiner decidiu finalizar o projeto e retornar ao Death.

Foi assim que em 98, três anos depois de "Symbolic", o Death volta arregaçador com seu novo petardo (finalmente!) – "The Sound of Perseverance". A batera do genial Gene Hoglan era agora encarregada de um dos caras mais rápidos e técnicos que existem no "mercado de bateristas do metal". Seu nome é Richard Christy (Burning Inside & Acheron ) e, verdade seja dita, o cara deu conta do recado. Shannon Hamm (do projeto de Chuck Schuldiner, Control Denied) nas guitarras, Scott Clendenin no baixo. A line up está formada, e 8 faixas são gravadas e mixadas ao bom estilo death. Produzido por Jim Morris e co-produzido pelo próprio Chuck Schuldiner, o disco é uma verdadeira obra de arte. "Scavenger of Human Sorrow", "Bite the Pain" e "Story To Tell" são três bons exemplos do poderoso Death que voltou arregaçando a manga e mostrando como se faz um death metal pra valer. Uma surpresa pros velhos bangers de plantão está na nona e última faixa
do disco, apetitosamente intitulada de "Painkiller". Pois é. Depois da banda paulista de heavy metal melódico Angra ter lançado a mesma música em seu single "Freedom Call", à moda heavy metal, é a vez de uma versão death metal ser mostrada ao mundo. Agressivo como só Schuldiner sabe ser, não deixa por menos os riffs apoteóticos de um dos mais famosos hinos do metal, e, faz bem-feito.

Em 1999 foi diagnosticado que Chuck Schuldiner era portador de um tumor no cérebro. Muitos fãs ao redor do mundo passaram a temer o pior; neste meio tempo, foram promovidas várias campanhas, com o intuito de levantar fundos para custear o tratamento caríssimo ao qual o músico se submetera, e que com certeza, pelo menos ajudaram a alongar um pouco mais sua vida. Um cd ao vivo do Death, gravado em 1998, "Live In Eindhoven", chegou a ser lançado pela Nuclear Blast para arrecadar fundos. Infelizmente no caso de Chuck, o inevitável veio prematuramente, quando ele contava com apenas 33 anos de idade.

É certo que muitas pessoas nascidas nos anos 80 (que não viveram a época) ou que não sejam admiradoras de Metal Extremo desconhecem a sua importância, mas Chuck foi um verdadeiro mestre, que ao contrário de muitos, nunca renegou suas raízes, se mantendo fiel aos seus princípios até o fim, nos brindando com clássicos que permanecerão eternos, pois sua arte jamais será esquecida.


"A simbólica e frágil arte da existência nada mais é que o som da perseverança."
(Chuck Schuldiner)


Em memória de Schuldiner, fãs desenvolveram um site: http://www.emptywords.org

Também em sua homenagem foi criada a comunidade do Orkut "Let The Metal Flow", cujo nome vem de uma frase do próprio Chuck, a comunidade homenageia não só o Death, mas todos os trabalhos do Mestre Schuldiner, como o Mantas, o Voodoo Cult e o Control Denied, fazendo com que ele jamais seja esquecido, fazendo com que sua musica esteja sempre estourando alguma caixa de som em qualquer parte do mundo.



1987 - Scream Bloody Gore download


1988 - Leprosy
download


1990 - Spiritual Healing download


1991 - Human download


1993 - Individual Thought Patterns download


1995 - Symbolic download


1998 - The Sound of Perseverance download


2004 - Zero Tolerance
download

Vídeos:
Rehearsal 1991 - Chuck Schuldiner - Steve DiGiorgio - Paul Masvidal and Sean Reinert
http://www.badongo.com/vid/532953/1

Live Santiago-Chile 1998
http://www.badongo.com/vid/532909/1

Tribute
http://www.badongo.com/vid/532922/1


Resolvi postar apenas os álbuns de estúdio... nada de ao vivo, coletâneas e/ou bootlegs.

Desculpem-me pela empolgação... sei que o post ficou grande... mas não consegui me conter... Só quem conhece a banda há muito tempo sabe o que eu to falando... e essa biografia foi a mais bem escrita (além de completíssima) que achei.


