Raul Seixas e Marcelo Nova
Quem também passou por aqui foi a Tita, que segundo suas próprias palavras, diz ser:
Ruiva de caixinha, olhos verdes, baixinha, brincalhona e que gosta de Cinema, Musica, Internet, Informática, Gente, Praia, Dançar, Beijar... Sorvete e coisas boas da vida. Para piorar, também gosta de Raul. Sendo assim, esse post vai para vc Tita.
1.Be Pop a Lulla
2.Rock and Roll
3.Carpinteiro do Universo
4.Quando eu Morri
5.Banquete de Lixo
6.Pastor João e a Igreja Invisível
7.Século XXI
8.Nuit
9.Best Seller
10.Voce Roubou Meu Video Cassete
11.Cãimbra no Pé
Ficha Técnica
Direção Artística - Liminha
À José Roberto Abrahão
Gravado no Vice Versa SP, por Edu Santos
Masterizado por Cacá Lima
Assistentes - Guilherme e Oséas
Mixado nas ‘Nuvens’, RJ por Dom Vitório
‘O Governador’ Farias
Assistente - Joca e Mauro
Corte - Paulo Torres, BMG Ariola
Fotos Capa - Dmimitri Lee
Produção da Foto - Lays Negrini
Agradecimentos - Govinda
Fotos Envelope - Ines Silva
Coordenação Gráfica - Silvia Panella & Henrique Lisboa
Obrigado à Envergadura Moral Pela Competência
Eenvergadura Moral - Johnny Chaves no Teclado
Carlos Alberto Calasans - Baixo
Gustavo Mullem - Guitarra
Franklin Paollilo - Bateria
Johnny F
Marcadores: Johnny F
Johnny F @ 31.8.06
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Depois servir o Exército francês(1962-64), Ponty entrou de ponta cabeça no jazz, atuando com seus quartetos e trios na Europa, gravando com Grappelli, Smith e Svrend Asmussen no álbum "Violin Summit". Visitou os EUA pela primeira vez em 1967 para participar do Monterey Jazz Festival. Enriqueceu sua música com experiências americanas em 1969, ao lado de Frank Zappa e o George Duke Trio, e ao retornar à França, formou um grupo de free jazz, o "Jean-Luc Ponty Experience"(1970-72), antes de se instalar nos EUA e participar do "Mothers of Invention" de Zappa. Ele viajou e gravou com a Mahavishnu Orchestra em 1974-75 e então criou sua própria banda, gravando uma longa série de álbuns para a Atlantic, apresentando um som que ia dos aspectos mais vulcânicos de fusão ao mais lírico do europeu, sem esquecer da extensão dos idiomas de Mahavishnu.
Nascido como John Genzale Jr. na Flórida em 1952, o jovem guitarrista se transformou em Johnny Thunders e virou lenda. Johnny começou sua carreira tocando em pequenas bandas na época de colegial, inclusive em um grupo que era uma tiração de sarro com os Rolling Stones, na qual todos seus integrantes se vestiam de mulher, os New York Dolls.
Entre os anos de 71 e 75, Johnny foi a figura central dos New York Dolls e lançou dois discos com o grupo, os quais influenciaram e influenciam milhares de pessoas e bandas até os dias de hoje. A música considerada proto-punk e a postura da banda foram marcos básicos para sua entrada no hall de "lendas do rock".
Quando os Dolls se separaram em 1975, Thunders formou uma nova banda chamada Heartbreakers ao lado do guitarrista Walter Lure, o ex- baixista do Television, Richard Hell (que depois foi substituido por Billy Rath) e o ex-baterista do NY Dolls, Jerry Nolan, todos junkies viciados em heroína, cocaína, alcool e remédios. Os Heartbreakers também tiveram uma vida curta e após lançar o aclamado álbum de 1977 "L.A.M.F." (Like A Mother Fucker), o grupo acaba em 1978. Logo com o fim dos Heartbreakers, Johnny incia sua carreira solo, lançando ainda em 1978 "So Alone", disco que conta com participações de gente como Steve Jones e Paul Cook dos Sex Pistols e Phil Lynott do Thin Lizzy.
Durante os anos 80, Thunders ficou cultivando seus principais vícios: rock n' roll, álcool e heroína, além de ter voltado por um tempo com os Heartbreakers para algumas tours, famosas pelas brigas e excesso de drogas, e lançou seu segundo álbum solo, "Que Sera Sera". No final dos anos 80, Thunders ainda fez alguns trabalhos com Wayne Kramer (ex-MC5), porém, o vício o levava cada vez mais rápido para o caminho da auto-destruição, fazendo-o, inclusive, vender todos seus pertences para comprar drogas.
Em abril de 1991, Johnny foi encontrado morto por overdose de heroína num quarto de motel em new Orleans. Assim acabou a conturbada vida de uma das maiores lendas da história do (punk) rock.