Aviso aos navegantes: SOM ESTRITAMENTE PARA OUVIDOS TREINADOS.
Tem gente que ama... tem gente que odeia. Não há como ser meio termo.

Abraço a todos!



Discografia surrupiada sem nenhum pudor do Whiplash.net

Marcadores:

Obrigada Gambrinus, por este Zappa!!

Caro Gambrinus,

Em sua homenagem, resolvi re-postar este maravilhoso presente que você teve a grande consideração em publicar no Lágrima há alguns meses.
Admirava muito o trabalho desenvolvido por você, tive o prazer de baixar inúmeros álbuns de qualidade do seu espaço.

Lembro-me bem da grande injustiça que fizeram naquele período, e gostaria que você soubesse que não me conformo com isso até hoje...
Mas o que é bom deve sempre ser lembrado e reavivado!
De onde você estiver, parabéns pela beleza deixada por seu trabalho!! . .Neide


“Em 1988, após romper um afastamento dos palcos e voltar a excursionar novamente, Zappa monta uma banda contendo uma grande quantidade de sopros, recurso ausente em suas bandas desde 1976 e excursiona pela Europa. Durante a metade da excursão americana dores obrigam ao cancelamento do tour. Levaria outros quatro anos até ele se pronunciar publicamente como tendo câncer na próstata. Um dos primeiros a defender a mudança do mercado para gravação digital, fecharia negócios com a Rycodisc que passaria a lançar todo o seu catalogo em CD. Zappa passaria então a se dedicar a editar e mixar um vasto material guardado em seu cofre. Este material seria periodicamente lançado como a série "You Can't Do That On Stage Anymore".”

Volume 01

Disc 1

1. The Florida Airport Tape 01:03
2. Once Upon A Time 04:37
3. Sofa #1 02:53
4. The Mammy Anthem 05:41
5. You Didn't Try To Call Me 03:39
6. Diseases Of The Band 02:22
7. Tryin To Grow A Chin 03:44
8. Let's Make The Water Turn Black/Harry, You're A Beast/The Orange County Lumber Truck 03:28
9. The Groupie Routine 05:41
10. Ruthie-Ruthie 02:57
11. Babbette 03:35
12. I'm The Slime 03:13
13. Big Swifty 08:47
14. Don't Eat The Yellow Snow 20:16

Baixar parte 1
Baixar parte 2

Disc: 2

1. Plastic People 04:38
2. The Torture Never Stops 15:48
3. Fine Girl 02:55
4. Zomby Woof 05:39
5. Sweet Leilani 02:39
6. Oh No 04:34
7. Be In My Video 03:30
8. The Deathless Horsie 05:29
9. The Dangerous Kitchen 01:49
10. Dumb All Over 04:20
11. Heavenly Bank Account 04:05
12. Suicide Chump 04:56
13. Tell Me You Love Me 02:09
14. Sofa #2 03:01

Baixar parte 1
Baixar parte 2
.
Volume 02
.
Disc 1

1. Tush Tush Tush (A Token Of My Extreme) 02:48
2. Stinkfoot 04:18
3. Inca Roads 10:54
4. RDNZL 08:42
5. Village Of The Sun 04:34
6. Echidna's Arf (Of You) 03:30
7. Don't You Ever Wash That Thing? 04:56
8. Pygmy Twylyte 08:22
9. Room Service 06:22
10. The Idiot Bastard Son 02:39
11. Cheepnis 04:29

Baixar parte 1
Baixar parte 2

Disc: 2

1. Approximate 08:11
2. Dupree's Paradise 23:59
3. Satumaa (Finnish Tango) 03:50
4. T'Mershi Duween 01:32
5. The Dog Breath Variations 01:38
6. Uncle Meat 02:28
7. Building A Girl 01:00
8. Montana (Whipping Floss) 10:15
9. Big Swifty 02:17

Baixar parte 1
Baixar parte 2
.
.Volume 03
.
Disc 1
.
1. Sharleena 08:53
2. Bamboozled By Love 06:06
3. Lucille Has Messed My Mind up 02:52
4. Advance Romance 06:58
5. Bobby Brown Goes Down 02:44
6. Keep It Greasey 03:30
7. Honey, Don't You Want A Man Like Me? 04:16
8. In France 03:01
9. Drowning Witch 09:22
10. Ride My Face To Chicago 04:22
11. Carol, You Fool 04:06
12. Chana In De Bushwop 04:52
13. Joe's Garage 02:20
14. Why Does It Hurt When I Pee? 03:06

Baixar parte 1
Baixar parte 2


Disc: 2

1. Dickie's Such An Asshole 10:08
2. Hands With A Hammer 03:18
3. Zoot Allures 06:09
4. Society Pages 02:32
5. I'm A Beautiful Guy 01:54
6. Beauty Knows No Pain 02:55
7. Charlie's Enormous Mouth 03:39
8. Cocaine Decisions 03:14
9. Nig Biz 04:58
10. King Kong 24:32
11. Cosmik Debris 05:13

Baixar parte 1
Baixar parte 2

.
Volume 04
.
Disc 1

1. Little Rubber Girl 02:57
2. Stick Together 02:04
3. My Guitar Wants to Kill Your Mama 03:20
4. Willie The Pimp 02:06
5. Montana 05:47
6. Brown Moses 02:38
7. The Evil Prince 07:12
8. Approximate 01:49
9. Love of My Life (Mud Club Version) 01:58
10. Let's Move To Cleveland Solos (1984) 07:11
11. You Call That Music? 04:07
12. Pound For A Brown Solos (1978) 06:29
13. The Black Page (1984) 05:15
14. Take Me Out To The Ball Game 03:01
15. Filthy Habits 05:39
16. The Torture Never Stops (Original Version) 09:15

Baixar parte 1
Baixar parte 2

Disc: 2

1. Church Chat 02:00
2. Stevie's Spanking 10:51
3. Outside Now 06:09
4. Disco Boy 02:59
5. Teen-Age Wind 01:54
6. Truck Driver Divorce 04:47
7. Florentine Pogen 05:09
8. Tiny Sick Tears 04:30
9. Smell My Beard 04:31
10. The Booger Man 02:46
11. Carolina Hard Core Ecstasy 06:27
12. Are You Upset? 01:29
13. Little Girl of Mine 01:40
14. The Closer You Are 02:05
15. Johnny Darling 00:51
16. No, No Cherry 01:26
17. The Man From Utopia 01:15
18. Mary Lou 02:14

Baixar parte 1
Baixar parte 2

Volume 5
.
Disc: 1

1. The Downtown Talent Scout 04:01
2. Charles Ives 04:37
3. Here Lies Love 02:44
4. Piano/Drum Duet 01:57
5. Mozart Ballet 04:05
6. Chocolate Halvah 03:25
7. JCB & Kansas On The Bus #1 01:03
8. Run Home Slow: Main Title Theme 01:16
9. The Little March 01:21
10. Right There 05:07
11. Where Is Johnny Velvet? 00:51
12. Return Of The Hunch-Back Duke 01:44
13. Trouble Every Day 04:06
14. Proto-Minimalism 01:39
15. JCB & Kansas On The Bus #2 01:10
16. My Head? 01:21
17. Meow 01:24
18. Baked-Bean Boogie 03:26
19. Where's Our Equipment 02:29
20. FZ/JCB Drum Duet 04:26
21. No Waiting For The Peanuts To Dissolve 04:45
22. A Game OF Cards 00:46
23. Underground Freak-Out Music 03:51
24. German Lunch 06:42
25. My Guitar Wants To Kill Your Mama 02:11

Baixar parte 1
Baixar parte 2


Disc: 2

1. Easy Meat 07:38
2. Dead Girls Of London 02:29
3. Shall We Take Ourselves Seriously? 01:44
4. What's New In Baltimore? 05:03
5. Moggio 02:29
6. Dancin' Fool 03:12
7. RDNZL 07:58
8. Anvance Romance 07:01
9. City Of Time Lites 10:38
10. A Pound For A Brown (On The Bus) 08:38
11. Doreen 01:58
12. The Black Page #2 09:59
13. Geneva Farewell 01:24