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O grupo foi acima de tudo uma criação do guitarrista John McLaughlin, à sua imagem e semelhança. McLaughlin, após tocar no histórico grupo de Miles Davis, nos álbuns In a Silent Way e Bitches Brew, e participar também do Lifetime de Tony Williams, lançou-se em 1971 ao projeto de formar seu próprio grupo. O nome Mahavishnu Orchestra denuncia o interesse de John pela filosofia oriental, do mesmo modo que os títulos dos discos lançados pelo grupo.
Inicialmente o grupo contava com a presença de McLaughlin à guitarra, Billy Cobham na bateria, Jerry Goodman ao violino, Jan Hammer nos teclados e Rick Laird ao contrabaixo. Essa formação gravou três discos (The Inner Mounting Flame, Birds of Fire e Between Nothingness and Eternity) e fez furor junto a um público mais amplo do que o do jazz, graças ao estilo próximo do rock progressivo, ao virtuosismo de seus integrantes e ao alto grau de sofisticação do material sonoro apresentado.
A segunda formação da Mahavishnu, de maiores proporções, contava com Jean-Luc Ponty ao violino, mais a tecladista e vocalista Gayle Moran, o baixista Ralphe Armstrong (que depois tocaria no grupo de Ponty) e o baterista Narada Michael Walden, entre outros. McLaughlin, sempre desejoso de pintar quadros sonoros grandiloqüentes, usuou fartamente recursos de orquestra sinfônica (dirigida por Michael Tillson Thomas, um regente amigo da fusion). Esta formação lançou dois discos: Apocalypse e Visions of the Emerald Beyond.
Analisar criticamente um grupo tão querido de certa parcela do público quanto a Mahavishnu Orchestra nem sempre é tarefa fácil. O grupo se coloca (ou foi colocado, o que na prática dá no mesmo) como um conjunto de jazz-rock, que em tese vem a ser um gênero de jazz. Por isso, deve ser julgado por parâmetros jazzísticos. Em que pese a sua evidente qualidade artística, o som da Mahavishnu Orchestra não é jazz, rigorosamente falando. E isso por razões perfeitamente objetivas (e não por causa de alguma polêmica do tipo “antigos versus modernos”). Como sabemos, o jazz possui dois elementos fundamentais que o definem. Um é o swing, outro é a improvisação. Em primeiro lugar, embora a música da Mahavishnu seja fortemente rítmica, com síncopas, compassos 5/4, mudanças de andamento, etc, ela não possui swing no sentido jazzístico do termo. (Como já analisamos alhures, o swing pode ser caracterizado como um equilíbrio entre tensão e relaxamento na emissão das notas, ou, colocando de outro modo, como um “halo” de flexibilidade ao redor da posição original de cada nota.) Em segundo lugar, é certo que os integrantes da Mahavishnu improvisam, e de fato o fazem com bastante virtuosismo - porém esse improviso não se dá numa perspectiva jazzística, isto é, desenvolvendo um tema, explorando as possibilidades de sua melodia ou mesmo apenas da sua seqüência de acordes. Trata-se de um improviso muito mais baseado em fórmulas, como ocorre no rock, do que em temas.
Por essas razões pode-se dizer que a Mahavishnu Orchestra está muito mais próxima do rock progressivo do que do jazz. Assim, seus pares não seriam os Jazz Messengers, o quarteto de John Coltrane ou o grupo de Miles Davis, mas talvez Frank Zappa, Focus, Jethro Tull e outros. Em todo caso, deve-se reconhecer que, mesmo diante de companhia tão ilustre, o grupo formado por John McLaughlin deixa, com todos os méritos, a sua marca. 
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É gravado "With The Beatles". John Lennon e Paul McCartney são eleitos os melhores compositores do ano de 1963 . O sucesso faz serem esgotados todos os discos da banda. Aumenta o número de shows e as músicas são tocadas a cada minuto em todas as rádios e programas de tv. Em 1964 os EUA se rendem aos Beatles. O grupo se apresentou no programa de TV de Ed Sullivan. Os Beatles gravam o primeiro filme "A Hard Day's Night" com enorme sucesso. Em 1965 eles filmam "Help!", na Inglaterra e Bahamas. É lançado O LP "Help!". No final de 1965 foi lançado o LP "Rubber Soul", iniciando uma fase mais instrumental do grupo. Em 1966 foi a vez do LP "Revolver".
John, Paul, George e Ringo não estavam gostando do desempenho dos Beatles nos shows. Além disso estavam cansados dos gritos e berros das fãs, e de ameaças até de morte. Resolveram que fariam o último show nos Estados Unidos, no estádio Candlestick Park. Surge o boato de que Paul McCartney morreu com a cabeça decepada em um acidente de carro. George Harrison viaja para a Índia. Lá ele aprende a tocar citara. John Lennon é odiado pelo público por dizer que era mais conhecido que Jesus Cristo. Discos dos Beatles são queimados em praça pública. A imprensa diz que seria o fim dos Beatles e os bombardeiam de criticas. 