Baixar parte 1
Baixar parte 2

Volume 06

Disc: 1

1. M.O.I. Anti-Smut Loyalty Oath 03:01
2. Poodle Lecture 05:02
3. Dirty Love 02:39
4. Magic Fingers 02:21
5. Madison Panty-Sniffing Festival 02:44
6. Honey, Don't You Want a Man Like Me? 04:02
7. Father O'Blivion 02:21
8. Is That Guy Kidding or What? 04:02
9. I'm So Cute 01:39
10. White Person 02:07
11. Lonely Person Devices 03:13
12. Ms. Pinky 02:00
13. Shove It Right In 06:45
14. Wind up Workin' in a Gas Station 02:32
15. Make a Sex Noise 03:09
16. Tracy Is a Snob 03:54
17. I Have Been in You 05:04
18. Emperor of Ohio 01:31
19. Dinah-Moe Humm 03:16
20. He's So Gay 02:34
21. Camarillo Brillo 03:10
22. Muffin Man 02:25

Baixar parte 1
Baixar parte 2


Disc: 2

1. NYC Halloween Audience 00:46
2. Illinois Enema Bandit 08:03
3. Thirteen 06:10
4. Lobster Girl 02:20
5. Black Napkins 05:21
6. We're Turning Again 04:56
7. Alien Orifice 04:16
8. Catholic Girls 04:04
9. Crew Slut 05:33
10. Tryin' to Grow a Chin 03:33
11. Take Your Clothes Off When You Dance 03:47
12. Lisa's Life Story 03:05
13. Lonesome Cowboy Nando 05:09
14. 200 Motels Finale 03:48
15. Strictly Genteel 06:56

Baixar parte 1
Baixar parte 2

BAIXAR CAPAS
.

Segunda-feira, 19 de Novembro de 2007

Eu IA subverter... mas do jeito que a coisa vai...

Assim não é possível!!

Eu estava curtindo um som maneiríssimo de uns caras.
Pensei: "Caralho, véio, que som doido. Vô postáh!"
Ao preparar-me para empreitada tal, veio-me à mente num rompante de repente, a frase de um dos visitantes mais sisudos que o LP tem tido o prestígio de prestar seus polêmicos serviços.

Ele: o Paulo. Aquele do "vão comprar CDs, seus vagabundos".
Frase de peso que até agora reverbera em minha mente insana, richoteando pelas circunvoluções de meu pequeno cérebro.
Que frase. Que siso. Que falta de originalidade. Porém, razoável; sim, pois, razão - como eu já comentei por essas paragens alvissareiras -, razão é que nem bunda: cada um tem a sua... E o Paulo tem a dele. Que faça bom uso.

Mas a frase... ácida... corrosiva... torturante... visceral... pungente... pingente... pendente... purgante... Típica de meu Pai Não OK dirigida à minha Criança Não OK, fêz-me parar para pensar.

Soltei um peido (em homenagem à ideologia predicada pelo Paulo), e disse mentalmente ao meu jacarezinho azul neon: "_ Jack, vamos curtir um som maneiríssimo? chuchu beleza? bompádedéu? do balacu-báco? daqueles que a gente quer ouvir junto com a toda a patotinha? junto c'as cocótinha?". Com receio de que eu lhe negasse seu alimento psicodélico, ele concordou plena e entusiasticamente.

Então passei a ouvir Los Porongas.

Eu ia compactar, upar e postar procês.

Mas, em homenagem ao Paulo e em consideração às suas palavras tão sisudas (de que as bandas vão deixar de vender álbuns, que seria a destruição do trabalho das gravadoras, dos marqueteiros destas e dos músicos geralmente mal remunerados também destas); em homenagem a essas palavras de grande visão mercadológica, social, pueril e sofismática, passo a vocês o endereço do site dos Los Porongas.

http://www.videoblog.com.br/losporongas/disco.htm

Nesse endereço vocês obterão a história dessa banda acreana sensacional, que andou se apresentando pelas cercanias do SUL maravilha, num projeto envolvendo várias empresas e apresentando-se GRÁTIS (assim tipo SEM COBRAR NADA), em São Paulo. Quem viu lembra e gostou. Nesse endereço vocês poderão baixar TODAS AS MÚSICAS do primeiro CD (e, até o momento, único) música por música, sem pagar um centavo por isso, salvo seu tempo precioso e seu desejo de tê-las para curtir.

Preocupo-me deveras com o futuro obscuro e certamente incerto dessa banda que entrega, assim, o ouro pra todo mundo. São os típicos contra-mão da estrada que não leva a lugar nenhum.

Quem quer uma carona?

Agora eu já não vou subverter mais. Eu vou sabotá... TOP TOP TOP TOP.

Palmas para o Paulo, que ele merece.

Black Sabbath - The Ray Gillen Years


1996 - The Ray Gillen Years [bootleg]
download parte 1


Esse é um dos poucos registros com o saudoso Ray Gillen (não confundam com o Ian Gillan).

Foi lançado em 1996 com registro de shows/demos gravados em 1986 e 1987.

Essa é a versão alemã do bootleg.

Espero que gostem.

senha: lagrimapsicodelica

Marcadores:

Especial Iron Maiden - Singles (Parte 23)

LACRIMEJANTES: Link corrigido!!!

Fear of the Dark é o último disco de estúdio a contar com Bruce Dickinson nos vocais em quase uma década. Um álbum bem diversificado, com vários pontos altos e mais longo que o habitual, pois com o advento do CD a capacidade musical foi aumentada. Desta maneira fica mais difícil fazer um disco tão consistente como os da fase clássica.
Afraid to Shoot Strangers e a faixa título na minha modestíssima opinião são maravilhosas. Este também é o primeiro disco a não ter a arte gráfica desenhada pelo mago Derek Riggs, ficando a cargo de Melvyn Grant (que fez um excelente trabalho). Como primeiro single temos a explosiva e rápida Be Quick or Be Dead lançado em 13 de abril de 1992 atingiu a 2ª posição no Reino Unido. Na capa deste single temos um cidadão ucraniano chamado Robert Maxwell que se envolveu num escândalo finaceiro na Europa e faleceu de forma ainda não explicada em 1991! As B-sides são a humorada Nodding Donkey Blues e a cover do Montrose Space Station No. 5.

1992 - Be Quick or Be Dead
"Be Quick or Be Dead"
"Nodding Donkey Blues"
"Space Station #5" (Montrose cover)

Espero que gostem!!!
Abraços

Marcadores: ,

Especial Iron Maiden - Singles (Parte 22)

LACRIMEJANTES: Link corrigido!!!

Contando com mais um disco de sucesso o Iron Maiden inova e coloca um single no primeiro lugar das paradas do Reino Unido. Com uma linha de baixo inesquecível e letra de Bruce Dickinson, o responsável por este feito até hoje não igualado foi a monstruosa Bring Your Daughter... to the Slaughter. Primeiramente ela seria usada na trilha de A Hora do Pesadelo 5: O Maior Horror de Freddy, mas para nossa sorte saiu pela Donzela. As B-sides são um show a parte, pois trazem um blues sensacional do Free (I'm A Mover) e outra cover espetacular do disco de estréia do Led Zeppelin (Communication Breakdown). Lançado as vésperas do Natal de 1990, este single contou com 3 versões, no entando com as mesmas B-sides!

1990 - Bring Your Daughter... to the Slaughter
Edição Especial (Vinil)
Edição Especial (Brain Pack)
"Bring Your Daughter... to the Slaughter"
"I'm a Mover" (Free cover)
"Communication Breakdown" (Led Zeppelin cover)

Espero que gostem!!!
Abraços

Marcadores: ,

Especial Iron Maiden - Singles (Parte 21)

LACRIMEJANTES: Link corrigido!!!

É com muito prazer que anuncio a todos Lacrimejantes a volta do Especial Singles do Iron Maiden!!! Foram muitos pedidos, gente chorando, implorando de joelhos para que fossem postados os discos faltantes. Bom, vamos então para os 22 que restaram. É uma tarefa árdua, mas os frutos colhidos durante o processo são gratificantes. Sem mais delongas:


Após a saída do maravilhoso guitarrista Adrian Smith e entrada do fraco-para-o-Maiden Janick Gears a decadência da Donzela iniciou. Com No Prayer for the Dying era visível um novo direcionamento musical tendendo mais ao Hard Rock do que ao Heavy Metal Clássico. Até então era difícil saber se a causa era mesmo o Janick ou apenas uma mudança nos rumos da banda. Com os lançamentos futuros foi sacramentado que o guitarrista realmente baixou a qualidade musical em níveis acima do tolerável. Apesar de todas essas mudanças, o disco não é ruim, pois restavam ainda quatro bons integrantes para segurar a peteca. O primeiro single escolhido foi a ótima Holy Smoke, segunda faixa do disco e lançado no dia 10 de setembro de 1990. Tudo bem que desta vez não posso culpar o novo integrante, mas o clipe dessa música é absurdamente bem-humorado e igualmente bisonho! Como B-sides temos duas covers: um da banda Stray (All in Your Mind) e outro excelente da Golden Earring (Kill Me Ce Soir).

1990 - Holy Smoke
"Holy Smoke"
"All In Your Mind" (Stray cover)
"Kill Me Ce Soir" (Golden Earring cover)

Espero que gostem!!!
Abraços


Agora é com vocês: comentem, comentem e comentem!!!

Marcadores: ,

Domingo, 18 de Novembro de 2007

Infusão Memorial

...E foi assim que ele conseguiu sair daquele pânico cerebral, ou crise mental, que vinha passando desde o dia que:

A noite silenciosa nas travessas e esquinas daquela grande cidade, onde o anormal impera, sendo que geralmente Elivolto sentia-se mais na presença maciça dos ruídos dos carros, de que como uma obrigação passavam, por aquela praça.
Mas tudo era silencio.
E a noite estava repleta de Lua cheia, e reflexões sobre um sub mundo que sobrevivia no inconsciente daquela criatura.
A praça se metamorfoseava, tomava forma, continha uma estrutura de vida que se alongava, alongava, até o inconsciente, agora consciente, presente e marcante de Eli.
E é ai nesse momento, Eli, praça, que ele sente-se em um reencontro, num clima de meditação e concentração.
Desinteressado, um homem atravessa a rua e vem em sua direção, seus passos diminuem a partir do momento em que se aproxima do banco da praça. Marca o compasso exato do tempo, um suspiro traz-lhe na memória a lembrança, de seu momento inicial de vida, em forma de matéria na Terra.
O homem se desfaz em sua visão, como se tivesse se desintegrado, na poluição que ele ajudara a criar.
Neste impulso, Eli transcende, numa viajem em si, um bichinho num mar de sangue, nadando de um mundo a outro, em um impulso fecundativo, começa a penetrar vagarosamente numa esfera, e morre.
Com todo instinto que lhe criara, num movimento universal de vida. Aquele momento ao seu redor tudo se altera metabolicamente e torna-se casulo.
Metade, metade, morreu o bichinho, e outro começa a nascer, muitos tentaram alcançar, ou nem tentaram, a natureza fez assim, vida e morte.
As nuvens passavam pela Lua, que transmite entre meio as arvores da praça, um ar de velocidade, de tempo, espaço. Mas não eram as horas que se passavam, mas sim a viajem ao veio materno de Eli.
Neste casulo, uma meditação profunda, a vida e morte, um estado de inércia. Mas a morte e a vida não existe, fundem-se uma a outra, neste instante em que há uma preparação para o novo mundo, uma experiência, pra uma nova vida de experiências.
Aos poucos, lentamente como tudo fora feito, seu desenvolvimento embrionário, evolui, tomando forma de corpo humano. Começa a aparecer os primeiros vestígios, braços, mãos, pés, dedos, o tronco com cordão umbilical ligado em algum lugar, daquele Universo, continha um fluxo intenso de energia, um mistério, o desconhecido.
Dentro deste Universo seu crescimento girava, e sua cabeça se transformava, a mesma cabeça que o levara a praça.
Quando tudo estava formado, a membrana que o revestia se rompe. A nova caminhada começa, um choro varava as expectativas, um sinal de vida, um som transitava incontinuamente pelos confins da praça.
Mas Eli estava num quarto, havia paredes em cima, em baixo, de todos os lados. Seu novo mundo, um mundo geométrico, de trancas e chaves, de coisas sem choro.
Eli, nada fazia, além de chorar, dormir e mamar, ele estava acostumado com o outro mundo, de onde as coisas surgiam por si, não era preciso ir em busca. A fome, a sede, frutos de seu corpo, eram sanados pela própria natureza, pelo próprio Universo em que vivia.
Desenvolve-se a cada Sol, a cada giro da Terra, seu corpo é dividido entre o de sua mãe, pois era ali que estava armazenado seu alimento, fonte do desenvolvimento de sua vida.
Introduzido a flor da Terra, todas as formas lhe são vistas com complexidade, e curiosidade, algo que já vinha, desde outras existências.
Seus olhos penetrantes se alongam através das imagens, percorrendo o incompreensível.
Mas tudo aquilo haveria de ter um fim próprio, uma razão de ser.

Já era tarde, levanta-se e segue seu rumo.

Marcadores: ,

Loudness

Link: Japametal
Postagem: Johnny F


Pessoal do Lágrima, mais um disco de metal japonês.

Loudness - Hurricane Eyes

O Loudness é uma das mais importantes, senão a mais importante banda de metal do Japão de todos os tempos. Este disco, Hurricane Eyes, é uma versão exclusiva para o mercado nipônico e foi lançado em 1987.

Japametal

Download

Marcadores:

All Apologies: Japanese Tribute To Nirvana

Email: Kamimura Napster
Postagem: Johnny F


Hey! (sempre começo com essa saudação, uns pensam que é o começo de Hey! Ho! Let's Go! Afinal os Ramones são minha banda favorita, mas na verdade é uma referência a música Hey! dos Pixies) Ah... ja to viajando, eita psicodelia!

O negócio é o seguinte, adoro o Lágrima, é o melhor site de rock n' roll que eu conheço! Apesar de apreciar mais a vertente punk-gotico-grunge (cronologia) do que a heavy metal, quem é que nao adora rock n roll puro! e qualquer coisa resultante dele (com qualidade). E olha que graças a vocês eu tive acesso a muita coisa clássica e até mesmo lendária!

Então gostaria de fazer minha humilde contribuição, sintam-se completamente livre para modificar, editar ou completar o post, não faço questão.

Tenho muito mp3 e minha idéia é tentar disponibilizar tudo, mas... bem, só não tenho feito nada ainda porque meu upload é lamentavelmete down... e slow.

Aí está o trabalho, pra quem ta acostumado com som japonês vai reconhecer uns famosos, para quem não está, vale a curiosidade. Afinal ninguém precisa necessariamente ser um grande músico (Kurt) pra fazer um grande som (Nirvana)!

All Apologies: Japanese Tribute To Nirvana (2006)

1. Lunkhead - All apologies
2. Mo'some Tonebender - Very ape
3. Detroit 7 - Rape me
4. Hige - Scentless apprentice
5. Dr. StrangeLove - Pennyroyal tea
6. Semi Shigure - Mollys lips
7. B-Dash - Smells like teen spirit
8. Yoshii Kazuya - Polly
9. King Brothers - Territorial pissings
10. The Salinger - Lithium
11. Onsoku Line - Bread
12. Art School - About a girl
13. Miyavi - Blew

Download

Ps. Ah sim, o upload só foi possível com arquivos pequenos, então tem que baixar música por música.

Marcadores: