Mick Jagger

Hospedagem e Montagem: JH II

Muitos anos de estrada, amor ao rock & roll, e ao blues é o que mantém MJ e seus amigos na ativa. Outro dia eu li que o movimento é tudo na vida, se você trabalha muito tempo sentado, então é necessário fazer algum movimento, por exemplo caminhar, eu caminho, você caminha? E isso é verdade mesmo, a minha avó por parte de pai, adoeceu , como ela morava quase 500km da minha casa, era difícil eu fazer-lhe uma visita sempre. Mas ela coitadinha ficou pior então fui visitá-la ( na verdade era uma despedida...). Então a encontrei de cama e em coma. O seu braço e sua mão direita estavam totalmente travados, a mão não abria e o braço não esticava. Mas tem lógica, né? Se não nos movimentamos (shake baby, shake), a natureza responde rapidinho, ah! você quer ficar à toa? então vai ficar. Ah!, você não quer estudar: - Não mamãe, eu só quero jogar vídeo game!. Então você vai ficar igualzinho ao Charles Chaplin, na hora do recreio do seu trabalho no filme "Tempos Modernos", Ah! Não viu o filme?, Nem está bonito na fita? Cuidado nêgo, a WEB te pegou em cheio! Lembre-se, você é um ser humano, tem VIDA, e sangue correndo nas veias, logo é melhor se movimentar, pule e dance, corra, jogue bola, faça tudo rápido, respire fundo e aí sim, depois que você estiver bem cansado, dê um presentaço prá você, vá até o seu quarto, ligue seu PC de 500 Gigas de HD! 1024 Gigas de memória, dois "monitorzão "de 17 polegadas, um do lado direito e outro do lado esquerdo, aquele home theater de 200 Watts RMS, e viaje rumo ao desconhecido, mas não se esqueça de voltar....ao mundo real, das dívidas, da contas de luz e telefone atrazadas para pagar, ah! ah! Senhores e senhores....MICK JAGGER. Cuidado com o chefão !

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She´s The Boss

1. Lonely At The Top

2. 1/2 A Loaf

3. Running Out Of Luck

4. Turn The Girl Loose

5. Hard Woman

6. Just Another Night

7. Lucky In Love

8. Secrets

9. She's The Boss

Download do Álbum




Goddess In The Doorway

1.Visions of Paradise

2.Joy

3.Dancing in The Starlight

4.God Save Me Everything

5.Hideway

6.Don´t Call Me Up

7.Godden in The Doorway

8.Lucky Day

9.Everybody Getting High

10.Gun

11.Too Far Gone

Download Parte I
Download Parte II




Site do Michael Jagger: Clique Aqui

Site da Banda The Rolling Stones: Clique Aqui

Fist

Hospedagem e Comentário I: Marcelo Simionatto
Montagem e Comentário II: JH II

Comentário I

Olá Amigos!
Seguem 2 links do FIST, banda da NWOBHM. O primeiro album, "Turn the Hell On" é de 1980, e foi lançado em CD em 1992 pela MCA Japonesa, com 2 faixas bonus, Tá em 192 kbps. Abaixo as faixas e a formação da banda de cada álbum você vê nos links abaixo. O segundo album "Back With a Vengeance" foi lançado em 1982, e ainda não foi lançado em cd.Foi lançado uma coletânea chamado "Back With a Vengeance - The Anthology". Este que estou enviando foi 'rippado' diretamente do LP em 128 kbps, mas a qualidade do som não ficou ruim(não é que aqueles filtros pra gravar LPs funcionam mesmo!) mas entre as faixas não tem como não ouvir aquele ruido de ovo fritando....hehehe....mas vale a pena ouvir, enquanto original não for lançado.

Comentário II

O nosso amigo Marcelo Simionatto, como vocês leram acima, rippou os LPs (vinyl) e mandou prá gente. È muito louco isto!. Eu particularmente adorei este material da banda Fist (Punho). Você que gosta de Heavy Metal, acha que sabe tudo sobre o assunto? As bandas da NWOBHM ( a sigla quer dizer: New Wave of British Heavy Metal - nova onda do heavy metal britânico, entre nos links abaixo para saber mais), são pouco conhecidas do grande público, e são poucas as bandas que tiveram seus álbuns remasterizados, a maioria estão ainda em LPs (o bolachão). Quem sabe um dia o Charles Gavin entra na jogada e lança tudo em cd prá gente, heim? Mas tem o seguinte, o assunto é polêmico, qual som é melhor?, o do CD ou do LP? Ah!, amigos, me desculpem eu ainda prefiro o som dos LPs. O som é mais quente, tem brilho! E no CD, o som é meio apagado, sem graça.

É que nem amplificador de guitarra, tem que ser valvulado se não, "não vira". Nada como o som de meia dúzia de ¨válvulas 6L6 no talo! É que algumas frequências desaparecem nesses sistemas modernos (transistores, Amp Op., CDs, etc).É o mesmo que você querer ouvir o som de um contrabaixo naqueles auto falantes de 4 polegadas, não dá.Tem coisas que mudam, mas como transportar 20.000 litros de gasolina se não for em um caminhão tanque? Mais, aí, o Marcelo fez o que pode prá mostrar prá gente o som dessa banda, e no álbum Back With Vengeance, nas faixas "All I Can Do", tem um pequeno problema, que poderiamos definir como "jumping inconveniente" ( o som pula , e volta pro mesmo lugar, alguém deve ter batido na agulha no toca discos, ou coisa assim, e na faixa "Going Wild Tonight", também tem um pequenino pulo, afora isso, está tudo bem, e vale muito a pena baixar esses álbuns, é o tipo do HM, que eu adoro, e já rodei os bichos três vêzes e ainda não quero parar. Adoro o timbre da guitarra em "Law of The Jungle", fazendo uníssono com baixo, me faz lembrar alguma coisa, que eu não sei bem o que é, mas sei que é delicioso. Muito Obrigado, Marcelo!

Turn The Well On - 1980

1. Hole in the Wall Gang

2. The Watcher

3. Collision Course

4. You'll Never Get Me Up (in One of Those)

5. Forever Amber

6. Axeman

7. The Vamp

8. Terminus

9. One Percenter (1%)

10. Name, Rank, and Serial Number

11. Brain Damage (Bonus Track)1

12. Law of the Jungle (Bonus Track)
Download do Álbum

Back With At Vengeance - 1982

1. Turn the hell on

2. S.S. Giro

3. Too hot

4. Lost and found

5. The feeling's right

6. Dog soldier

7. All I can do

8. Devil rise

9. Going wild tonight
Download do Álbum

Sites sobre a NWOBHM: CLIQUE AQUI ou Aqui ou Aqui ou Aqui ouAqui

Hanoi Hanoi

Hospedagem:Billy

Montagem e Texto: JH II

Grupo de rock criado em 1985 no Rio em torno da figura do baixista Arnaldo Brandão, que já havia integrado as bandas Brylho, A Bolha, Blitz e conjuntos de Raul Seixas, Jorge Mautner, Luiz Melodia, Gal Costa e Caetano Veloso. De sua afinidade com o poeta Tavinho Paes nasceu o embrião do Hanoi-Hanoi, que lançou em 1986 o primeiro LP, "Hanoi-Hanoi". O primeiro e maior sucesso foi "Totalmente Demais" (que deu nome a um disco de Caetano), incluído neste disco ao lado de "Blablabla Eu Te Amo" e "Bonsucesso 68".

Arnaldo Brandão - Lider do Hanoi Hanoi

Em 88 saiu "Fanzine", tendo como músicas de trabalho "Plic Plic", "O Tempo Não Pára" (Brandão/ Cazuza) O terceiro disco, "O Ser e o Nada" (EMI), é de 1990 e tanto o título quanto o conceito do disco são emprestados do papa do existencialismo Jean-Paul Sartre. Depois de participar do Rock In Rio II (1991) substituindo o Barão Vermelho, em 1992 veio "Coração Geiger", que não repetiu sucessos anteriores. Em 1995 o CD "Credus" reuniu gravações ao vivo de uma turnê de 1993.

Hanoi Hanoi - Credus - 1995

1 Coração geiger

2 Algumas mulheres

3 Pensamento

4 Fausto Brasil

5 Plic plic

6 Cheira confusão

7 Bonsucesso '68

8 Loucos

9 Ano do dragão

10 Jovem

11 Fanzine

12 Hélio

13 Blá, blá, blá... eu te amo (Rádio Blá)

14 Totalmente demais

15 Zero hora

16 Acenda uma vela

Download Parte 1

Download Parte 2

Hanoi Hanoi - Fanzine - 1988

01 - Felicidade Zen
02 - Fanzine
03 - Se A Gente Não Fosse
04 - Plic Plic
05 - Ano Do Dragão
06 - Fausto Brasil
07 - Cheira Confusão
08 - Duas Vidas
09 - O Tempo Não Para
10 - O Sofisma
Download Parte 1

Download Parte 2

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Iggy Pop

Hospedagem e Montagem: JH II

Texto: T. Terra

Reedição com novo link

Iggy Pop sempre chocou e atraiu pessoas. Apesar de não ser um astro em vendagem de discos, suas performances nos palcos com gritos estridentes, contorções, as manias de passar pasta de amendoim e carne crua pelo corpo e cortar a pele com caco de vidro durante as apresentações, fizeram do cantor um dos personagens mais excêntricos do punk. Na adolescência, tocou numa banda chamada Iguanas e chegou a abandonar a universidade, em 1966, e ir para Chicago só para ouvir bandas de blues. Ao retornar para sua cidade natal, Detroit, formou o The Stooges, nome inspirado num show que assistiu do The Doors.





Uma das principais controvérsias, que cercou a banda no início da carreira, foi o fato do comportamento exótico de Iggy ser muito diferente do rock básico tocado por eles no disco “The Stooges”, lançado em 1969. Numa trajetória rápida, o segundo trabalho do The Stooges foi lançado em 1970, “Fun House” e, logo após, a banda acabou por causa da internação de Iggy para tentar livrar-se do vício da heroína. Nessa época, Iggy Pop conheceu David Bowie, que reuniu alguns integrantes do The Stooges e produziu o disco “Raw Power”, que fez sucesso na época e trouxe o artista de volta para a música.





A nova formação também não durou muito, em 1973 as brigas com o empresário e a volta de Iggy para as drogas fez com que cada um seguisse carreira solo. Internado novamente em um hospital psiquiátrico, Iggy Pop contou com a ajuda do amigo David, que, durante 1975 e 1976, o visitava no local. Em 1977, o cantor lançou seu primeiro trabalho solo “The Idiot”, que trouxe composições poéticas e referenciais do próprio Iggy. Considerado um trabalho raro, por não se expor em suas canções, as faixas “Dum Dum Boys” e “Nightclubbing” falam de glória e de decadência, o que tornou o disco totalmente diferente do que os fãs e a crítica esperavam.





O disco “Lust for Life”, de 1977, seguiu as mesmas características do anterior, “The Idiot”. No mesmo ano, Iggy participou da turnê de David Bowie tocando teclado. Em 1978, lançou “The Eye” e, em 1979, “New Values”, um disco diferente dos últimos, com puro rock. O próximo trabalho foi “Party”, de 1981. No mesmo ano, lançou sua biografia “I Need More” e, em 1982, o disco “Zombie Birdhouse”, que contou com a participação do guitarrista do Blondie, Chris Stein.





Sua fama de punk, fez com que nos anos 80 Iggy Pop fosse convidado para participar de filmes como, Sid and Nancy, The Color of Money e Cry-Baby, sempre como coadjuvante. Em 1986 lançou “Blah Blah Blah”, que tornou o cantor mais acessível ao público, com produção de David Bowie e participação do ex-guitarrista do Sex Pistols, Steve Jones. Na produção mais forte de sua carreira, “Instict” foi lançado em 1988, na tentativa de voltar a fazer sucesso com os amantes do punk.






O lançamento de “Brick by Brick” em 1990, trouxe Iggy de volta ao cenário musical. A música “Candy” foi um dueto com Kate Pierson do B-52’s e ficou 37 semanas na parada da Bilboard. 1993 foi marcado pelo lançamento do criticado “American Caesar”. Em 1996 lançou “Naughty Little Doggie”, que mostrou o profissionalismo de um dos maiores astros do punk rock mundial e o poder de sua voz marcante. Além disso, lançou a coletânea, “Nude & Rude”, com os maiores sucessos de sua carreira.



Depois de três anos sem gravar, em 1999, lançou “Avenue B” não decepcionando os fãs que estavam esperando um novo trabalho do cantor. O CD “Beat ‘Em UP” foi lançado em 1991 e Iggy dedicou ao baixista Lloyd “Mooseman” Roberts, que tocou na faixa “Mask” e foi assassinado após o término das gravações do disco.

Segundo a critica especializada, as melhores faixas do disco, considerado selvagem, são: “V.I.P”, “Mask” e “Go fot the throat”. Em 2003, o roqueiro lançou “Skull Ring”, com um repertório recheado de punk como “Private Hell” e “Perverts In The Sun”. Além disso, Iggy Pop convidou os irmãos Scott e Ron Asheton para tocarem novamente, como na formação original do “The Stooges”, na faixa “Skull Ring”. Mas a sintonia alcançada pelos três músicos fez com que outras canções também fossem incorporadas ao novo trabalho: “Lose”, “Little Electric Chair” e “Dead Rock Star”.

Iggy Pop - Best Of...Live - by JH II

1.Raw Power

2.High On You

3.Nightclubbing

4.China Girl

5.Blah Blah Blh

6.No Fun

7.1969

8.TV Eye

9.Easy Ryder

10.I Need Somebody

11.5 Foot 1

12.I Wanna Be Your Dog

13.The Passenger

14.I Got A Right

15.Some Weird Sin

16.Real Wild Child

17.Lust For Life

18.Search N´Destroy

Download do Álbum

Site do Iggy Pop: Clique Aqui

C4 featuring Michael Angelo

Hospedagem de Álbum e Vídeo, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

Michael Angelo Batio nasceu em Chicago, EUA, sendo considerado o guitarrista mais rápido de todos os tempos. Michael é ambidestro e consegue tocar 2 guitarras ao mesmo tempo, em harmonias sincronizadas ou separadas. Ele á o criador da guitarra de 2 braços em "V", a Double V-Neck. Michael Angelo começou sua carreira na década de 80 tocando nas bandas Nitro e Holland. Desde 1993 segue em carreira solo, tendo lançado 5 álbuns. O C4 é uma banda que Michael Angelo formou em 2002, lançando apenas o álbum "Call To Arms", onde são aproveitadas músicas antigas dos tempos de Nitro e Holland adaptadas aos vocais agressivos de Dan Lenegar.

Download de Call To Arms

Cique para baixar o vídeo Double V-Neck

MC 5

Hospedagem, Montagem: e Texto: JH II

Reedição de novos Links

Meu amigo, você sabe mesmo em que mundo está vivendo? Quem está contente em morar neste mundo? Claro que, quem não está contente com o sistema, quer mudá-lo.Mas como mudá-lo? Uma pessoa só consegue mudar o mundo? Dois pessoas, três pessoas? Um milhão ou 5 bilhões de pessoas? Quem será o líder? Caso existisse um líder você confiaria nêle? Como seria escolhido esse líder? Existe um modo seguro de escolher um líder? Onde estão hoje, os nossos líderes? Porque um líder bom, não dura muito?

Quando você era garotinho, viu uma poça de lama, pulou dentro dela, se lambuzou todo ficou extasiado, feliz, realizado, mas a sua mãe viu, correu até você e o tirou de lá e você ficou triste, chorou...chorou...porquê, eu não posso ficar lá dentro da lama, mamãe? Eu quero ficar lá, deixa eu ficar lá. E a mamãe: Não, não pode! Não pode! Porque eu não posso fazer o que eu quero mamãe? Não pode...não pode! Você cresceu, hoje é um homem, mas não concorda com isto ou aquilo e pensa eu vou mudar isso, vou mudar aquilo. Como você vai mudar a situação? Sózinho, ou acompanhado?

The Motor City Five, depois MC5, foi uma banda radical, o empresário deles ( John Sinclair), era da "pesada", A banda ia na dele, mas nem todos, se você quer mesmo saber da história toda, que é mesmo muito impressionamnte CLIQUE AQUI.

MC5 - The Big Bang

1. I Can Only Give You Everything

2. Looking At You - (original "A-Square" single version)

3. I Just Don't Know

4. Ramblin' Rose - (live)

5. Kick Out The Jams - (live, uncensored version)

6. Come Together - (live)

7. Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa) - (live)

8. Tonight

9. Teenage Lust

10. High School

11. Call Me Animal

12. American Ruse, The

13. Shakin' Street

14. Human Being Lawnmower, The

15. Back In The USA

16. Sister Ann

17. Baby Won't Ya

18. Miss X

19. Over And Over

20. Skunk (Sonically Speaking)

21.Thunder Express (Live)

Download Parte I

Download Parte II

Site do Wayne Kramer Guitarrista do MC5:Clique Aqui

Eagles

Hospedagem e Montagem: JH II

Composta por Gleen Frey na guitarra, Bernie Leadon no banjo, bandolim e guitarra, Randy Meisner no baixo (que também já tocara no Poco e com o artista country Rick Nelson) e Don hendley (bateria), o Eagles começou como banda de acompanhamento da cantora norte-americana Linda Rondstadt. Após alguns anos o selo da cantora se interessou em gravá-los e o álbum homônimo saiu em 1972.Baseado num estilo country-rock, a repercussão foi apenas regular, o mesmo acontecendo com seu segundo lançamento, “Desperado”. Em 1974, com a entrada do guitarrista Don Felder e o lançamento do álbum “On the Border”, a banda finalmente chega ao topo da paradas mundiais.






O single “Lying Eyes” proporciona à banda seu primeiro prêmio Grammy. No mesmo ano, o single “Best of my Love” foi o número 1 da Billboard. “One of these Nights”, álbum lançado em 75, obteve tanto sucesso quanto “On the Border”. A banda tornara-se então um dos maiores sucessos comerciais dos EUA.O ápice do The Eagles veio em 1976, com o lançamento de “Hotel Califórnia”, quando Leadon foi substituído por John Walsh. O álbum foi o vencedor do Grammy de 77, cuja faixa-título é considerada um dos grandes clássicos do rock, com seu inspirado solo de guitarra.




O sucesso fulminante da banda fez com que a mídia sensacionalista insinuasse que havia algo supostamente sobrenatural acontecendo. Iniciou-se então uma busca intensa de provas de que a banda havia feito pacto com o demônio em troca da fama. Denúncias de um ex-produtor vingativo de que a banda tinha laços com uma organização conhecida como Igreja de Satã custaram a ser desmentidas. Para completar, surgiram boatos que a música “Hotel Califórnia” era uma ode à seita (cuja sede na Califórnia teria sido um hotel outrora). Chegaram a dizer que se a música fosse tocada ao contrário surgiriam mensagens satânicas.





Em 77, Randy Meisner deixa a banda, sendo substituído por Timothi Schmit. O álbum que se seguiu, “The Long Run”, de 1979 e o ao vivo lançado dois anos depois foram sucesso de vendas. Encerraram as atividades em conjunto, partindo cada um para a sua carreira solo. Henley obteve maior êxito, ganhando o Grammy pela composição “End of Innocense”.Em 1994, o Eagles se reúne para um acústico na MTV, o que acabou rendendo o álbum “Hell Freezes Over” que foi muito bem sucedido.O título é uma referência à seguinte citação de Don Henley quando o The Eagles se separou: “A banda só se reunirá novamente quando o inferno congelar...” Será que congelou mesmo?

1. Hotel California

2. New Kid In Town

3. Life In The Fast Lane

4. Wasted Time

5. Wasted Time (reprise)

6. Victim Of Love

7. Pretty Maids All In A Row

8. Try And Love Again

9. Last Resort, The

Download do Álbum

Faça aqui o Download do vídeo dos Eagles mostrando um dos melhores Solos Duo de Guitarra da história do Rock & Roll, onde John Walsh e Don Felder esbanjam competência..

Download do Vídeo

Site da Banda:Clique Aqui

Site do Joe Walsh:Clique Aqui

The Kinks VIII

Hospedagem, fotos, texto e montagem: Cacá

À pedidos, segue mais um álbum do The Kinks, acrescido de músicas extras e bonus.

Village Green Preservation Society (1968)

Download (Parte 1)

Download (Parte 2)

Clique aqui para acessar o que já foi postado sobre o The Kinks

Catherine Wheell II

Hospedagem, fotos, texto e montagem: Cacá

E mais um álbum do Catherine Wheel para vocês.

Ferment (1992)

Download

Clique aqui para acessar o que já foi postado sobre o Catherine Wheel

Poisonblack

Hospedagem do Álbum, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

Kukkonen, Leppäluoto e Villi Laihiala (2002)

O Poisonblack é uma banda formada na Finlândia em 2000 e liderada por Villi Laihiala, vocalista do Sentenced. Inicialmente, seria apenas um projeto de Villi, que aqui tocava guitarra e deixava os vocais a cargo J.P. Leppäluoto, do Charon. O grupo se completava com o baixista Janne Kukkonen, enquanto o baterista Tarmo Kanerva e o tecladista Marco Sneck eram contratados para as gravações.
"Escapexstacy", álbum de estréia da banda foi lançado em 2002 e teve ótima repercussão, apresentando músicas com belas melodias num clima melancólico e sombrio.
Pouco depois do lançamento, Leppäluoto e Kukkonen deixam a banda. Antti Remes assumiu o baixo e Villi Laihiala resolveu assumir ele próprio os vocais. Kanerva e Sneck foram oficializados como membros da banda e foi integrado um outro guitarrista, Janne Markus.
Em 2004 o Poisonblack deu um tempo para que Villi pudesse voltar ao Sentenced e gravar o derradeiro álbum da banda, o excelente "The Funeral Album". No momento, o Poisonblack está em fase final de gravação do segundo álbum, que deve sair em breve.

Poisonblack 2006

Download de Escapexstacy (Easy-Sharing)

Primeiro Vicio / Anarca

Hospedagem do álbum, texto e fotos: William Kusdra
Montagem: Rogério Utrila

Como diria o irmão Johnny F: Fala galeria Rockiana ?!?!
Uma das bandeiras do Lágrima é mostrar o que de melhor há no Rock Underground; e aqui vai uma contribuição do irmão William Kusdra; que participou dessas duas bandas: Primeiro Vício e Anarca .

PRIMEIRO VICIO - Faixas de 01 a 08 - 1993 /1994

Formação:

Evandro Muzzili - Vocais
Junior Muzzili - Guitarras e backing vocals
William Kusdra - Baixo
Nelson Marty - Bateria
Ricardo Gregio - Teclados

* Músicas de 01 a 05 Gravado nos estúdios MHS-SP em 1993
* Músicas 06, 07 e 08 Gravadas ao vivo do Teatro da Biblioteca Kennedy-SP em 1994

"Participei dessa banda nos anos de 93 e 94. No início dos anos 80, eu já havia tocado com o Junior Muzzili no Salário Minimo, e depois de muitos anos voltamos a tocar juntos nesses dois anos. Por problemas particulares e de mudança de cidade, deixei a banda, que pouco depois também encerrou as atividades."

ANARCA - Faixas 09, 10 e 11 - 1981/1983

Formação:

Wagner Anarca - Guitarras e Vocais
William Kusdra - Baixo
Regis (Orelha) - Bateria e vocais

"Fui baixista dessa banda nos anos de 1981 a 1983. Tenho grande amizade com o eterno Wagner Anarca, que mora nos EUA há vários anos e mantém um banda bem legal por lá, chamada God´s Gift. O Regis atualmente é editor de 2 revistas e sempre está no programa da Luciana Gimenez. Eu havia saído do Salário Mínimo para entrar pro Anarca e foi um período muito legal. Infelizmente não chegamos a gravar em estúdio, mas fazíamos gravações dos shows, e esse é apenas um pequeno registro, a qualidade do som dessas 3 faixas com o Anarca não é boa."

Faixas:

01. Indecente
02. Vicio
03. Sex Appell
04. Ponto de Fuga
05. Terceiras Intenções
06. Banco de Trás
07. Game de Rua
08. Flama Juvenil
09. Misericórdia
10. Última Chance
11. Solos

Download "Primeiro Vicio / Anarca"

Paradise Lost

Hospedagem dos Álbuns, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

O Paradise Lost foi formado na Inglaterra em 1988. Em 1990 lançaram seu debut, auto-intitulado, com música baseada genericamente no death-metal e produção precária, mas mesmo assim, com boa repercussão. Em 1991 saiu o segundo álbum, "Gothic", cujo nome já explica por quais caminhos a banda pretendia seguir. Passagens orquestradas, guitarras com afinação grave, vocais tétricos ao fundo e solos negros levaram o Paradise Lost a atingir um som distinto e original. Em 1992 lançaram o terceiro álbum, "Shades Of God", que afastou o Paradise Lost do death-metal. O quarto álbum, "Icon",lançado em junho de 1993, foi saudado como uma obra-prima do metal gótico e cimentou sua posição na cena metal corrente. Este trabalho também resultou no sepultamento definitivo da formação death metal da banda. No quinto álbum , "Draconian Times", de 1995, a composição das músicas melhorou dramaticamente. O álbum é cheio de melodias negras, ritmos pesados, bateria sólida, letras inspiradas e vocais impecáveis, sendo considerado um dos melhores discos de rock pesado da década de 90.


Apesar do sucesso, a banda não usou a mesma fórmula no disco seguinte, "One Second" de 1997. Nesse álbum foi introduzida bateria eletrônica e alguns ritmos techno, causando certa desconfiança entre os fãs. Mas mesmo assim, "One Second" é um grande disco.
Porém, o que era desconfiança virou uma certeza. Em 1999 saiu "Host", provavelmente o pior disco da banda, com um exagero na dose de elementos eletrônicos na música do grupo. Em 2001 foi lançado "Believe In Nothing", onde a banda simplificou o som e apresentou algumas ótimas composições. Mas em 2002 voltaram a usar elementos eletrônicos e lançaram "Symbol Of Life", um álbum mediano salvo pela excelente versão de "Small Town Boy", originalmente um hino-gay do Bronski Beat, que ganhou uma roupagem interessante. Finalmente, em 2005 saiu o último disco da banda até o momento, "Paradise Lost".

Download de Draconian Times (Turboupload)


Downlaod de One Second (Easy-sharing)

Download de Believe In Nothing (Easy-Sharing)

Download de Symbol Of Life (Turboupload)

The Kinks VII

Hospedagem, texto, fotos e montagem: Cacá

E segue mais um álbum do The Kinks para vocês...

Arthur Or The Decline And Fall Of The British Empire (1969)

Download (Parte 1)

Download (Parte 2)

Clique aqui para acessar o que já foi postado sobre o The Kinks

Baseado Em Blues

Texto, Fotos e Links: Mário Findini

Montagem: Fireball

Criada em 1992, a banda carioca Baseado em Blues é considerada um dos expoentes do Blues nacional. Com três CD's já gravados, o grupo é reconhecido por onde passa devido, principalmente, a qualidade do trabalho desenvolvido. Com influências de BB King, Buddy Guy, Stevie Ray Vaughan, Ottis Rush, entre outros, o Baseado em Blues está completando 10 anos de uma carreira vitoriosa. Apesar dos obstáculos que fazem parte de qualquer artista, o grupo tem uma personalidade própria que impressiona.

CD: Um Acústico Baseado em Blues (Ao vivo)

Registrado em dois shows unplugged no Rio de Janeiro, Um Acústico Baseado em Blues, intensifica a aproximação do Baseado em Blues com a cultura musical brasileira em seu terceiro CD, com forte presença de percussão e músicas de Tim Maia e Raul Seixas, além de uma deliciosa leitura de "Sempre Brilhará", de Celso Blues Boy.

01-Something to tell you
02-Sitting on top of the world
03-Engano
04-Como vovó já dizia
05-Antes de te ver
06-Medley
07-Kind of a woman
08-O poderoso Thor
09-Sempre brilhará
10-I am
11-I don't care about you
12-Madrugada Blues
13-I got my mojo working

Download de Acústico Baseado Em Blues- Part I
Download de Acústico Baseado Em Blues- Part II


CD: Blues Etc.

Um CD memorável mas, sobretudo, agradável. O guitarrista Big Joe Manfra e o gaitista Jefferson Gonçalves uniram a gaita aos vocais e violões para criar um blues acústico autêntico. Desta parceira nasceu o Blues Etc., que invoca em seu primeiro CD, grandes clássicos como "I´m Ready" (W. Dixon), "Crossroads Blues" (Mestre Robert Johnson) e "Nobody Know You When You Are Down and Out" (de Ida Cox, música consagrada no Unplugged do Eric Clapton, lembra?). As composições próprias, por sua vez, não ficam para trás, com duas faixas-solo incríveis de Jefferson na gaita e a faixa abertura composta por Manfra.
Ao estilo de jam session, a dupla conta com várias participações especiais: a gaita nervosa de Peter Madcat, a voz e o violão poderosos de Pedro Quental e Greg Wilson (Blues Etílicos) e a performance de peso da cantora Miriam Cohen, entre outros. Enfim, uma ótima pedida para os admiradores do velho e bom blues.

01-Take That Woman Off My Door
02-Fishing Blues
03-Crossroads Blues
04-Up the Montain Road
05-Sittin´ On the Dock of the Bay
06-Calango
07-Spoonfull
08-I´m Ready
09-Jeff´s Boogie
10-Nobody Knows You´re Down and Out

Download de Blues Etc

Fonte: www.sociedadeblues.com.br

Mountain

Hospedagem e Montagem: JH II

Reedição com novo link para o vídeo.

Senhoras e senhores: apresento-lhes a banda "Mountain". E eles eram pesados mesmo como uma grande montanha, tocavam em volume altíssimo, e era uma das minhas bandas preferidas de hard rock.Eu os conheci quando assisti no cinema pela primeira o filme do Festival de Woodstock de 1969.Fiquei chapado com o som da banda e ainda mais com o som da guitarra do Leslie West. Adorei o solo da música "Theme For An Imaginary Western", esse álbum aí em baixo também traz essa canção. mas eu prefiro aquela versão do Festival. Nesse álbum aqui, a gente sente o Leslie fazendo algumas experiências como tentando fazer a guitarra "assobiar" como o ZZ Top. Na canção " Nantucket Sleighride", ele várias vêzes insinua aquele riff da canção Layla (escrita por Eric Clapton), no Cream. Em Jingle Bells parece querer prestar uma homenagem ao Jimi Hendrix que tem um álbum com essa música. Em "It´s For You", o engenheiro de som "come bola", porque a segunda guitarra na hora do solo, você tem que "apurar" o ouvido para conseguir escutar, até que o Leslie percebe, e dá um jeitinho, mas não dá mole, não abaixa o som da sua guitarra ah! ah! ah!

A banda de Hard Rock Mountain foi fundada em 1969 pelo guitarrista Leslie West e o baixista e produtor do Cream Felix Pappalardi. Os dois encontraram-se com quando o Leslie West era um membro da banda Long Island R&B Band & The Vagrants, e quando da saída do Leslie West para gravar um album solo Pappalardi foi o produtor. Os resultados foram bons o bastante e dois acabaram sendo parceiros, o primeiro "lineup" do Mountain incluiu o baterista N.D. Esperto e o tecladista Steve Knight. O grupo fez a sua quarta performance ao vivo no Festival de Woodstock de 1969 (linda apresentação) depois do qual N.D. Smart foi substituído por Corky Laing. Seu album de debut, 1970's Mountain Climbing!, foi premiado , devendo em parte à canção hard rock "Queen Mississippi " . " Nantucket Sleighride" foi igualmente bem sucedida, mas o grupo não progride com seu album seguinte, "Mountain Live in 1972", e resolvem dar um tempo.

Pappalardi, cujo ouvido tinha sido danificado pelo volume excessivo do Mountain, retornou à produção, Leslie West e Laing seguiram com uma outra formação, agora com o baixista Jack Bruce do ex-Cream sob a alcunha de West, Bruce & Laing . Uma breve reunião que caracterizava o West e o Pappalardi do "lineup" original dogrupo ocorreu em 1974. Em anos subseqüentes, o West e Laing reviveu o grupo em alguns shows ao vivo, juntando às vezes Pappalardi. West também fazia shows com a sua banda " Leslie West Band". Pappalardi levou um tiro da sua esposa em 1983 e veio a falecer.. Dois anos mais tarde, West e Laing reagruparam-se com Mark Clarke no baixo e gravaram um album e pararam. Laing entrou como vice presidente da PolyGram A&R no Canadá e ficou lá de 1989 à 1996. Em 1996 mesmo, ele se reuniu com West e Clarke para lançar um novo album do Mountain, chamado Man´s World. West e Laing retornaram mais uma vez em 2002 para um outro album como Mountain, "Mystic Fire ~ Steve Huey" ,

Mountain- Greates Hits Live! by JH II

1. You Better Believe It

2. Theme For An Imaginary Western

3. Never In My Life

4. Jingle Bells

5. Get Out Of My Life Woman

6. Mississippi Queen

7. It's For You

8. Nantucket Sleighride

9. Roll Over Beethoven

10. Whole Lotta Shakin' Going On

11. Leslie West Interview
Download Parte 1
Download Parte 2

"Vídeo Clip "do Mountain no Festival de Woodstock de 1969 com Leslie West na Guitarra:

Clique Aqui Para Baixar

Radiophonia

Texto: Banda Radiophonia
Montagem: JH II

Música densa, aliada a uma poesia forte e subjetiva, fazem parte do conceito musical da RADIOPHONIA.Robson Bertolossi, Pablo Marques e os irmãos Carlo e Gustavo Voigt conseguiram chegar num ponto em que seus estilos musicais distintos acabaram fundidos em uma única personalidade musical.Os integrantes são veteranos da banda de rock progressivo Octohpera, fato que foi fundamental para que se atingisse toda a química, energia e emoção obtidas nas composições.

As raízes dos cariocas são amplas e passeiam entre a MPB setentista, o velho e o novo rock britanico. Música densa aliada a uma poesia forte e subjetiva , fazem parte do conceito musical da RADIOPHONIA.Mas não se engane: apesar das influências, RADIOPHONIA não soa como imitação ou algo sem personalidade. Pelo contrário.O importante da RADIOPHONIA é que esta é uma banda que não deve ser descrita apenas citando influências e sons. Precisa ser ouvida e degustada. Talvez assim possamos perceber o quanto uma canção pop ainda pode ser inspirada.

Radiophonia é:
Robson Bertolossi - voz / baixo
Pablo Marques - guitarra / voz
Gustavo Voigt - bateria
Carlo Voigt - teclado / guitarra / voz

A banda possui dois EPs sendo o segundo "Coisas Novas" de 28/04/2004 e o primeiro "Homem Vegetal" de 26/10/2003. Eles diponibilizaram 6 (seis) faixas que poderão ser "baixadas" no link abaixo.

1.Céu Sem Deus

2.Coisas Novas

3.Até A Tempestade Acabar

4.Réquiem Para Mim

5.Aurora

6.Canção do Mundo Cão

Músicas: Clique Aqui

Para Contatos e Informações, visite o Site da Banda: Clique Aqui

Soul Asylum II

Hospedagem, texto, fotos e montagem: Cacá

Olá pessoal. Segue mais um álbum do Soul Asylum. Um dos melhores cd´s dos anos 90.

Grave Dancers Union (1992)

Download

Clique aqui para acessar o que já foi postado sobre o Soul Asylum

John Frusciante II

Hospedagem e Comentários: Mário Findini

Montagem: JH II

E ai, galera do Lágrima psicodélica:

Em primeiro lugar gostaria de agradecer a todos que fazem este excelente blog e como forma de retribuição pelos inúmeros álbuns legais que vocês já postaram, estou enviando link do álbum John Frusciante - Shadows Collide With People (Acoustic).




John Frusciante - Shadows Collidge With People (Acoustic) - 2004

1.Carvel
2.Omission
3.Regret
4.Ricky
5.Second Walk
6.Every Person
7.Wednesdays's Song
8.This Cold
9.Song To Sing When I'm Loneley
10.Time Goes Back
11.In Relief
12.Water
13.Cut-Out
14.Chances
15.The Slaughter
Download do Álbum

Site do John:Clique Aqui

Thorment

Texto e Fotos: Thorment
Hospedagem do Álbum e Montagem: Fireball

links atualizados

THORMENT

Vocal/tecl: Ricardo Mele
Guitarra: Renato Camargo
Baixo: Matheus Ferreira
Bateria: Christiano Mele

Banda de Batatais-SP, formada em meados de 1995, com três membros originais até os dias de hoje (Christiano, Ricardo e Renato), veio se apresentando ate 2004 em várias formações como banda cover de nomes tradicionais do meio Heavy Metal, juntamente com alguns registros perdidos de composições próprias.
No segundo semestre de 2004, surgiu a idéia de reunir alguns materiais esquecidos, com novas idéias que estavam surgindo com a formação atual e resolvemos gravar o primeiro cd-demo, “Illusions of Pain”, realizado em praticamente um ano de trabalho entre composição e gravação. O segundo guitarrista, Rafael Oliveira, participou das gravações de "Illusion Of Pain" e, em seguida, deixou a banda. Foi feito um show de lançamento com o Thorment abrindo para a banda Dr Sin. Atualmente, com a saída de Rafael, a banda segue com uma guitarra e a incorporação de teclados que foram assumidos por Ricardo.

Banda Thorment:

Rua Pref. Washington Luiz, 1210
Bairro Castelo
Batatais-SP
Cep 14300-000

e-mail: banda_thorment@yahoo.com.br
www.thorment.v10.com.br
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=6376309

Matheus, Ricardo, Renato e Christiano

Download de Illusions Of Pain (Turboupload)

Download de Illusions Of Pain (Rapidshare)

Orishas

Hospedagem, fotos, texto e montagem: Cacá

Um post diferente do habitual... Orishas.

Emigrante (2002)

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Catherine Wheel

Hospedagem, texto, fotos e montagem: Cacá

Mais uma banda inglesa praticamente desconhecida no Brasil... peso, distorções e melancolia no british rock, perfazendo ótimas músicas, sem divulgação na mídia local... lamentável.

Chrome (1993)

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Warren Haynes II

Hospedagem e Comentários:Mário Findini
Montagem : JH II

O disco é todo acústico, trazendo Haynes acompanhado somente de seu próprio violão! O cara encarou cerca de 80.000 pessoas num domingão ensolarado, sendo que na noite anterior (como o próprio diz no encarte do disco) caiu na balada e subiu ao palco do mesmo festival com o pessoal do Widespread Panic. Sem dormir direito, Haynes tomou café, arrumou um óculos escuro, escreveu um set list, pegou seu violão e subiu no palco ao meio dia, encarando a platéia sedenta pelas Jam-Bands já tradicionais do Bonnaroo, fazendo um show completamente anti convecional!

Warren Haynes Live At Bonnaroo

Tem maravilhas do Gratefull Dead (To Lay Me Down e Stella Blue), Wasted Time (Eagles), uma versão emocionante de Ive Got Dreams to Remember (Otis Redding) e também clássicos do Govt Mule como In My Life, Fallen Down, Beautifully Broken e outras... As surpresas ficam por conta de Lucky do Radiohead e One do U2!!!!!! Imensamente superiores do que as versões originais, é claro! Tudo acaba com Soulshine, uma das melhores músicas do mundo, aqui executada numa versão exótica ao lado da cantora sul-africana Vusi Mahlasela. Não é a toa que o disquinho vem com um adesivo: A Musician Like No Other... Alguém duvida?

Warren Haynes - Live At Bonnaroo - 2004

01 – lucky
02 - patchwork quilt
03 - to lay me down
04 - glory road
05 - the real thing
06 – one
07 - in my life
08 I'll Be the One
09 Fallen Down
10 Forevermore
11 Beautifully Broken
12 I've Got Dreams to Remember
13 - tastes like wine
14 Wasted Time
15 Stella Blue
16 Soulshine

Download do Álbum

Devo 2.0

Hospedagem: : Marcio Coelho
Montagem: JH II

Peek A Boo!

Eu adorava (e ainda adoro) essa música. Peek A Boo, Devo!

Esta é mais uma colaboração do nosso amigo Márcio Coelho. Ele nos apresenta esta banda Devo 2.0, que na verdade foi criada pelos integrantes originais do Devo. É uma banda formada por adolescentes. de 10 a 13 anos. Eles regravaram antigos sucessos do Devo, e mais duas músicas inéditas. De repente se você tem filho(s) adolescente(s), então baixe essas mp3 para ele(s).

Devo 2.0

1. That’s Good

2. Peek A Boo

3. Whip It

4. Boy U Want

5. Uncontrollable Urge

6. Cyclops

7. The Winner

8. Big Mess

9. Jerkin Back N Forth

10. Through Being Cool

11. Freedom of Choice

12. Beautiful World


Download do Álbum




Para Saber Mais:Clique Aqui

Ou : Clique Aqui

The Rods

Hospedagem: Marcelo Simionatto
Montagem: JH II

Nada como uma "cacetada boa" nesse domingo morno como a banda THE RODS, com o volume aberto no talo! Wild Dogs (Cães Selvagens), é um álbum bem gostoso, rock maneiro.Recebemos esta colaboração do nosso querido amigo Marcelo Simionatto. The Rods, foi uma banda de hevy metal, com Rock Caudle nos vocais, David "Rock" Feinstein, fundador da banda, (David é primo do nada mais nada menos Ronnie James Dio, e já levaram alguns projetos juntos, na banda ELF e Ronnie Dio And The Prophetes) , guitarra e vocal, Gary Bordonaro, no baixo, Emma Zale, nos teclados, e Carl Canedy na bateria. Alguns members anteriores foram: Avigal Shmoulik, no vocal e Gruber Craig no baixo. A banda gravou sete álbuns, e depois deu um tempo. mas em 2003 David voltou ao mundo da música , e se você quiser saber mais, clique no link abaixo.

The Roads - Wild Dogs

01. Too Hot To Stop

02.Waiting for Tomorrow

03.Violation

04.Burned by Love

05.Wild Dogs

06.You Keep Me Hangin´ On

07.Rock and Rollin´

08.Enf of The Line

09.The Night Lives to Rock

Download do Álbum

Para saber mais: Clique Aqui

Pearl Jam IV

Hospedagem #1: Márcio Coelho parte 1 e Parte 2
Hospedagem #2: : Eric Rocker

Montagem: JH II

Comentários do Márcio Coelho:

To aqui de novo, agora pra passar o link pro novo cd do Pearl Jam, que só sai em maio. Algumas das musicas estao com uma qualidade um pouco ruim, mas vale a pena, pelo menos pra conhecer o cd, que nao tem titulo (é só Pearl Jam mesmo).

Comentários do : Eric Rocker

Johnny,

Taí o leak - fresquinho do novo do Pearl Jam, à ser lançado em 02/05.Eu baixei, uniformizei (dentro do possível) as faixas e repostei. Tô sentindo grande procura pelo álbum..Ele está em 160 Kbp/s.

Abraço

Éric Rocker

01. Life Wasted

02. World Wide Suicide

03. Comatose

04. Severed Hand

05. Gone

06. Parachutes

07. Unemployable

08. Big Wave

09. Marker In The Sand

10. Wasted Reprise

11. Army Reserve

12. Come Back

13. Inside Job

Download Parte1 Hospedagem do Márcio

Download Parte 2 Hospedagem do Márcio

Ou Baixe Aqui:Download do Álbum Hospedagem do Eric Rocker

The Kinks VI

Hospedagem, texto, fotos e montagem: Cacá

E continuando os posts do The Kinks, mais um álbum para vocês.

Kink Kontroversy (1966)

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Clique aqui para acessar o que já foi postado sobre o The Kinks

Hoodoo Gurus

Hospedagem, texto, fotos e montagem: Cacá

Banda australiana, formada nos anos 80 e dissolvida nos anos 90. Sua sonoridade foi claramente influenciada pela surf-music. Vamos postar uma coletânia, de 1992, para que vocês curtam e conheçam a obra do Hoodoo Gurus. Abraços.

Eletric Soup (The Singles Collection) - 1992

Download (Parte 1)

Download (Parte 2)

Devo Boys IV

Hospedagem, texto, fotos e montagem: Cacá

E seguem os posts do Devo... agora é um álbum ¨ao vivo¨.

Now Can It Be Told (1988)

Download (Parte 1)

Download (Parte 2)

Clique aqui para acessar o que já foi postado sobre o Devo Boys

Pixies

Hospedagem, texto, fotos e montagem: Cacá

Banda norte-americana, oriunda da cidade de Boston. Em minha opinião, realizou os melhores discos do final da década de 80 e início dos anos 90. Depois posto mais. Abraços.

Surfer Rosa (1988)

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Trompe Le Monde (1991)

Download

Amorphis

Hospedagem dos Álbuns, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

O Amorphis foi formado na Finlândia em 1990 e, inicialmente, fazia o death metal característico dos países nórdicos. Com o passar do tempo, a banda foi mudando radicalmente seu som e incorporando novos elementos até chegar ao estilo doom/gótico apresentado hoje em dia. Em "Am Universum" a banda usou saxofone em várias músicas, mostrando uma discreta influência jazzística.
A formação atual conta com Tomi Joutsen (vocal), Esa Holopainen (guitarra), Tomi Koivusaari (guitarra), Niclas Etelävuori (baixo), Santeri Kaillo (teclados) e Jan Rechberger (bateria).

Download de Tuonela (1999) - (Easy-Sharing)

Download de Tuonela (1999) - (Rapidshare)
Download de Am Universum (2001) - (Megaupload)
Download de Eclipse (2005) - (Turboupload)

Download de Eclipse (2005) - (Rapidshare)

R.E.M.

Hospedagem, texto, montagem e fotos: Cacá

Banda norte-americana que dispensa apresentações... Então vamos direto aos links!!

Murmur (1983)

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Dead Letter Office (1987)

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Aos poucos, vou postando R.E.M.

The Replacements II

Hospedagem, texto, fotos e montagem: Cacá

Mais um post de um ótimo trabalho do The Replacements para vocês. Boa audição!!

All Shook Down (1990)

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Clique aqui para acessar o que já foi postado sobre o The Replacements

Emerson, Lake & Palmer

Hospedagem dos Álbuns: Eric Rocker
Texto, Fotos e Montagem: Fireball

O trio de progressivo sinfônico Emerson, Lake & Palmer foi formado na Inglaterra em 1970. Pouco antes disso, em 1969, o tecladista Keith Emerson do The Nice conhecera o baixista e vocalista Greg Lake do King Crimson após uma jam no Fillmore West. Na época discutiram a possibilidade de um trabalho juntos, mas foi só cerca de 1 ano depois, com a saída de Lake do King Crimson é que resolveram montar um grupo efetivamente. Após ouviram inúmeros bateristas acabaram escolhendo o excelente Carl Palmer, que tocara no bizarro Crazy World Of Arthur Brown.
O primeiro álbum do ELP foi lançado em agosto de 1970 e, logo depois, a banda já tocava no Festival da Ilha de Wight. Em 1971 foi lançado o segundo álbum, "Tarkus", que apontava o caminho que o grupo seguiria. Em seguida, o ELP passa a mostrar mais nitidamente a influência da música clássica ao adaptar a obra de Mussorgsky, "Picture At An Exhibition". Apesar de fazer sucesso diante de uma quantidade cada vez maior de fãs, o ELP nunca teve o devido reconhecimento por parte da crítica. Na seqüência lançaram os álbuns "Trilogy", "Brain Salad Surgery" e o triplo ao vivo "Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends".


Nessa época, os 3 integrantes manifestaram interesse em partir para trabalhos solo. Ao invés de se separarem, lançaram o LP duplo "Works", onde 3 lados eram dedicados a cada um dos integrantes e o quarto lado continha as músicas "Fanfare For The Common Man" e "Pirates", gravadas pelo conjunto. O resultado não foi bom e pior, quebrou a união do trio, que só se manteve devido a obrigações contratuais. Como conseqüência foram lançados 2 álbuns tão ruins que até os mais incondicionais fãs renegam: "Works 2" e "Love Beach".
Finalmente, em 1979, a banda se dissolve. Em 1985 Emerson e Lake se unem ao baterista Cozy Powell, lançando um único disco.
Em 1991 Emerson, Lake & Palmer se reúnem e lançam o álbum "Black Moon", seguido de uma turnê de bastante sucesso, cujo fruto foi outro álbum ao vivo, "Live At Royal Albert Hall". Em seguida, voltam ao estúdio e produzem mais um disco, "In The Hot Seat". Então, Keith Emerson desenvolveu uma doenças nas mãos que limitou sua capacidade de tocar e afastou mais uma vez o grupo.

Download de Emerson, Lake & Palmer (1970)


Download de Tarkus (1971)


Download de Pictures At An Exhibition (1972) Part I

Download de Pictures At An Exhibition (1972) Part II


Download de Trilogy (1972)

Download de Black Moon (1992)

Download de Live At Royal Albert Hall (1993)

Download de In The Hot Seat (1994)

The Kinks V

Hospedagem, texto, fotos e montagem: Cacá

Agora vamos postar mais dois álbuns do The Kinks. Boa diversão!!

Something Else (1967)

Download (Parte 1)

Download (Parte 2)

State of Confusion (1983)

Download (Parte 1)

Download (Parte 2)

Clique aqui para acessar o que já foi publicado sobre o The Kinks

The Breeders

Hospedagem, texto, montagem, foto: Cacá

Banda norte-americana, pouco conhecida por aqui e quase sem nenhuma divulgação pela mídia tupiniquim, apesar de produzir bons discos. A vocalista é uma ex-integrante do Pixies (Kim Deal). Vale à pena ouvir.

Title T.K. (2001)

Download

The Kinks IV

Hospedagem, montagem, texto e fotos: Cacá

Clique para acessar o que já foi postado sobre o The Kinks

E lá vem outro álbum do The Kinks...

Schoolboys In Disgrace (1975)

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The Kinks III

Hospedagem, texto, fotos e montagem: Cacá

E continuando os posts do The Kinks, vai mais um álbum...

Muswell Hillbillies (1971)

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Clique aqui para acessar o que já foi postado sobre o The Kinks

Twisted Sister

Hospedagem do Álbum, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

O Twisted Sister foi formado nos EUA em 1973 pelo guitarrista Jay Jay French e outros integrantes que não permaneceriam no grupo. Somente em 1976 é que entrou para a banda o vocalista Dee Snider, que acabou por se tornar a figura central e principal referência do grupo. A formação se estabilizou com Snider nos vocais, Jay Jay e Eddie Ojeda nas guitarras, Mark "The Animal" Mendoza no baixo e A.J.Pero na bateria.
Em 1984 o Twisted Sister lançou seu álbum de maior sucesso, "Stay Hungry", com os hits "We're Not Gonna Take It" e "I Wanna Rock", que foram tocados à exaustão nas rádios e os clipes repetidos da mesma maneira na MTV. A banda encerrou suas atividades em 1987 e cada um dos integrantes partiu para outros projetos.
Porém em 2004, para comemorar os 20 anos do estrondoso sucesso de "Stay Hungry", a turma resolveu se reunir e gravar o álbum novamente. A justificativa para tal é que, originalmente, a produção de "Stay Hungry" ficou muito clean por imposição da gravadora, que queria um apelo mais comercial, enquanto os integrantes do grupo queriam um som mais sujo e pesado. E é justamente isso que podemos observar nesse remake, agora também rebatizado de "Still Hungry", que além do peso extra nos arranjos ganhou uma série de faixas-bônus, tornando o disco uma pedida bastante interessante.

Download de Still Hungry (no Store And Serve)

Download de Still Hungry (no Rapidshare)

The Kinks II

Hospedagem, montagem, texto e fotos: Cacá

E vamos postar mais um álbum do The Kinks. Boa audição!!

Misfits (1978)

Download

Clique aqui para acessar o que já foi postado sobre o The Kinks

The Replacements

Hospedagem, texto, montagem, fotos: Cacá

Garage-band norte-americana, praticamente desconhecida no Brasil, apesar de terem sido lançados, por aqui, dois LP´s, no final dos anos 80, com prensagem limitada. Músicas ótimas, discos excelentes!! Vale à pena ouvir.

Don´t Tell A Soul (1989)

Download

Servidores Hospedeiros

Boa noite galera Rockiana!!!

Segue abaixo relação com alguns servidores hospedeiros para testes...temos algumas informações sobre eles como: limite do tamanho do arquivo, limite de downloads, tempo de permanência hospedado e o endereço do serviço, todos eles free...mas não temos a taxa de upload e de downloads.

Johnny F

BaDonGo
File Size Limit: 1GB
Download Limit: Unlimited
File Life: Unknown
URL: http://www.badongo.com


Easy File Host
File Size Limit: 1GB
Download Limit: Unlimited
File Life: Unlimited
URL: http://www.easyfilehost.com


Up-FILE
File Size Limit: 1GB
Download Limit: Unlimited
File Life: Unlimited
URL: http://up-file.com


UpDownloadServer
File Size Limit: 250MB
Download Limit: Unlimited
File Life: Unlimited
URL: http://www.updownloadserver.de


Hemen Paylas
File Size Limit: 250MB
Download Limit: Unknown
File Life: Unknown
URL: http://www.hemenpaylas.com


Upload2.com
File Size Limit: 250MB
Download Limit: Unknown
File Life: Unknown
URL: http://www.upload2.com


Upload.Sc
File Size Limit: 100MB
Download Limit: Unlimited
File Life: Unknown
URL: http://www.upload.sc


BIGfileupload
File Size Limit: 100MB
Download Limit: Unlimited
File Life: Unlimited
URL: http://bigfileupload.com


JumboFile
File Size Limit: 100MB
Download Limit: Unknown
File Life: Unknown
URL: http://www.jumbofile.com


Turbo Upload
File Size Limit: 70MB
Download Limit: Unlimited
File Life: Unknown
URL: http://www.turboupload.com


FreeUploader
File Size Limit: 50MB
Download Limit: Unknown
File Life: Unknown
URL: http://www.freeuploader.com


FileHost
File Size Limit: 50MB
Download Limit: Unknown
File Life: Unknown
URL: http://www.filehost.ro


Ushareit
File Size Limit: 50MB
Download Limit: Unknown
File Life: Unknown
URL: http://www.ushareit.com

Leslie West II

Hospedagem dos Álbuns, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

Leslie West nasceu em New York em 1945. Na década de 60 fazia parte da banda The Vagrants que tinha uma certa popularidade na região de Long Island. Um dos singles do grupo foi produzido por Felix Pappalardi, baixista que trabalhara como produtor dos álbuns do Cream.
Em 1969, com o fim do Cream e do Vagrants, Pappalardi tocou baixo e produziu o primeiro disco-solo de Leslie West, chamado "Mountain". Na seqüência, West e Pappalardi resolveram se juntar para a formação de uma nova banda e, assim, surgiu o Mountain que contava ainda com Corky Laing na bateria e Steve Knight nos teclados. Em 1972, após 3 álbuns de estúdio e 1 ao vivo, Felix Pappalardi abandonou o Mountain para voltar a trabalhar como produtor, sendo decretado o fim do Mountain.

Felix Pappalardi (esq.) e Leslie West (dir.)

West e Laing se juntaram a Jack Bruce (baixista, ex-Cream) para formar o West, Bruce & Laing, que gravou apenas 2 álbuns e encerrou as atividades em 1973.
Em 1974, Felix Pappalardi resolve voltar e o Mountain é "ressuscitado", mas só o tempo suficiente para o lançamento de mais 1 disco de estúdio, "Avalanche" de 1974. Entre 1975 e 1976, West lança 2 álbuns solo, "The Great Fatsby" e "The Leslie West Band".
Em 1976 Leslie tem que se afastar para tratamento de dependência química e o Mountain acaba novamente. Após longo período de inatividade, Leslie West reforma o Mountain em 1985 sem Pappalardi, que morrera assassinado pela própria esposa em 1983.
Em 1988 Leslie se junta novamente a Jack Bruce para a gravação do álbum "Theme". E a partir de 1989 passa a se dedicar mais regularmente a sua carreira solo. Desde então, eventualmente, o Mountain também ainda se reúne para shows e gravações de músicas inéditas.

Download de As Phat As It Gets (1999)

Download de Blues To Die For (2003)
Download de Got Blooze (2005)

Soul Asylum

Hospedagem, fotos, texto, montagem: Cacá

Banda norte-americana praticamente desconhecida do grande público e pouco divulgada pela mídia nacional, mas que possui músicas de ótima qualidade, misturando rock, punk e folk. Aos poucos, vou postando os álbuns do Soul Asylum.

Let Your Dim Light Shine (1995)

Download

The Kinks

Hospedagem, texto, montagem e fotos: Cacá

Excelente banda dos anos 60, com pouquíssimo material disponível na internet!! Aos poucos, vou postar vários álbuns do ¨The Kinks¨.

Sleepwalker (1977)

The_Kinks_-_Sleepwalker.zip

Ao abrir a página do site hospedeiro, vá ao lado direito da tela, onde se encontra escrito Download This File Now e clique em ¨Download¨; será aberta uma nova página e, ao seu final, estará o link para realizar o download.

Mike Terrana

Hospedagem do Álbum, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

Mike Terrana nasceu em New York e iniciou sua carreira no final da década de 70, sendo um dos melhores bateristas de rock da atualidade. Esse veterano "multi-bandas" atualmente é o responsável pelas baquetas do Rage e de Axel Rudi Pell, mas já tocou com Yngwie Malmsteen, Roland Grapow, Tony Macalpine, Artension e diversos outros projetos. Apesar de tocar em diversas bandas de rock pesado, Terrana se diz fã de jazz e fusion, bandas como Weather Report e Mahavishinu Orchestra e do baterista Buddy Rich. Nesse seu álbum solo lançado em 2005, Mike conta as participações de Cyril Achard, Vitor Smolski (Rage) e Ferdy Doernberg (Axel Rudi Pell) e mostra seu lado jazzístico, passando longe do som apresentado pelas bandas da qual participa atualmente.

Download de Man Of The World (no Megaupload)

Download de Man Of The World (no Badongo)

Por favor, comentem sobre os novos hospedeiros que estamos usando para que encontremos o melhor para as novas postagens.

Social Distortion

Hospedagem, texto, montagem e fotos: Cacá

Vi que alguém pediu Social Distortion em um comments. Então vou começar a postar os álbuns desta banda para vocês. Boa audição!!

Social Distortion - Mainliner (Wreckage of the Past) - 1995

Download

Estou testando outro servidor hospedeiro (axifile.com); assim ao abrir a página do servidor, aguarde 30 segundos para que o link seja visualizado; é possível realizar até 3 downloads simultâneos. Se gostarem deste servidor, deixem recados no comments.

Metallica

Hospedagem dos Álbuns, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

O Metallica é talvez a banda de metal mais consagrada do planeta, tendo sido a pioneira a levar o estilo ao topo das paradas, às rádios e à MTV, sem perder toda a sua legião de fãs antigos. Embora seja acusada por alguns de ter se vendido e tornado o seu som comercial a partir de 1991, a sua importância é uma quase unanimidade.
A banda começou em 1980, em Los Angeles, quando Lars Ulrich e James Hetfield se juntaram para gravar uma demo, "No Life 'til Leather". A formação contava ainda com Cliff Burton e Dave Mustaine. Desde o princípio procuraram levar aos extremos a agressividade de bandas que os influenciaram, como Venom e Diamond Head, ajudando a consolidar o estilo thrash metal que dava os seus primeiros passos. Em 1982 Dave Mustaine foi demitido por abuso de álcool e mais tarde fundou a banda Megadeth. Seu substituto foi Kirk Hammett, ex-Exodus.

Cliff Burton, Lars, James e Dave Mustaine

Em 1983 gravaram o primeiro disco, com o título de "Kill 'em All". Um verdadeiro clássico, considerado por muitos o melhor da banda. O disco é um divisor de águas na história do rock. Foi o primeiro disco de thrash metal a ter repercussão na mídia especializada. O Metallica saiu para a sua primeira grande turnê com a banda Raven. Em 1984 sai o segundo álbum, "Ride the Lightning", com músicas quase tão agressivas quanto as do primeiro disco. Em 1986 o Metallica já um sucesso entre os headbangers e lança o disco "Master of Puppets", provavelmente o maior clássico da banda. O som havia se tornado muito mais elaborado, as letras mais profundas e críticas, mas a agressividade continuava a mesma. "Master Of Puppets" alcançou uma vendagem de mais de 500 mil cópias sem a ajuda de rádios ou vídeo clips. Na tour que se seguiu ocorreu o fato que por pouco não encerrou a carreira da banda. O ônibus que os levava sofreu um acidente após derrapar no gelo de uma estrada na Suécia e o baixista Cliff Burton foi jogado para fora do veículo e esmagado, morrendo instantaneamente.

Cliff Burton (1962 - 1986)

Apesar do trauma, o restante do grupo decidiu continuar e, para substituir Burton, foi escolhido Jason Newsted. Embora seja considerado inferior a Cliff Burton por alguns fãs mais conservadores, Jason Newsted veio acrescentar algo ao estilo do Metallica. A título de apresentação do novo componente a banda gravou, em 1987, o EP "Garage Days Re Revisited" com covers de outras bandas. Em 1988 é lançado o álbum "...And Justice For All". O som da banda havia ficado tão elaborado, as composições tão longas, que foi preciso lançar um álbum duplo. Obviamente a tentativa de criar um som mais elaborado implicou na perda de peso e no início das críticas de que o Metallica estaria se vendendo ao grande público. Para incentivar ainda mais as más línguas, o Metallica pela primeira vez grava um vídeo e vira sucesso na MTV. O destaque do álbum é "One" e o disco foi indicado para o Grammy.

Em 1991, com o lançamento do álbum "Metallica", a tendência da banda tornar-se popular viria a se confirmar. A produção ficou a cargo de Bob Rock, que já trabalhara com Bon Jovi, gerando desconfiança aos fãs. O "black album", como também é chamado, já estreiou em primeiro lugar nas paradas, vendeu mais de 10 milhões de cópias e tocou à exaustão nas rádios e na MTV. A turnê que se seguiu ao disco foi imensa, durando quase quatro anos. Embora seja um ótimo disco, realmente é impossível deixar de notar a falta de agressividade se comparado aos três primeiros da carreira da banda. As músicas "Enter Sandman", "The Unforgiven" e "Nothing Else Matters" foram os destaques.
Em 1996 saiu "Load", com uma sonoridade completamente diferente de todas as gravações anteriores do Metallica. Se havia dúvidas quanto ao fato de o Metallica estar abandonado o estilo agressivo dos primeiros álbuns, foram todas desfeitas. Em meio a declarações constrangedoras como as de que "o heavy metal morreu" o Metallica viveu sua fase de maiores vendas por um lado, e por outro lado perdeu boa parte de seus fãs mais antigos. Em meio a boatos da gravação de um acústico para a MTV americana, a banda lança"Reload" em 1997, disco com o restante do extenso material gravado nas sessões de "Load".


Em 1998 é lançado "Garage Inc", um álbum duplo só de covers, sendo um cd de gravações inéditas recentes e outro com o "Garage Days Revisited" e outros singles antigos. Em 1999 se seguiria "S&M", gravação ao vivo da banda, tocando junto com a Orquestra Sinfônica de San Francisco conduzida pelo já falecido maestro Michael Kamen. Como se não bastasse a má repercussão de sua mudança de direção musical, em 2000 a banda se envolveu em uma polêmica ação judicial contra a empresa Napster, responsável pelo programa de mesmo nome destinado à troca de músicas pela internet. Embora tenha dado início a processos que culminaram com o fechamento dos servidores do Napster, os resultados para a banda foram apenas negativos: tão rápido quando o Napster saiu de cena, dezenas de novos mecanismos mais eficientes foram lançados; mas a imagem da banda, agora acusada de se preocupar mais com o dinheiro e menos com os seus fãs, estaria maculada para sempre.
Em 2001 Jason Newsted anuncia a sua saída do Metallica alegando pouco espaço nas composições e divergências quanto ao direcionamento musical da banda. A separação se mostraria pouco amigável à medida que o baixista soltava entrevistas com críticas aos outros membros.


As composições e gravações de um novo álbum foram iniciadas, ora com Hetfield assumindo o baixo, ora com a participação do produtor Bob Rock no instrumento. As gravações foram interrompidas durante alguns meses pela internação de Hetfield para tratamento de alcoolismo e outros vícios. Em 2003 o cargo de baixista foi assumido definitivamente por Robert Trujillo, que havia tocado com Ozzy Osbourne e Suicidal Tendencies. Ainda em 2003 sai o controverso "Saint Anger". Apesar da banda fazer ampla divulgação antes do lançamento dizendo que esse disco representava uma volta às origens, não foi isso que se viu. Numa tentativa desastrada de reaproximação com o peso e utilização de elementos mais modernos, o resultado foi uma produção tosca, com timbre irritante de bateria, música longas, repetitivas e, pior, praticamente sem solos de guitarra. O disco, apesar de disparado o pior da carreira do Metallica, foi novamente um sucesso comercial, mesmo com a péssima recepção dos fãs.
Em 2005 é lançado o DVD "Some Kind Of Monster", um documentário relatando os problemas envolvendo ps integrantes da banda.

Download de Kill 'Em All

Download de Ride The Lightning

Download de Master Of Puppets

Download de ...And Justice For All

Download de Black Album

Download de Load

Download de Reload

Download de Garage Inc. Disc 1
Download de Garage Inc. Disc 2

Download de S & M Disc 1
Download de S & M Disc 2

Achados e Perdidos

Hospedagem: Válvula Discos

Montagem: JH II

Você acredita mesmo que não há mais projetos de rock no Brasil? Então você está redondamente enganado/desinformado, mas...não fique magoado! Válvula Discos é uma gravadora de sangue quente, que vem com força total em cima do rock pesado.Eles lançaram um cd (duplo), com o título "Achados e Perdidos - Tributo Válvulado aos anos 70", que mostra o trabalho de nada mais nada menos do que 27 bandas do cenário do rock underground nacional.Conforme disse o "6070rock", eles homenageiam dinossauros nacionais e gringos que habitavam nosso mundo entre os anos 60 e muitos e 80 e poucos! A gravadora possui um site próprio "Planeta Stoner" ( onde você pode "baixar" os 2 cds, e as capínhas já prontas para impressão), e você queria mais o que? É tudo de graça, não acredita?, então é so clicar nos links abaixo e pegar as bolachinhas, vai que é rock dos bons, Brasil! Vale muito a pena mesmo, vocês não vão se arrepender! E o que tem haver a Kombi com as bandas? Muito!

Achados & Perdidos - Tributo Valvulado aos Anos 70

CD 1

1.Saturn XII - Dreams of Milk and Honey (Mountain)

2.Prozakman - Hocus Pocus (Focus)

3.Billy Goat - Amor (Secos e Molhados)

4.Blower - Liberdade Especial - (Casa das Máquinas)

5.Lazy Dog - Sins A Good (Grand Funk Railroad)

6.Mechanics - 20th Century Fox Boy ( T. Rex)

7.Água Pesada - Alô Alô Marciano - (Rita Lee)

8.Tomada - O Contrário de Nada é Nada ( Mutantes)

9.Cascadura - Crazy Mama ( The Rolling Stones)

10.Fuzzly - Breadfun (Budgie)

11.Mustang - Isso Me Irrita (Patrulha do Espaço)

12.Vincebuz - Parchment Farm ( Blue Cheer)

13. Hang The Superstars - Rebel Rouser (Sweet)

CD 2

1.Carbura - Drinkers & Hellraisers (ZZ Top)

2.Flaming Moe - I´m A Shirt Lifter Not A Shirt Raiser ( Buffalo)

3.Carro Bomba - Rock do Diabo (Raul Seixas)

4.Sonic Volt - Xote de Jaguarao (Saracura)

5.MQN - Got This Things On The Move (Grand Funk Railroad)

6.Rock and Roll Soul - Mississipi Queen (Montain)

7.Flowstone - Não Fale com Parentes (Módulo 1000)

8.Tublues - Stress (Casa das Máquinas)

9.Possessonica - I Don´t Need No Doctor (Humble PIe)

10.Camarilha - Livin´ Alone - Beck, Boggart & Appice)

11.Kali - Latino ( Secos e Molhados)

12.Turbina - Bomber (Motörhead)

13.Yes Omar - Trem (Bixo da Seda)

14.The Rover - No Mans Land (Syd Barret)

Download CD 1

Download CD 2

Gravadora Válvula Discos: Clique Aqui

Site Planeta Stoner:Clique Aqui

Ultravox IV

Texto, Montagem, hospedagem, fotos: Cacá

Repostado em decorrência da inclusão de novos links

Clique aqui para acessar o que já foi postado do Ultravox

Continuando os posts do Ultravox, seguem mais dois álbuns da banda.

Ultravox - Island Years (2001)

Download de Ultravox - Island Years - Parte 1

Download de Ultravox - Island Years - Parte 2

Ultravox & Midge Ure - If I Was (1993)

Download de Ultravox & Midge Ure - If I Was - Parte 1

Download de Ultravox & Midge Ure - If I Was - Parte 2

Boa audição Galera e espero que estes novos Links não sejam deletados tão rapidamente!!!

Bad Company II

Hospedagem: Fábio Oliveira
Montagem: JH II
Texto: Marcos A. M. Cruz

No final do ano de 1973 com a dissolução definitiva do Free, Paul Rodgers, embora tivesse recebido um convite tentador para substituir Ian Gillan no Deep Purple, resolve montar uma nova banda, juntamente com outro membro do Free, o baterista Simon Kirke. Convidam o guitarrista do Mott The Hoople, Mick Ralphs, que aceita de imediato, pois estava insatisfeito com a liderança de Ian Hunter imposta por David Bowie (maiores detalhes veja matéria sobre o Mott). No baixo chamam Raymond "Boz" Burrel, ex-Centipede e ex-King Crimson.

Empresariados por ninguém menos que Peter Grant (famoso empresário do Led Zeppelin) assinam um contrato com a gravadora Island, e logo no início de 1974 lançam seu primeiro disco, intitulado somente "Bad Company", que ocupa o primeiro lugar na parada Norte-Americana, lançando juntamente um single, "Can’t Get Enough", que atinge o quinto lugar, ao mesmo tempo em que fazem um turnê de sucesso pela terra de Tio Sam. Logo que retornam gravam mais um disco, lançado no mesmo ano, o "Straight Shooter", que atinge o terceiro posto nos EUA, além de mais um single no topo das paradas, "Feel Like Makin’ Love".

Em 1976 sai "Run With The Pack", com mais um single de sucesso, "Young Blood". No início de 1977 outro play, o "Burnin’ Sky" cuja faixa-título atinge os primeiros lugares da parada. Apesar de todo o sucesso, a banda fica três anos sem gravar, retornando em 1979 com "Desolation Angels", que sai pelo selo Swan Song (do Led Zeppelin). Embora à partir desse disco fizessem uso de sintetizadores, seu hard-blues continuava característico, e emplacam mais um single de sucesso nos States, a faixa "Rock’N’Roll Fantasy". Inexplicavelmente ficam novamente mais três anos sem gravar, retornando somente em 1982 com "Rough Diamonds", bem aquém de seus trabalhos anteriores, o que acaba culminando com o fim da banda.

Kirke vai para o Wildlife, ficando por lá cerca de um ano e lançando um disco com a banda. Rodgers vai para o The Firm de Jimmy Page, depois sai para uma carreira solo bem sucedida. Burrel monta um projeto efêmero chamado Nightflight com Mick Moody (ex-Whitesnake) e Zakk Starr (filho de Ringo Starr). Como Ralphs ficara desempregado, e Kirke e Burrel não conseguem obter êxito em outros projetos, resolvem remontar o Bad Company em 1986 com Brian Howe no lugar de Rodgers. A gravadora chega à lançar uma coletânea ("10 from 6") anunciando o retorno da banda, que vêm na forma do álbum "Fame & Fortune" (o título já denunciava as intenções do pessoal, não?) lançado no ano seguinte.

Porém a sonoridade da banda havia mudado muito, em parte devido ao vocal de Howe que era totalmente diferente do vocal de Rodgers, em parte graças ao amplo uso de sintetizadores, que de acordo com as palavras de Kirke numa entrevista da época "funciona muito bem em estúdio, mas ao vivo não dá muito espaço para o trabalho (de guitarra) de Ralphs". Devido à isto, em seu próximo álbum, "Dangerous Age", lançado em 1988 já pelo selo ATCO, há uma diminuição na ênfase dos sintetizadores. Porém, mesmo assim, os antigos fãs continuam torçendo o nariz para o estilo "americanizado" que a banda adotara. Talvez por isso Burrell deixa a banda em 1988, e a banda fica sem baixista definitivo até 1993, quando Rick Wills assume o baixo. Nesta época já haviam saído "Holy Water" e "Here Comes Trouble", que contam com mais um membro, o guitarrista Dave "Bucket" Colwell.

Porém a banda andava insatisfeita com os vocais de Howe, e a gota d’água veio com o álbum "The Best Of Bad Company Live... What You Hear Is What You Get", que retratava um show feito nos Electric Lady Studios que seria transmitido para algumas rádios Norte-Americanas, porém a gravadora propõe lançar um álbum ao vivo em comemoração dos 20 anos da banda. Acabam concordando, porém a intenção dos músicos era de lançar o álbum de forma mais natural possível, contudo Howe acaba regravando praticamente todos os vocais. Resolvem então mandá-lo embora, porém devido à problemas contratuais e interferência da gravadora a separação foi extremamente traumática.

Com a entrada do novo vocalista, Robert Hart, há uma injeção de ânimo na banda, e com ele gravam os álbum "Company Of Strangers" e "Stories Told & Untold", no qual abandonam definitivamente o estilão comercial que haviam feito nos últimos tempos. De acordo com uma entrevista de Kirke à uma revista, "o que não consegue nos destruir acaba nos fortalecendo. Houve um momento no passado em que deixamos de ser simplesmente uma banda e isto que somos passou a ser um estilo de vida. Agora sinto que o círculo está encerrado – o som que fazemos hoje poderia muito bem ter sido feito há vinte anos atrás. Valeu à pena todos os problemas e atribulações pelo qual passamos em todos este tempo, pois sinto que agora chegamos onde deveríamos" Retomando a formação original somente para algumas apresentações, a banda lançou em 2003 o álbum ao vivo "The Merchants Of Cool".

Bad Co

1. Can't Get Enough

2. Rock Steady

3. Ready For Love

4. Don't Let Me Down

5. Bad Company

6. Way I Choose

7. Movin' On

8. Seagull

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Straight Shooter

1. Can't Get Enough

2. Rock Steady

3. Ready For Love

4. Don't Let Me Down

5. Bad Company

6. Way I Choose

7. Movin' On

8. Seagull
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Run With The Pack

1. Live For The Music

2. Simple Man

3. Honey Child

4. Love Me Somebody

5. Run With The Pack

6. Silver, Blue, & Gold

7. Young Blood

8. Do Right By Your Woman

9. Sweet Lil' Sister

10. Fade Away

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Burnin´ Sky

1. Burnin' Sky

2. Morning Sun

3. Leaving You

4. Like Water

5. Knapsack

6. Everything I Need

7. Heartbeat

8. Peace Of Mind

9. Passing Time

10. Too Bad

11. Man Needs Woman

12. Master Of Ceremony

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In Concert: Merchants Of Cool

1. Burnin' Sky

2. Can't Get Enough

3. Feel Like Makin' Love

4. Rock Steady

5. Movin' On

6. Deal With The Preacher

7. Ready For Love

8. Rock 'N' Roll Fantasy / Ticket To Ride / I Feel Fine

9. All Right Now

10. Bad Company

11. Silver, Blue, And Gold

12. Shooting Star

13. Joe Fabulous

14. Saving Grace

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Site Official da Banda: Clique Aqui

Jimi Hendrix VIII

Hospedagem e Montagem: JH II

Mais Hendrix?. Sempre estarei postando aqui algum álbum do Hendrix. Fanatismo? Não acho. É que assim como eu, muita gente gosta do cara, apesar da sua morte ter acontecido há tanto tempo, suas músicas continuam sendo atuais (Vide All Along The Watchtower, escrita por Bob Dylan). e de fato ele foi um guitarrista e um poeta fantástico (e também paraquedista da força aérea americana, o que eu acho muito louco!), entre outras coisas, ele adorava tomar vinho como eu, o cara sabia o que era levar a vida. Quando Jimi era garoto, vivia tocando guitarra imaginariamente com uma vassoura, então seu papai lhe comprou uma guitarra e disse: vai meu filho, aprenda a tocar, mas se você tocar igual a todo mundo, nunca será famoso. Então Jimi tocou diferente e revolucionou o mundo da guitarra e daí prá frente muitos garotos quiseram tocar guitarra, mas tocar diferente, assim como Jimi, caras assim como os gênios Steve Vai, Joe Satriani, Eric Johnson, Steve Morse, Allan Holdsworth, Charlie Christian (rei do jazz), Eddy Van Hallen, Steve Howe, Ritchie Blackmore, meu Deus! Vou acabar ficando louco! Sem falar dos fantásticos guitarristas brasileiros: Faísca, Edu Ardanuy, Márcio Okayama, Kiko Loureiro, ah.......Só prá começar...Este álbum do Jimi Hendrix traz algumas coisas interessantes . Algumas faixas (aquelas com uma cruzinha), estão com o título provisório ou tiveram algum tipo de mudança posteriormente, Litlle Wing , por exemplo não tem nada a ver com a Little Wing que nós conhecemos, aqui ela é só instrumental.

Power of Soul na verdade é Power to Love, é que algumas canções são da época em Jimi tinha uma banda chamada, Jimi James & The Blue Flames. Jimi gostava muito de fazer uníssimo com o solo da guitarra por exemplo em Midnight Lightining, que aqui é acústico, e em Here He Comes. E tem Jimi também tocando Jazz com uma banda de sopros e ainda por cima tocando uma guitarra Guitarra Gibson Les Paul, ( em South Saturn Delta), coisa rara na carreira dele . (veja a foto abaixo).

South Saturn Delta by JH II

1.Look Over Yonder

2. Little Wing +

3.Here Comes (Lover Man) +

4.South Saturn Delta +

5.Power of Soul +

6.Message to The Universe (Message to Love) +

7.Tax Free

8.All Along The Watchtower +

9.The Stars That Play With Laughing Sam´s Dice

10.Midnight

11.Sweet Angel ( Angel) +

12.Bleeding Heart

13.Paligap

14.Drifters´s Escape

15.Midnight Lightining +

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E prá quem quer curtir mesmo e ainda não tem, vai aí de lambuja um vídeo que eu "upei" do Jimi estraçalhando um blues ao violão.

By JH II

Download do Vídeo

Site do Jimi Hendrix:Clique Aqui

Wander Taffo

Hospedagem, Montagem, Fotos e Texto: Rogério Utrila

Wander Taffo, guitarrista paulistano do bairro da Pompéia, iniciou sua carreira em 1973 com a banda Memphis, tocando em bailes nos clubes de São Paulo, como Paulistano, Pinheiros e Círculo Militar. Nesta época, conviveu com a revolução musical e movimentos da Jovem Guarda, Tropicália e Beatles. Ainda na década de 70, após a banda Memphis, Taffo foi integrante das bandas Made in Brasil, Secos e Molhados, Joelho de Porco, Gang 90 e Rita Lee. Em 1980, iniciou seu trabalho na banda Rádio Taxi, que estourou nas rádios com vários sucessos. Paralelamente ao trabalho artístico, Taffo também dava aulas particulares de guitarra. Em 86, o guitarrista deixou o Rádio Táxi e partiu para um trabalho solo, gravando um disco em Los Angeles.

Nesta fase, Taffo iniciou o projeto de uma escola de música inédita no Brasil. Essa idéia surgiu pois Wander Taffo percebeu a carência que o músico brasileiro encontrava para um estudo sério e diferenciado. Em 1989, Wander lançou seu primeiro disco solo “Wander Taffo”, gravado em Los Angeles, que contou com a participação de Lobão, além de músicas de Lulu Santos e Herbert Vianna. O disco recebeu o Prêmio Sharp de Música na categoria “Revelação Pop Rock Masculino”. No ano seguinte, Wander foi escolhido pela crítica como o melhor guitarrista do Brasil. Em 1991, Wander Taffo formou a Banda Taffo e teve a oportunidade de apresentar seu novo disco “Rosa Branca” em shows em Nova York, no Limelight e no Cat Club, show que foi gravado pela MTV americana e transmitido para vários países.

Como guitarrista, Wander foi convidado para participar dos discos de Marina, “Marina Lima” de 91; Cássia Eller, “Cassia Eller” de 94; Guilherme Arantes, “ Clássicos” de 94; Arnaldo Batista de 95; Afonso Nigro de 95; Guilherme Arantes “Ao Vivo” de 2001, entre outros. Em 1996 Taffo lançou seu segundo disco solo, “Lola” que teve a música “Sempre junto de você” na trilha da novela “O amor está no ar” da Rede Globo. Em julho de 1997, Taffo abriu o IG&T (Instituto de Guitarra e Tecnologia). Assim, paralisou seus projetos musicais, dedicando-se exclusivamente ao projeto. A escola unia alta tecnologia com centro de conveniência, totalmente inédita na América Latina. Em apenas 1 ano de funcionamento, o IG&T atingiu 1000 matrículas, garantindo o sucesso do projeto.

A partir daí, Taffo abriu oportunidades a outros instrumentos. Seguindo os mesmos padrões do IG&T, em novembro de 99 o Instituto de Guitarra mudou para EM&T (Escola de Música e Tecnologia), no Jabaquara, num prédio de 5 andares, com mais seis Institutos: IG&T (guitarra); IB&T (Instituto de Baixo e Tecnologia); IV&T (Instituto de Violão e Tecnologia); IC&T (Instituto de Canto e Tecnologia); IP&T (Instituto de Percussão e Tecnologia – Bateria) e IT&T (Instituto de Teclado e Tecnologia). Hoje, a EM&T já reflete um grande sucesso, premiada com 5 certificados internacionais de qualidade, onde estão matriculados mais de 2500 alunos, de várias partes do País. Em 2006 será inaugurada a EM&T de Vitória/ES dando início às franquias da EM&T e também o núcleo EM&T nas Escolas Pueri Domus. Taffo também voltará aos palcos com o lançamento do DVD e CD ao vivo do Radio Taxi programado para Janeiro de 2006 pela Sony/Bmg.

Wander Taffo (1989)

01. Meu Punhal
02. Luna Caliente
03. Nossos Erros
04. Não Esquece de Mim
05. Nightchild
06. Balões de Gás
07. Pra Dizer Adeus

Download "Wander Taffo"


Rosa Branca (1990)

01. Intro
02. Olhos de Neon
03. Sonhos e Rock'n Roll
04. Vento Sul
05. Sem Tempo Pra Sofrer
06. Um Pouco de Você
07. Chaplin
08. Sweet Love
09. Intuição
10. Alquimista
11. Me Dê Sua Mão
12. Rosa Branca

Download "Rosa Branca"

Primal Scream

Hospedagem, texto, fotos e montagem: Cacá

Taí uma boa banda dos anos 80 e início dos anos 90. O primeiro cd deste post (Primal Scream - 1989) não foi lançado por aqui e o segundo cd (Screamadelica - 1991) encontra-se esgotado. Então vamos disponibilizá-los para vocês curtirem a sonoridade destes ingleses. Boa audição!!

Primal Scream - Primal Scream (1989)

Download de Primal Scream - Primal Scream (1989)

Primal Scream - Screamadelica (1991)

Download de Primal Scream - Screamadelica (1991)

Dream Theater II

Hospedagem e Montagem: JH II

Perdão meus amigos, por eu falar de mim neste post. Eu não consigo parar de chorar, meu teclado está molhado das lágrimas que estou derrubando nele. Com um nó na garganta, e o coração acelerado estou postando e ouvindo esse álbum. Espero que vocês acreditem nas minhas palavras, porque é a pura verdade, fazer o quê? O álbum original ( que eu tenho também em vinil com o Pink Floyd), marcou um momento muito importante na minha vida, um momento que eu jamais esquecerei, um momento que só deixará de existir, quando eu partir deste mundo, para outro lugar que eu espero seja a 1.000.000.000.000 anos luz daqui e que seja bem melhor do que aqui, onde só tem guerras, misérias, injusticas e mentiras. Mas então meus amigos a banda DREAM THEATER, é simplesmente demais, ouçam esse álbum e vocês vão ver o que eu estou falando, mas por favor, não chorem, deixem que eu já estou chorando por mim, e por vocês, ai, ai ,ai.....DREAM THEATER, agora já posso morrer sossegado.....

01.Speak to Me - Breathe

02.On the Run

03.Time

04.The Great Gig in The Sky

05.Money

06.US and Them

07.Any Colour You Like

08.Brain Damage

09.Eclipse


Here is a link: Download do Álbum (LINK NOVO)

Violeta de Outono III

Hospedagem, fotos, montagem e texto: Cacá

Clique aqui para acessar o que já foi postado sobre o Violeta de Outono

Aí pessoal, tudo bem? Fiquei afastado um tempo do blog, em decorrência de problemas da saúde. Mas agora estou de volta!!!

E nesta volta, vamos começar com um post de um belíssimo trabalho do Violeta de Outono, lançado em 1999. Boa Audição Galera!!

Violeta de Outono - Mulher na montanha (1999)

Download de Violeta de Outono - Mulher na montanha

Viper

Hospedagem e Montagem : JH II

Texto 1: JH II

Texto 2: T. Terra

Texto 1

O Viper ( Víbora ) é uma das bandas brasileiras de rock que eu mais amo. Sempre admirei a garra deles, porque no Brasil, sobreviver de música é muito difícil, ainda mais se for rock "pauleira". Eu lembro com saudades dos clips deles na MTV. o Show nos " Monsters of Rock" ( no Brasil). Mas onde está o Víper? acabou?. Acabou o caralho! Graças a Deus não! Eles deram um tempo o Yves Passarell foi para o Capital Inicial (será que foi um bom negócio, Yves?). Eles estão a todo vapor com Pit Passarell no contrabaixo e os outros integrantes? Leia o texto 2. Quem ama sofre mas não larga. E esse espero que esse seja o lema da banda Víper. Ame, sofra, mas não a deixe. Felipão mandando ver na guita, "Don´t stop the music". O álbum em questão (apesar de ser ao vivo no Japão), foi considerado pela critica a melhor performance da banda. Mas é ao vivo mesmo que o "bicho pega", ou seja é onde o sangue esquenta a adrenalina sobe e as melhores coisas acontecem ( e as piores também, como quebrar cordas, etc). Viper tocou por esses dias (07 de abril no Sesc Santo André), portanto meu amigo é Viper ao vivo no Japão, e Víper ao vivo no Brasil a todo vapor é só veneno de cobra, é Viper, é Brasil porra, é Brasil é Viper, ouça o álbum a todo volume, espante os seus fantasmas, GOD SAVE THE VIPER! (Visite o Site deles, CLIQUE AQUI.

Texto 2

Viper é uma das bandas mais veteranas e pioneiras da cena metálica nacional. A história do grupo começa em 1985 com os irmãos Pit e Yves Passarell, baixista e guitarrista do grupo, respectivamente. Ainda adolescentes, se juntam ao guitarrista Felipe Machado, ao baterista Casio Audi e ao vocalista André Matos e gravam sua primeira demo. Dois anos mais tarde, saia “Soldiers Of Sunrise”, um dos álbuns mais cultuados do Heavy Metal tupiniquim. Com influências claras de Iron Maiden e outros medalhões do gênero, a banda já mostrava grande competência e talento em suas composições chegando até mesmo a obter certa repercussão fora do país.

“Theatre Of Fate”, o segundo disco, já contava com Sergio Facci na bateria e chegou às lojas em 1989. Esse álbum ficou conhecido pela mistura de passagens eruditas misturadas com Heavy Metal. Um bom exemplo disso é “Moonlight”, composta em cima da famosa “Sonata ao Luar”, de Beethoven. Outra faixa bastante conhecida é a balada “Living For The Night”. O trabalho agradou de imediato e foi lançado na Europa e no Japão. Mas, como muitas vezes acontece, com o sucesso vêm também os desentendimentos. O baterista Renato Graccia assume as baquetas em definitivo e o vocalista André Matos decide deixar o Viper. Posteriormente ele deu continuidade a esse estilo em duas outras bandas que se tornaram famosas mundialmente: Angra e Shaman.

Pit Passarell então passa a assumir também a função de vocalista e o grupo, agora um quarteto, lança, em 1992, “Evolution”. O disco é mais pesado, cru e simples do que os anteriores e acaba atingindo um público que nem era tão ligado em Heavy Metal. A faixa-título e “Rebel Maniac” foram tocadas incessantemente na época. Já no ano seguinte saiu o histórico “Maniacs In Japan”, um álbum ao vivo gravado no Japão. Este talvez seja um dos melhores registros no palco de uma banda brasileira, devido o carisma e a empolgação da performance. Destaque ainda para os covers “I Wanna Be Sedated”, do Ramones, e a inusitada “Não Quero Dinheiro”, de Tim Maia. O próximo inédito, intitulado “Coma Rage”, veio em 1995, mais calcado no Hardcore e não teve tanto êxito. Mesmo assim, emplacaram alguns videoclipes na programação da MTV. A partir daí, entretanto, a carreira do Viper desandou. Tentando aumentar ainda mais o público, tentam fazer um som comercialmente mais viável e soltam “Tem Pra Todo Mundo”, um ano depois.

Com letras em português e uma sonoridade voltada ao Pop Rock, o disco é um verdadeiro fracasso, apesar da faixa “8 de Outubro”, e os antigos fãs se voltam contra o grupo. O Viper praticamente desaparece e apenas lança a coletânea “Everybody Everybody” em 1999.

Yves Passarell continua no ‘show business’, tornando-se integrante do Capital Inicial até que, depois de algumas apresentações tímidas, o Viper retoma suas atividades. Reformulada, a banda agora conta com Val Santos na guitarra, Guilherme Martin na bateria e Ricardo Bocci nos vocais, além do guitarrista Felipe Machado e de Pi Passarell, que voltou a apenas tocar baixo.

A banda cai na estrada dando total ênfase nos primeiros discos de sua carreira, até que, em 2004, é escalada para abrir o festival Rock the Planet, em São Paulo, ao lado de nomes como Shaman, Kotipelto e Edguy.

Maniacs in Japan - Live - by JH II

01. Intro (Brazil)/Coming From The Inside0

2. To Live Again

03. The Shelter

04. A Cry From The Edge

05. Dead Light

06. Knights Of Destruction

07. We Will Rock You

08. Acid Heart

09. Still The Same/Drum Solo

10. Evolution

11. Não Quero Dinheiro

12. Living For The Night

13. Rebel Maniac

14. I Wanna Be Sedated

Download do Álbum

O Yves Passarell escreveu o livro abaixo que é muito legal, dedicado ao Pit Passarell (seu irmão) e ao Felipe Machado e Renato Graccia, seus companheiros. Não deixe de ler. Eu ganhei esse livro no dia do meu aniverário em 2004. E a sinopse do livro é a seguinte: "Nem todas as viagens são iguais. Tratando-se de uma banda de rock, então, as coisas são bem diferentes. Embarque nessa temporada pelo mundo junto com Yves Passarell, que pela primeira vez no Brasil mostra a trajetória de uma banda brasileira (Viper) excursionando e gravando pelos quatro cantos do mundo. Histórias reais e divertidas, de como é estar dentro de uma verdadeira turnê. Baladas e roubadas que geralmente ninguém conta. Entre nessa Temporada na Estrada e conheça as pessoas, lugares e situações que dificilmente você vai achar por aí. A cada capítulo, relatos que vão levar você a momentos inusitados, desde shows empolgantes em Tóquio (Tokio), e Hamburgo (Hamburg), a idas aos confins do planeta, como a fronteira da Hungria (Hungry) com a Ucrânia (Ucrany). Fazer o quê lá? Você vai descobrir! . Conheça as pessoas que apareceram, desapareceram e participaram nessas Temporadas do Céu, da Terra ou do Inferno e não esqueça delas jamais! Entre nessa turnê e esqueça tudo o que você imaginou sobre viagens.

Gryphus

Um selo da Companhia Editora Forense

Av. Erasmo Braga, 299/2o andar - Cep 20020-000 - Rio de Janeiro - RJ

Tel. (021) 533-5537 - Fax (021) 533-4752

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Os Patrões

Hospedagem dos albuns: Rogério "xis" e Suburbano

Texto, fotos e montagem: Suburbano

Texto publicado Por Deli Paiva (http://www.cancoes.com).

Como é bom ouvir um rock bem tocado como o do CD COBAIA da banda OS PATRÕES . Não é átoa que a banda em dezembro de 2003, sagrou-se CAMPEÃ DO II FESTIVAL TRANSAMÉRICA SEMP TOSHIBA, no DirecTV Music Hall.As 12 faixas do CD mostram musicas autorais com influências de ritmos variados do punk rock a MPB. Cobaia chega com novidades, trazendo hammonds, synths, violões, cordeões, é claro da guitarra, baixo e bateria. Mais uma parceria de sucesso realizada pelo Selo Engenho, o cd vendeu de cara 1000 copias no mês do lançamento. As composições , os arranjos e produção tem a participação dos integrantes : Luiz Henrique Spilari (baixo e voz), Rafael Giannini (guitarra e voz) e Armando Chrastello (bateria) Uma banda pronta para estourar nacionalmente. Vale a pena conferir o som !!

Salve Galera rockiana... quero lhes apresentar uma banda que pessoalmente adimiro muuuiitto.. e que venho acompanhando seus passos quase que no seu inicio.. Essa banda tem suas raizes aqui no interior de São Paulo, mais precisamente na cidade de Jaú e chama-se "OS PATRÕES". Os Patrões tem composições sobre assuntos de sua vivência no interior, e costumam dizer que são uma banda de rock brasileiro que bebe nas fontes do punk rock e surf music. Sua formação teve apenas uma mudança bem no inicio que foi a substituição do baterista Guto Campana pelo atual Armando Chrastello. Mesmo no começo, tocando apenas covers a galera já era presente e a banda já possuia uma "assinatura"... a partir dai e de algumas cobranças do proprio publico começaram as composições própias que deram origens a dois discos, o primeiro intitulado "NOSSOS METODOS" lançado em 2002.. e o segundo "COBAIA" lançado em 2005. A dedicação às músicas próprias rende em 2003, o primeiro lugar no II Festival de Bandas Semp Toshiba/Transamérica, com a música “Trabalho”. Vale a pena conferir o trabalho dessa rapaziada.

SUBURBANO..

www.patroes.com

Nossos Metodos

Cobaia

Miles Davis

Hospedagem dos albuns: Carlos "Elkabong"

Fotos e montagem: Suburbano

Miles Dewey Davis Jr foi um grande compositor, bandleader e trompetista de jazz estadunidense. Miles Davis efetivamente constitui, sozinho, um capítulo à parte dentro da história do Jazz. Pode-se dizer, sem medo de errar, que ele foi uma verdadeira força propulsora do estilo durante mais de quarenta anos. Seu som ao trompete, puro, macio e quase sem vibrato, emitido freqüentemente com o uso da surdina, e seu fraseado conciso e despojado tornaram-se marcas registradas. Sua personalidade difícil, às vezes contraditória, também. Fundador do cool jazz, do jazz modal, do jazz-rock e do fusion, Miles fez da renovação das linguagens o principal impulso gerador de sua música. Sua carreira, inciada dentro do bebop, apresentou uma fase brilhante já em 1948-1950, com a formação da célebre Miles Davis-Capitol Orchestra, em que o genial arranjador Gil Evans começou a escrever verdadeiras obras-primas que davam todas as condições para a expressividade de Miles. A colaboração Miles-Evans continuou ao longo dos anos 50. Os arranjos de Evans não têm paralelo em nenhuma big band: trata-se de peças impressionistas, com estruturas elaboradas, texturas timbrísticas sofisticadas, revelando influências variadas que incluíam, por exemplo, a música espanhola. Paralelamente ao trabalho com Gil Evans, Miles dava, a partir de 1949, os contornos ao nascente estilo cool, eminentemente apropriado à sua maneira intimista de tocar, gravando as sessões intituladas Birth of the Cool. De 1956 em diante, Miles lidera um quinteto/sexteto que, em suas várias formações, entraria para a história do jazz. Para se ter uma idéia dos talentos envolvidos, inicialmente o quinteto contava com o saxofonista John Coltrane, o pianista Red Garland, o contrabaixista Paul Chambers e o baterista Philly Joe Jones; esta formação gravou a série de discos intitulados Relaxin', Workin', Steamin' e Cookin'. Com a entrada do sax alto Cannonball Adderley, o conjunto se tranformou no sexteto que gravou Milestones. Em 1959, Red Garland foi substituído por Bill Evans e Wynton Kelly, que se revezavam ao piano, e Jones cedeu o lugar a Jimmy Cobb, no sexteto que gravou um dos discos mais cult do jazz de todos os tempos, Kind of Blue. Com esse grupo, Miles começou a explorar o jazz modal, usando combinações harmônicas mais livres do que a harmonia tonal tradicional e improvisando mais sobre os acordes do que sobre a melodia do tema. Em 1960-1961, houve pequenas mudanças, mas a base era mantida: ora Cannonball Adderley cedia o lugar a Sonny Stitt ou Hank Mobley, ora Jones voltava a assumir a bateria; o grupo também podia se reduzir a um quinteto, com apenas Coltrane como sax tenor. Paralelamente ao trabalho com quinteto e sexteto, Miles retoma a colaboração com Gil Evans e grava (respectivamente, em 1958 e 1960) duas obras-primas absolutas com orquestra: Porgy and Bess e Sketches of Spain.

Em 1964, surgiu uma formação inteiramente nova do sexteto, com George Coleman ao sax tenor, Herbie Hancock ao piano, Ron Carter ao contrabaixo e o brilhante adolescente Tony Williams à bateria. (Hancock, Carter e Williams ocasionalmente foram substituídos, respectivamente, por Frank Butler, Richard Davis e Victor Feldman). Em 1965, a chegada do talentoso saxtenorista e compositor Wayne Shorter dá consistência ainda maior ao grupo. Ao lado de Shorter, Hancock, Carter e Williams, Miles grava discos como E.S.P., Miles Smiles, Sorcerer, Nefertiti e são recolhidos notáveis registros de shows ao vivo no Plugged Nickel Club de Chicago (hoje restaurados em sua totalidade, constituindo aquilo que Richard Cook e Brian Morton denominaram "a Pedra de Roseta do jazz moderno"). No final dos anos 60, Miles se encaminha para mais uma renovação estética, começando a fazer experiências com a fusão entre jazz e rock. Nessa fase, fica novamente em evidência uma faceta de Miles que já havia se manifestado com o quinteto dos anos 50: o descobridor de talentos. Para formar seus conjuntos de jazz-rock, Miles convoca os tecladistas Herbie Hancock, Chick Corea e Joe Zawinul, os bateristas Tony Williams e Jack DeJohnette, os contrabaixistas Dave Holland e Ron Carter, o guitarrista John McLaughlin, o saxofonista Wayne Shorter, o organista Larry Young, entre outros. O jazz-rock, do qual Miles estava se aproximando gradativamente com os discos In a Silent Way e Filles de Kilimanjaro, nasce efetivamente com o revolucionário (e ainda hoje moderno) álbum duplo de 1969, Bitches Brew. Com Live/Evil, de 1970, e alguns outros discos até 1972, encerra-se uma fase na carreira de Miles e tem início outra, ainda mais controversa que a de Bitches Brew. Durante os anos 70 e 80, Miles continua realizando experiências com a integração de linguagens, renovando completamente seus conjuntos com músicos pouco conhecidos, afastando-se do jazz (mesmo do jazz-rock) e aproximando-se do funk até do hip-hop. Mas, como se trata de Miles, nem por isso tal fusão se torna trivial ou comercial. Embora as opiniões se dividam acerca das obras desse período, o som de Miles continua inconfundível e sua poderosa mente musical continua claramente no controle. Em 28 de setembro de 1991 o trompete de Miles silencia. Sua obra - vasta, multifacetada, evolutiva, desbravadora, ora hermética, ora lírica - irá certamente fornecer material para análise e motivo de puro deslumbramento para muitas gerações.

Box set com seis discos do Miles Davis com a orquestra de Gil Evans

Disc One

part1

part2

Disc Two

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Disc Three

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Disc Four

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part2

Disc Five
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part2

Disc Six

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part2

Pass:columbia

Status Quo IV

Hospedagem dos Álbuns: Wladimir
Fotos e Montagem: Fireball

Download de Piledriver (1973)
Download de Hello (1973)
Download de Blue For You (1976)

Download de Just Supposin' (1980)
Download de Never Too Late (1981)
Download de 1982 (1982)
Download de Back To Back (1983)
Download de Heavy Traffic (2002)

Clique para as outras postagens da banda:

Status Quo

Status Quo II

Status Quo III

Álvaro Assmar & Mojo Blues Band

Hospedagem e Montagem: JH II

Novo Link

Nascido a 20 de março de 1958 em Salvador, Álvaro Assmar manifestou sua inclinação para a música aos 6 anos de idade, quando viu os Beatles pela primeira vez na televisão. Em paralelo, acontecia a "Jovem Guarda" trazendo Renato e seus Blue Caps como representantes dos Beatles no Brasil, além de Roberto Carlos, Erasmo Carlos e todos os demais artistas que compunham um movimento cultural de grande importância para a música brasileira. Tudo isto serviu como iniciação do aprendizado de Álvaro Assmar, que deu os primeiros passos num instrumento de brinquedo dado por uma tia (cavaquinho de Copacabana da Estrela). O primeiro violão, foi dado de presente pelo seu avô paterno aos 8 anos de idade e neste instrumento foi desenvolvida toda a técnica de solos mais apropriada para a guitarra do que o violão: era a influência predominantemente dos Beatles, Stones, Eric Clapton, Hendrix e do blues que vinha subscrito nestas tendências. A partir de Hendrix, Álvaro Assmar sentiu a necessidade de explorar outros territórios desconhecidos por ele até então: Cream, Allman Brothers, Mountain, Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Pink Floyd, Yes, John Mayall, Buddy Guy e muitos outros grandes músicos que traziam o blues como matéria prima de sua arte.

Aos 17 anos ganhou sua primeira guitarra e juntamente com seu irmão (Adelmo Assmar) formou o primeiro grupo de rock para apresentações em festivais de música do Colégio Maristas (Salvador) onde passou a ter contato com o palco, platéia e tudo que é preciso para o desenvolvimento de um artista. Por um acidente de percurso, acabou enveredando para a engenharia civil, formando-se em 1984 pela UCSAL mas a partir de 1985, retomou a música de forma profissionalizada integrando o "Cabo de Guerra" , banda de rock que misturava todas as vertentes conhecidas até então, ficando no grupo até 1992. Em paralelo à isto Álvaro Assmar criava a banda "Blues Anônimo", um power trio composto pelos ex-integrantes do grupo "Mar Revolto" Octávio Américo e Raul C. Gomes e que foi o primeiro grupo baiano de blues a ser criado. O grupo atuou até 1994, quando Álvaro Assmar resolveu assinar seu próprio trabalho.

No mesmo ano grava nos Estúdios Tapwin’ o álbum de estréia intitulado de "Standards", que é lançado em março de 1995, alcançando só na Bahia uma venda de 10.000 cópias. Em 1998 durante um concerto no Teatro ACBEU (Salvador) com o bluesman gaúcho Solon Fishbone é registrado pela televisão o que viria a se tornar no ano seguinte o seu 2º álbum intitulado de "Live". Ainda neste mesmo ano, Álvaro Assmar resolve juntamente com a sua esposa Adalgisa Oliveira criar o projeto Wednesday Blues, que trouxe a Salvador entre 1999 e 2003, os nomes de maior expressão da cena blues brasileira. Este projeto é o primeiro e único no gênero até então a ser realizado em teatro fechado no Brasil. Neste mesmo ano Álvaro Assmar assina contrato com a Top Cat Brasil, gravadora especializada em blues, subsidiária da Top Cat Records do Texas (EUA).Em agosto de 2001, Álvaro Assmar lança "Special Moment", onde assina todas as composições pela primeira vez e uma canção (Welcome my friend) em parceria com o amigo André Christovam, trazendo ainda como convidado especial, o seu filho caçula Eric Assmar executando um belo solo de "slide guitar" com apenas 13 anos de idade.

Em "Special Moment", Álvaro Assmar se evidencia principalmente pela técnica de "slide guitar" que o coloca segundo a crítica especializada, como um dos mais importantes guitarristas da atualidade.Celebrando os seus 20 anos de carreira, Álvaro Assmar acaba de lançar em dezembro de 2005 o seu 4º álbum intitulado de Blues à la Carte, que já se traduz no trabalho mais importante de sua carreira, até então. Ao mesmo tempo foi presenteado pelo luthier carioca Jorge Marinho, com a guitarra Marinho Guitars modelo Álvaro Assmar.

Álvaro Assmar - Live

01.Super Boogie

02.Driftin´

03.Little by Little

04.You Don´t Love Me

05. Dimples

06.Ramblin´ On My Mind

07.You Got Me Runnin´

08.The Sky Is Crying

Download do Álbum

Site do Artista:: Clique Aqui

The Nice

Hospedagem:Micael Machado

Montagem: JH II

Antigamente só viamos músicos tipo vovô, em orquestras sinfônicas. Mas atualmente isto é comum (graças a Deus), principalmente em bandas de rock. É o caso aqui da banda "The Nice". A banda The Nice era um quarteto de rock progressivo ( década de 60/70) e a atração principal era o Keith Emerson ( do trio Emerson Lake and Palmer).

Keith era o cara que tinha um estudo musical bem mais profundo, e a formação da banda era : Brian Davison (drums), Lee Jackson (bass, vocals); David O'List (guitar) (O´List caiu fora durante as gravações do álbum Ars Longa) e o proprio Keith Emerson (orgão, piano e sintetizadores).

Após a saída do guitarrista David O`List, Keith percebeu que podia manter a mesma formação para um power trio baseado em teclados, então convocou Greg Lake, então baixista e vocalista do então King Crimson, e Carl Palmer ( do Atomic Rooster e The Crazy World of Athur Brown).

O trio estreou no famoso festival de rock da Ilha de Wight, na Inglaterra.Depois passou a se chamar "Emerson Lake & Palmer".E em 2002 aconteceu o retorno do The Nice original e fizeram várias apresentações (inclusive em Londres) veja as fotos.

The Nice - The Toughts Of Emerlist Davjack

1. Flower king of flies

2. Thoughts of Emerlist Davjack

3. Bonnie K 4. Rondo

5. War and peace

6. Tantalizing Maggie

7. Dawn

8. The cry of Eugene

: Download do Álbum

Senha: virtualtrash

Conheça o futuro do DVD

Bom dia galera!!!

Segue abaixo texto sobre o futuro do DVD, que eu copiei para vocês, por conter novas informações dessa briga entre as grande marcas na substituição do DVD.

Johnny F

João Loes - 07/04/2006

Vinte anos depois da briga entre o Beta Max e o VHS - dois formatos diferentes de guardar informação de forma analógica - surge uma disputa entre os candidatos à substituição do DVD - o Blu-Ray e o HD-DVD. De acordo com especialistas, a diferença básica entre os dois formatos está relacionada a preço e capacidade de armazenamento de dados. Enquanto o Blu-Ray guarda até 50GB de informação (cerca de 10 DVDs) e é mais caro, o HD-DVD guarda até 30GB (cerca de 6 DVDs) e é mais barato.

Especialistas argumentam que o HD-DVD provavelmente ganhará a disputa por ser mais barato e mais fácil de implantar - mesmas características que consolidaram o VHS sobre o Beta Max como padrão analógico de acumulo de informação nos anos 80.

Porém, a distância que separa a disputa dos anos 80 e a de hoje vai além dos 20 anos. Naquela época, as ferramentas que lutavam pela preferência do consumidor guardavam informação basicamente em forma de filme. Hoje, com o avanço da digitalização nos mais variados campos - música, livros, documentos e vídeos, entre outros - essas mídias podem guardar informação de diversas formas. Em testes laboratoriais, os substitutos do DVD já chegaram a guardar 200GB - o que equivale, em média, a 42 DVDs. Isto equivale a aproximadamente 260 episódios do seu seriado favorito, ou 200 horas de TV. E pensar que o primeiro computador portátil do mundo, apresentado há pouco mais de 20 anos, tinha 64KB de HD. Confira, a seguir, mais informações sobre os dois formatos.

Blu-ray

Desenvolvidos pela Sony/Philips, os discos Blu-ray são mais finos que os atuais DVDs e exigiriam adaptações industriais tanto nas fábricas que montam aparelhos leitores deste tipo de mídia quanto nas indústrias que fazem os discos em si.

A tecnologia laser utilizada para ler estes discos é de raios azuis, que são mais precisos e conseguem focar em "sulcos digitais" mais estreitos. Esses tais sulcos mais estreitos permitem que mais informação seja guardada em menos espaço - é como diminuir o corpo da letra de um texto e imprimi-lo em papel bíblia: mais informação em menos espaço.

Outro fator que encarece esta opção é a capa de proteção que se faz necessária para proteger a informação contida no disco, que fica mais próxima da superfície, já que o disco é mais fino. Mas é justamente por manter a informação mais próxima da superfície que os discos Blu-ray têm maior capacidade de armazenamento - sobra espaço para mais camadas de informação.

Fabricantes de eletroeletrônicos que apóiam o Blu-ray

Apple Computer Corp.
Sony
Samsung
Panasonic
Pioneer
LG Electronics
Dell
Hewlett-Packard

Estúdios que apóiam o Blue-ray

20th Century Fox
Buena Vista Home Entertainment
Electronic Arts
MGM Studios
Paramount Pictures
Sony Pictures Entertainment
The Walt Disney Company
Warner Bros.

HD-DVD

Desenvolvido pela Toshiba/Hitachi, o HD-DVD tem as mesmas dimensões que um DVD - o que barateia sua implantação já que praticamente não haverá gastos com a adaptação de linhas de montagem. A tecnologia também usa raios azuis para ler os discos - e não vermelhos, como os usados atualmente pelos DVDs. Porém, como o disco é mais grosso, a informação fica "longe" da superfície e sobra menos espaço para as camadas de informação - logo, a capacidade de armazenamento fica limitada a cerca de 30GB.

Fabricantes de eletroeletrônicos que apóiam o HD-DVD

Acer
NEC
Toshiba
Sanyo
Hitachi
Ricoh

Estúdios que apóiam o HD-DVD

Buena Vista Home Entertainment
New Line Cinema
Paramount Pictures
The Walt Disney Company
Universal Studios
Warner Bros.

Curiosidades
Fonte: Engadget

1. A Nichi Corporation, que tem a patente dos leitores Blu-Ray, participa do Grupo de Promoção do HD DVD.

2. Apesar de fazer parte do grupo de diretores da tecnologia Blu-ray, a Apple oferece suporte para produção em HD DVDs por meio de seu programa DVD Studio Pro.

3. O Blu-ray, diferente dos HD-DVDs, requer uma camada plástica de proteção de sua mídia, chamada Durabis. A solução foi desenvolvida pela TDK e supostamente oferece mais proteção contra riscos e impressões digitais que a tecnologia usada pelo HD-DVD.

4. O primeiro produto a ser vendido nos EUA com tecnologia Blu-ray deve ser o Playstation 3, console de games da Sony.

MCM

Hospedagem do Álbum, Texto, Fotos e Montagem: Fireball

link atualizado no Megaupload

MCM é a abreviatura para Masi-Coven-Macaluso, projeto envolvendo 3 virtuoses em seus respectivos instrumentos: o guitarrista Alex Masi, o baixista Randy Coven (Malmsteen, ARK, Steve Vai, Leslie West, etc) e o baterista John Macaluso (ARK, Malmsteen, TNT, Riot, etc).


O álbum é todo instrumental e, provavelmente, não vai agradar a todos os gostos. Mas, com certeza, quem aprecia técnica e virtuosismo vai gostar da "quebradeira" que consiste essas músicas e ficar impressionado com a qualidade individual do trio. Todos os 3, literalmente, "debulham" seu instrumentos.

Download de MCM: Ritual Factory

WARHORSE

Hospedagem e Texto: Geddy Júnior
Para Acessar o Blog do Geddy Júnior(Clique Aqui)
Montagem: JH II

Aqui vai uma dica de uma das minhas bandas prediletas de rock dos anos 70. Vou tentar colocar nesse espaço algumas ótimas bandas, porém muitas delas não tiveram um lugar de destaque merecido no Parthenon dos deuses do Rock. Eis aqui meus amigos, o WARHORSE. O Warhorse, cuidado, existe uma banda de black/death atual com o mesmo nome, essa daqui foi formada em 1970, logo depois que o baixista do grande Deep Purple, Nick Simper, deixou o grupo em 1969. Para os vocais veio Ashley Holt, Frank Wilson, órgão e piano, Mac Poole, bateria e Ged Peck, guitarras. No começo até Rick Wakeman andou dando um força nos teclados. O Warhose grava seu primeio álbum em 1970, “Warhorse”, logo de cara vem uma chuva de comparações, Black Sabbath, Deep Purple e até Yes, pelas viagens nos teclados. Algusn críticos torceram o nariz. Mas, meus amigos que se dane a crítica, o que temos aqui é um hard rock poderoso, bem tocado com fortes influências de blues e até, porque não dizer, pitadas de soul music. Baixo na cara, guitarras nervosas, ouçam “Vulture Blood”, “Ritual” e comprovem. Veja o lado bom, ser comparado aos grandes é melhor que não ser comparado a ninguém.

Em 1972 sai outro trabalho do grupo, o maravilhoso “Red Sea”. De cara a música “Red sea” anuncia que o bicho vai pegar e dá-lhe rock and roll. Esse disco todo é bom, atenção a “Sybilla” e “I (who have nothing)” uma baladona inesquecível. Bom o que vem depois é o fim da banda. Mac Poole junta-se aos malucos do Gong (banda que vai merecer destaque aqui, aguarde), Holt vai tocar com Rick Wakeman. Sempre ouvi falar do Warhorse, mas fui conhecer mais a fundo o som da banda quando me mandaram os dois cds dos USA. Recentemente saiu Red Sea acrescido de faixas bônus (são esses que estão disponíveis aqui) e uma coletânea com a mesma capa de Red Sea, contendo musicas de ambos cds. Uma pena a banda ter acabado e ter deixado apenas um par de cds. Esses com certeza eu me arriscava num incêndio para salvá-los. Procure conhecer, vale a pena. Grande abraço.

Warhouse - 1970

1. Vulture Blood (6:13)

2. No Chance (6:22)

3. Burning (6:17)

4. St. Louis (3:50)

5. Ritual (4:54)

6. Solitude (8:48)

7. Woman of the Devil (7:16)

8. Ritual [live/*] (5:06)

9. Miss Jane [*/demo version] (3:37)

10. Solitude [live/*] (4:52)

11. Woman of the Devil [live/*] (6:45)

12. Burning [live/*] (6:09)

Download do Álbum

Red Sea - 1971

1.Red Sea

2.Back in Time

3.Confident But Wrong

4.Feeling Better

5.Sybilla

6.Mouthplace

7.I (Who Have Nothing)

Bônus Track

8.Ritual (Live)

9.Bad Time (demo)

10.She Was My Friend (Demo)

11.Gypsy Dancer (Demo)

12.House

13.Standing Right Behind You (demo)

Download do Álbum

Edguy

Hospedagem e Montagem: Fireball

"Rocket Ride" é o mais recente lançamento dos alemães do Edguy. Sob o comando do vocalista Tobias Sammet, nesse álbum a banda acentua a tendência iniciada no disco anterior, "Hellfire Club", de incorporar mais elementos de hard rock à sua sonoridade.

Rocket Ride (2006)

Dream Theater

Hospedagem:Eduardo Almeida
Montagem:JH II

A banda foi fundada em meados da década de 80 por integrantes do Colégio de Musica de Berklee, em Boston. Inicialmente formado por John Petrucci (guitarra) e John Myung (baixo), que depois conheceram Mike Portnoy (bateria) e decidiram fundar uma banda. Chamando, depois, para completar a banda o vocalista Chris Collin e o tecladista Kevin Moore. Inicialmente, o nome da banda foi Majesty, mas já existia uma banda com esse nome. Então por sugestão do pai de John (o guitarrista), deram a banda o nome de Dream Theater (nome de uma sala de espetáculos na Califórnia).

1988-1994Lançaram sua primeira demo com seis músicas, uma amostra de seu metal progressivo com referências da música clássica que influenciaria muitas bandas no futuro. Após isso eles demitem o vocalista Chris Collin, que não conseguiu se adaptar ao estilo que a banda procurava. Para substituí-lo chamaram Charlie Dominici, e com essa formação gravaram o primeiro disco da banda, intitulado When Dream and Day Unite. O disco foi bem aceito pela crítica e bem difundido nas rádios, que possibilitou um reconhecimento dos fãs e shows em pequenos clubes, sempre lotados.Novamente, por diferenças musicais, despediram seu vocalista. Por um bom tempo não tiveram um vocalista fixo, mas mesmo assim não cessaram de compor novas músicas, nem de fazer apresentações mesmo instrumentais. As músicas instumentais compostas dariam origem ao álbum Images and Words.

Nesse período pela banda passaram no vocal John Arch, Steve Stone e Chris Cintron. Mas finalmente surgiria o vocalista ideal. Era Kevin Labrie, o vocalista da banda canadense Winter Rose. A partir de então se juntou a banda adotando o nome de James Labrie, no intuito de não deixar a banda com dois Kevins e dois Johns.Em 1991, lançaram o Images and Words e então foram convidados para abrir alguns shows do Iron Maiden. Tiveram uma excelente recepção pela MTV e estouraram as vendas de “Images and Words” no Japão, levando a banda a fazer sua primeira turnê mundial. Na Europa fizeram gravações para o ao vivo Live at the Marquee. Quando estavam gravando o terceiro disco o tecladista Kevin Moore resolveu abandonar a banda para seguir carreira solo. Sem um substituto para Kevin, terminaram as gravações de Awake (900.000 cd´s vendidos), que rapidamente conquistou o mercado americano e europeu. Pouco depois o lugar de Moore seria ocupado por Derek Sherinian (que havia tocado com o Kiss e Alice Cooper).

1995-1998Em 1995 foi lançado o EP Change of Seasons, contendo a gigantesca faixa do mesmo título do álbum (com seus 23:09 minutos) e ainda alguns covers ((Funeral For a Friend/Love Lies Bleeding, de Elton John, "Perfect Strangers", do Deep Purple, as fusões de The Rover, Achilles Last Stand e The Song Remains The Same, do Led Zeppelin, e de In The Flesh?, Carry On Wayard Son, Bohemian Rhapsody, Lovin Touchin, Squeezin, Cruise Control e Turn It On Again, respectivamente do Pink Floyd, Kansas, Queen, Journey, Dixie Dregs e Genesis) gravados ao vivo no Ronnie Scott's Jazz Club, em Londres.O quarto album, Falling into Infinity, chegou em 1997 com músicas um pouco mais melódicas, não tão agressivas quanto “Awake”. Decorrência da influência mais pop do tecladista Derek Sherinian, mudando um pouco o som da banda e não muito aceito pelos fãs. Antes do disco sair, a banda entrou em tour, inclusive passando pelo Brasil, em 1997.Em 1998, a banda lançou seu segundo disco ao vivo, Once In a Live Time. Um vídeo, nomeado 5 Years in a LiveTime surgiu também, com os principais momentos da banda nos últimos 5 anos. Após isso, o Dream Theater revelou que estava trocando de tecladista, alegando que com o disco ao vivo estavam encerrando uma fase de sua história e, por fim, inserindo Jordan Rudess no lugar de Derek.

1999 e a Repercussão de Scenes From a MemoryEm Outubro de 1999, foi lançado Scenes From a Memory, um álbum descrito por Mike Portnoy como algo que ele sempre quis fazer. O álbum teve grande sucesso e repercussão.Durante a turnê mundial a banda gravou, em Nova York, um DVD contando com uma super-produção, com direito a corais, convidados e telão. O show, de três horas e meia, seria lançado com um CD triplo. A data do lançamento, infelizmente, coincidiu com os atentados de 11 de Setembro de 2001, e mais infelizmente ainda, a capa do CD trazia as torres gêmeas dentro de chamas. Todos os CDs foram recolhidos e a capa refeita, trazendo o símbolo da banda no lugar da maçã e das torres.

2002-2005Mas isso não abalou a criatividade da banda, que se fechou para gravar um novo álbum, um disco duplo, experimental e controverso, intitulado Six Degrees of Inner Turbulence, lançado em 2002. Trazia músicas bem extensas no primeiro CD, e um épico impressionate de 42 minutos de duração, dividido em 8 partes no segundo CD.Após a turnê mundial do álbum ser bem sucedida, lançaram, no início de 2003, o álbum Train of Thought, que, como o álbum anterior muda um pouco a linha musical da banda, levando a crítica severas de fãs antigos. Um álbum mais pesado do que os álbuns anteriores, não deixando o progressivo, nem a virtuosidade e a técnica da banda.Em 2004 novamente o Dream Theater realiza gravações ao vivo, e lança um DVD e álbum triplo Live at Budokan. Gravado no Budokan Hall, em Tokyo - Japão.

O DVD traz as principais faixas do álbum Train of Thought e faixas dos outros álbuns, dando destaque para um medley instrumental mostrando toda a técnica e destreza dos integrantes da banda chamado de Instrumedley, que passa por trechos de várias músicas do Dream Theater, inclusive por algumas do Liquid Tension Experiment, projeto paralelo dos membros da banda.Em meados de 2005 a banda lança seu oitavo álbum, Octavarium, marcando vinte anos da existência da banda, caracterizado com algo "incrivelmente lindo" pelo baterista Mike Portnoy. Destaque para mais uma música épica, Octavarium, com seus 24 minutos. Em dezembro do mesmo ano, o DT voltou ao Brasil com 3 shows.A banda promete mais um DVD a ser gravado em Abril de 2006 na lendária casa de shows Radio City Music Hall, em Nova York. Que por acaso, mais uma vez não contará com a presença de Kevin Moore, que novamente se recusou a ser envolver em atividades da banda.

Projetos paralelosNo fim dos anos 90, os projetos paralelos dos integrantes começaram a surgir. O mais conhecido foi o Liquid Tension Experiment, formado por Petrucci, Portnoy, Jordan Rudess (na época pertencia ao Dixie Dregs) e Tony Levin (King Crimson). A idéia foi do baterista Mike Portnoy que tinha a intenção de fazer algo diferente juntando o progressivo, heavy metal e um pouco de fusion marcado por jam´s bem divertidas. O 1° cd da banda foi feito nada mais do que em 1 semana.Em 1999, John Myung participou de um projeto paralelo com Derek Sherinian, ao Platypus e no Guardian Knot. Petrucci, Porntoy e Rudess gravaram o segundo álbum do LTE (também em uma semana), e Portnoy ainda teve tempo de participar do Transatlantic, junto a músicos do Marillion e Spockj’s Beard. James Labrie, não ficando para trás, lançou Mullmuzzler.
Membros Atuais : James LaBrie - Vocal John Petrucci - Guitarra Jordan Rudess - Teclado John Myung - Baixo Mike Portnoy - Bateria, percussão, backing vocals Antigos Chris Collin - Vocal Charlie Dominici - Vocal Kevin Moore - Teclado Derek Sherinian - Teclado

Discografia
Albuns de estúdio When Dream and Day Unite (1989) (Dominici/Petrucci/Moore/Myung/Portnoy) Images and Words (1992) (LaBrie/Petrucci/Moore/Myung/Portnoy) Awake (1994) (LaBrie/Petrucci/Moore/Myung/Portnoy) Falling Into Infinity (1997) (LaBrie/Petrucci/Sherinian/Myung/Portnoy) Metropolis, Pt. 2: Scenes From A Memory (1999) (LaBrie/Petrucci/Rudess/Myung/Portnoy) Six Degrees of Inner Turbulence (2002) (LaBrie/Petrucci/Rudess/Myung/Portnoy) Train of Thought (2003) (LaBrie/Petrucci/Rudess/Myung/Portnoy) Octavarium (2005) (LaBrie/Petrucci/Rudess/Myung/Portnoy)

Albuns ao vivo Live at the Marquee (1993) (LaBrie/Petrucci/Moore/Myung/Portnoy) A Change of Seasons (1995) (LaBrie/Petrucci/Sherinian/Myung/Portnoy) Once in a LIVEtime (1998) (LaBrie/Petrucci/Sherinian/Myung/Portnoy) Live Scenes from New York (2001) (LaBrie/Petrucci/Rudess/Myung/Portnoy) Live at Budokan (2004) (LaBrie/Petrucci/Rudess/Myung/Portnoy)

Singles "Pull Me Under" (CD Single from album Images And Words) (1992) "Another Day" (CD Single from album Images And Words) (1992) "The Silent Man" (CD Single from album Awake) (1994) "Lie" (CD Single from album Awake) (1994) "Hollow Years" (CD Single from album Falling Into Infinity) (1997) "Through Her Eyes" (CD Single from album Metropolis, Pt. 2: Scenes From A Memory) (2000) "As I Am" (Radio-edit single from album Train Of Thought) (2003) "Panic Attack" (Radio-edit single from album Octavarium) (2005)


Videografia Images And Words: Live In Tokyo (1993) 5 Years In A LIVEtime (1998) Metropolis 2000: Scenes From New York (2001) Images and Words: Live In Tokyo / 5 Years In A LIVEtime (2004) (DVD relançando os dois videos anteriores juntos) Live at Budokan (2004)



Octavarium

1. Root Of All Evil, The

2. Answer Lies Within, The

3. These Walls

4. I Walk Beside You

5. Panic Attack

6. Never Enough

7. Sacrificed Sons

8. Octavarium

Download do Álbum

Train Of Thought

1. As I Am

2. This Dying Soul

3. Endless Sacrifice

4. Honor Thy Father

5. Vacant

6. Stream Of Consciousness

7. In The Name Of God

Download do Álbum


Site da Banda:Site da Banda
Para Saber Mais:: Para Saber Mais

Site do Dream Theater Cover:Clique Aqui

Jimi Hendrix VII

Hospedagem: Fábio Oliveira

Montagem: JH II

Texto de JH II

Quando você coloca o ponteiro do mouse, em cima da palavra download disco 1, ou download do álbum, etc, e deixa ele parado alí, logo abaixo no canto inferior esquerdo, você vê então, o endereço onde está hospedado o álbum. No caso aqui, temos uma colaboração do nosso amigo Fábio Oliveira, certo? Certo. Este álbum do Jimi já está aparencendo por aí em outros endereços, (apesar da hospedagem ser do Fábio), estamos chateados por isso? Não!!!

Capa Interna Original 1 by Fábio Oliveira

Estamos contentes porque quando hospedamos um álbum, e ele não é "baixado", ou é "baixado" pouco, o hospedeiro deleta o arquivo em trinta dias ou menos. Então quanto mais pessoas fizer o download, mais tempo o arquivo permanecerá no ar. E nós aqui, apesar da hospedagem ser do Fábio OLiveira, por um lapso de tempo não o havíamos postado, ainda, mas o fazemos agora, ok?

Capa Interna Original 2 by Fábio Oliveira

Texto de Fábio Oliveira

Beleza grande Johnny?

Segue um álbum que eu tenho um carinho especial, faz parte da minha coleção de cds (originais) e gostaria que você postasse no LÁGRIMA PSICODÉLICA para compartilhar todos esses momentos de descontração de JIMI HENDRIX nessas várias apresentações feitas por ele no programa BBC,essas gravações rolaram de 1967 a 1969 e você encontra um JIMI muito animado e inspirado em varios temas,destaque para Hound Dog ( ELVIS PRESLEY), qualidade sonora desse album é simplesmente fenomenal e esta em 192 kbs.

The Jimi Hendrix Experience BBC Sessions by Fábio Oliveira

1. Foxey Lady

2. Alexis Korner Introduction

3. Can You Please Crawl Out Your Window?

4. Rhythm And Blues World Service

5. Hoochie Coochie Man, (I'm Your) - (Alexis Koerner)

6. Traveling With The Experience

7. Driving South

8. Fire

9. Little Miss Lover

10.Introducing The Experience

11.The Burning Of The Midnight Lamp

12.Catfish Blues

13.Stone Free

14.Love Or Confusion

15.Hey Joe

16.Hound Dog

17.Driving South

18.Hear My Train A Comin'

Disc: 2

1. Purple Haze

2. Killing Floor

3. Radio One

4. Wait Until Tomorrow

5. Day Tripper

6. Spanish Castle Magic

7. Jammin'

8. I Was Made To Love Her

9. Foxey Lady

10.A Brand New Sound

11.Hey Joe

12.Manic Depression

13.Driving South

14.Hear My Train A Comin'

15.A Happening For Lulu

16.Voodoo Child (Slight Return)

17.Lulu Introduction

18.Hey Joe

19.Sunshine Of Your Love

Download Primeira Parte

Download Segunda Parte

Download Terceira Parte

Site Oficial do Jimi Hendrix:Clique Aqui

Pink Floyd Bootleg

Johnny

Segue o link com algo que eu procurei pelos últimos 8 meses... São os 18 CDs da coleção "A Tree Full of Secrets", bootleg (ou ROIO) do Pink Floyd. Cara, isso é Ouro em formato digital... A taxa de transmissão é muito boa. Testem, é rápido.

http://www.roio.org/files/A_Tree_Full_of_Secrets/


Divirtam-se

Eric Rocker

Inferno Colorido

Hospedagem e Fotos: Raul Várady
Montagem: JH II

A Banda Inferno Colorido, é do Rio de Janeiro e é formada por: Raul Várady ( Bateria), Marco Oliveira (Guitarra), André Maloper(Contrabaixo) e Flávio Rod. Eles são uma banda de puro rock and roll da mais alta qualidade, que põe muita bandinha de rock no bolso!.Raul Várady nos enviou uma canção para divulgação com o título SER HUMANO.Adorei o som, adorei a voz nervosa do Rod ( é sinal que é rockeiro mesmo),duvido que alguém possa ficar parado quando ouvir esse puta sonzão. Um conselho para a banda: nunca deixe os problemas individuais separar vocês, uma banda só faz sucesso quando é unida, vide The Rolling Stones, nunca percam o rock de vista, não desistam nunca!!! As palavras abaixo são do Raul Várady

JH II

Jonnhy F., Durante alguns anos eu procurei informações sobre o Som Nosso de Cada Dia,sendo que a última que eu tinha era a do CD ao vivo que eu mandei buscar emSão Paulo e infelizmente da subida pró andar de cima do Pedrinho, velho de guerra. Só ontem na Internet eu vi que eles lançaram um CD duplo que já está devidamente encomendado. Não vi um baterista até hoje tocar curtindo tanto quanto o Pedrinho, Ele tocava com a alma.Por causa dele eu larguei anos de bandas e de guitarra e me joguei de cabeça na bateria, tocando durante 10 anos direto. Segue uma de nossas músicas gravadas em 90 e espero que você goste.A minha banda se chama Inferno Colorido, surgiu em 1986 mas somente em1989 a gente colocou finalmente os vocais. Duas músicas foram masterizadas no Estúdio Interprise (Ser Humano e Vamp Junkie Blues)e a terceira (FugaUrbana) que lançou a banda pela rádio Fluminense FM foi gravada no Estúdio Master. O restante do material está para ser gravado e tão logo esteja pronto eu mando prá vocês, se é que o seu ouvido vai aguentar.Certamente São Paulo não sabe nada do nosso antigo som. Valeu pelo trabalho.Um abraço, Raul Várady

Ser Humano e mais duas fotos da banda no link abaixo

Download

Carlos Santana II

Hospedagem, e Montagem: JH II

Santana (assim ele era chamado artisticamente, depois mudou para Carlos Santana), é um guitarrista fantástico, eclético, toca de tudo, rock, blues, rumba, e o " diabo a quatro", como se dizia antigamente. Eu vi Carlos Santana pela primeira vez, no filme do Festival de Woodstock de 1969. Simplesmente arrasou no festival com a canção "Soul Sacrifice", "Evil Ways". O som dele

fantástico, com bastante percussão, numa entrevista Carlos perguntado qual era a relação dele com Jimi Hendrix, ele disse que era boa, que certa feita o Jimi pediu uma boquinha para fazer parte da banda, e Carlos respondeu: Jimi, dois guitarristas na banda não dá!. Jimi andou tentando um som mais percurssivo com Juma Sultan e Jerry Velez, mas acho que não funcionou muito bem.Depois Carlos veio tocar aqui no Brasil, pagou multa por excesso de bagagem no avião. E tocou no maracanãzinho, Evil Ways, e o estádio veio abaixo!

Havana Moon by JH II

1.Watch Your Step

2.Lightnin´

3.Who Do You Love

4.Mudbone

5.One With You

6.Ecuador

7.Tales of Kilimanjaro

8.Havana Moon

9.Daughter Of the Night

10.They All Went to Mexico

11.Vereda Tropical

Download do Álbum

Site do Carlos Santana:Clique Aqui

Jimi Hendrix VI

Hospedagem e Montagem: JH II

Is He. Sim Jimi Hendrix, porque não? Mais uma vez ué. É para esquentar a noite, está meia fria né? Então meus amigos esse é o famoso negão James Marshall Hendrix, com mais dois álbums: "Smash Hits" e "South Saturn Delta". Quantas vêzes êle apareceu na lista dos 100 melhores solos de guitarra, postados por nós? Não contou? Então eu digo: seis, six, 6 , ( e se seis fosse nove?), virando de cabeça para baixo dá 9. Antes de Jimi Hendrix, as guitarras elétricas ficavam só em bleng, bleng, bleng, ridículo, não é? O velho Al Hendrix disse a êle, filho, eu te dou esta guitarra, mas prá você ficar famoso, você tem que tocar melhor que os outros, de uma maneira diferente, se não, não adianta. Então Jimi transformou aqueles blen bleng bleng, em Crashhhh! Fiuuuu!, Ratatatata! È lógico que eu adoro o solo "Floods" do Dimebag Darrel , quem não adora? Só que o som do negão tem mais de 30 anos!E tem mais! Jimi era um poeta, veja em Little Wing:

"Well, she's walking through the clouds with a circus mind that's running wild.Butterflies and zebras and moonbeams and fairy tales,That's all she ever thinks about ...Riding the wind.When I'm sad, she comes to me with a thousand smiles.She gives to me free.It's alright, she says,it's alright.Take anything you want from me,anything.Fly on, little wing "

**Abaixo tem um link hospedado por mim de um vídeo clip de Jimi mandando ver no festival de Monterrey Pop em 1967 ( Ele tocou nesse festival por indicação de Paul Mc Cartney, sim! Aquêle dos The Beatles, é mole, mano? . O Vídeo começa com um depoimento do Pete Towshend ( do The Who), no festival o Jimi sem querer quebrou o barato dêles, ( Sem Querer?, será?). (Se puder compre o DVD do Festival que é muito legal!)

Pegue mais algumas mp3 do The Who no festival aqui:Clique Aqui

Leia mais sobre o Rock & Roll Clique Aqui

Smash Hits bY JH II

1. Purple Haze

2. Fire

3. Wind Cries Mary, The

4. Can You See Me

5. Hey Joe

6. All Along The Watchtower

7. Stone Free

8. Crosstown Traffic

9. Manic Depression

10. Remember

11. Red House

12. Foxey Lady


Download do Álbum





South Saturn Delta by JH II

1- Look Over Yonder

2-Little Wing

3-Here Comes (Lover Man)

4-South Saturn Delta

5-Power of Soul

6-Message to the Universe (Message to Love)

7-Tax Free

8-All Along the Watchtower

9-The Stars That Play With Laughing Sam´s

10-Midnight

11-Sweet Angel

12-Bleeding Heart

13-Paligap

14-Drifter´s Escape15-Midnight Lighting

Download do Álbum


Vídeo do Jimi Hendrix" mandando ver" no Festival de Monterrey Pop de 1967:Clique Aqui Para Baixar o Vídeo , O vídeo abre no Winamp última versão ou no Windows Media Player.

Danzig

Links Enviados Por: André Passini

Texto, Fotos e Montagem: Fireball

Glenn Danzig nasceu em 1955 em New Jersey, EUA, e, em 1977, foi um dos fundadores da banda de punk-hardcore Misfits, que cultivou uma pequena mas fiel legião de fãs e é citada como influência para Metallica e Guns'n'Roses. Em 1983 Danzig deixou os Misfits após uma briga interna cujos motivos ele não comenta até hoje e formou a banda Samhain, que apresentava uma sonoridade mais obscura e próxima do heavy metal. O Samhain gravou 2 álbuns até que, em 1987, Glenn resolveu mudar o nome do grupo para Danzig. A banda lançou seu primeiro disco em 1988 com Glenn Danzig nos vocais, Eerie Von no baixo, John Christ na guitarra e Chuck Biscuits na bateria. O álbum, auto-entitulado, teve como "carro-chefe" a música "Mother", além do apoio do Metallica, cujos membros são fãs assumidos de Glenn. Há boatos de que na faixa "Possession", existe a participação de James Hetfield, apesar de não aparecer nos créditos.


Logo depois surge o 2º álbum, "Lucifuge". Em 1992 chega às lojas o melhor trabalho da banda, "Danzig III - How The Gods Kill". Além da faixa-título, destacam-se "Dirty Black Summer" e "Do You Wear the Mark". Em 1993 lançaram "Thrall", com 3 músicas inéditas juntamente com "Demonsweatlive" com 4 músicas ao vivo. "Danzig IV" sai em 1994. No ano seguinte a banda vem para o Brasil fazendo o show da turnê de promoção do CD em São Paulo. A surpresa foi a saída de Chuck Biscuits da bateria, dando lugar a Joey Castillo, que superou as expectativas e segurou muitíssimo bem. Porém, pouco tempo depois, Glenn se desentende com a banda e a mesma acaba se dissolvendo. Glenn abre uma editora e começa a fazer quadrinhos, Eerie Von vai para o ramo de trilhas sonoras de filmes e John Christ começa a trabalhar solo. Entretanto, para alegria dos fãs, Glenn resolve voltar com a banda, chamando Joey Castillo de volta, convidando Joseph Bishara para os teclados e Josh Lazie para o baixo.


A nova formação faz um som totalmente diferente do antigo Danzig, agora cheio de influências eletrônicas. Em 1996, com essa nova proposta musical foi lançado "Blackacidevil", que fez com que alguns fãs antigos torcessem o nariz. Em 1999, ainda seguindo a tendência do trabalho anterior, “6:66 Satan’s Child” chega às lojas e também não agradou muito o público, acostumado com o os “riffs” simples e empolgantes dos primeiros discos. Percebendo isso, Danzig resolveu garantir a aceitação do próximo álbum e lançou um duplo ao vivo. “Live on the Black Hand Side” chegou em 2001 trazendo velhos sucessos da banda. Em alta novamente com os fãs, Glenn lança “777: I Luciferi”, em 2002. As composições inéditas misturam a sonoridade mais rock do início da carreira com batidas e efeitos eletrônicos dos últimos álbuns. O álbum mais recente de Danzig é "Circle Of Snakes"

Download de DanzigDownload de Lucifuge
Download de How The Gods Kill Download de Danzig 4
Download de Blackacidevil
Download de 6:66 Satan's Child
Download de 777: I LuciferiDownload de Circle Of Snakes

Slash's Snakepit

Hospedagem dos álbuns, texto, fotos: Lana Banger
Montagem: Rogério Utrila

Slash é considerado por muitos a alma musical dos Guns N' Roses, uma das principais bandas de rock dos anos 80. E quem acha que ele é apenas uma sobra dos Guns n' Roses está enganado. Com sua carreira solo ou em outras bandas, Slash provou que ainda tinha muito o que mostrar ao mundo do rock. Possui um estilo peculiar, com riffs marcantes e solos onde podemos sentir claramente as influências de Jimmy Page do Led Zeppelin e Joe Perry do Aerosmith. Ao contrário dos muitos dos demais grandes guitarristas de rock, Slash não é um amplo conhecedor de teoria musical. De fato, conhece pouco mais que a escala pentatônica, deixando o resto a critério de seu "feeling" musical, o que certamente o destaca dos demais guitarristas debulhadores de escala. Enquanto Axl tendia a compor baladas comercias, Slash procurou sempre manter o peso e agressividade do Guns, fórmula inicial para o sucesso dentre as demais bandas da época.

No meio das controvérsias musicais dos Guns, Slash decidiu montar uma banda em que ele pudesse fazer um rock genuíno, sem grandes intenções comerciais e com maior contato com o público, o Slash's Snakepit. Ao contrário do que muitos pensam, o Snakepit não é um projeto solo de Slash e sim, como ele frisa, uma banda de rock. Os integrantes têm liberdade para compor e mostrar seu som como qualquer outra banda democrática. Formada inicialmente com Slash na guitarra solo, dois de seus ex-companheiros de Guns, Matt Sorum na bateria e Gilby Clarke na guitarra base, além do baixista do Alice in Chains, Mike Inez e Eric Dover no vocal, a banda gravou em 1995 o disco "It's 5 o'clock somewhere" com músicas lembrando os bons tempos de rock n' roll do começo dos Guns. O nome do álbum veio de uma pequena conversa que Slash teve com um garçon.

Slash estava puto e exausto, chegou no bar de um aeroporto e disse: "eu sei que são apenas 10:00 da manhã, mas me manda um Jack duplo" e o garçon respondeu "Bem, são 5:00 em algum lugar". Slash ficou refletindo sobre essa frase e achou nela um significado especial, de que tudo tem uma solução, que o melhor é desencanar. A formação original serviu apenas para a gravação do disco e alguns shows, pois pouco tempo depois, cada um dos integrantes seguiu seu rumo com suas respectivas bandas. Mas em 1999 Slash decidiu que deveria levar à diante o Snakepit. Juntou alguns amigos e compôs mais algumas músicas. Até que enfim, no final de 2000, lançou o álbum "Ain't life grand", que conta com Rod Jackson nos vocais, Johny Griparic no baixo, Matt Laug na bateria e Ryan Roxie na guitarra base. O álbum é rock and roll de primeira, e prova mais uma vez do que é capaz um cara com uma cartola na cabeça e uma Les Paul plugada em um Marshall.

It's Five O'Clock Somewhere (1995)

01. Neither Can I
02. Dime Store Rock
03. Beggars & Hangers On
04. Good to Be Alive
05. What Do You Want to Be
06. Monkey Chow
07. Soma City Ward
08. Jizz da Pit (Instrumental)
09. Lower
10. Take It Away
11. Doin' Fine
12. Be the Ball
13. I Hate Everybody (But You)
14. Back and Forth Again

Download "It's Five O'Clock Somewhere"



Ain't Life Grand (2000)

01. Been There Lately
02. Just Like Anything
03. Shine
04. Mean Bone
05. Back To The Moment
06. Life's Sweet Drug
07. Serial Killer
08. Truth
09. Landslide
10. Ain't Life Grand
11. Speed Parade
12. Alien
13. Something About Your Love (Bonus Track)
14. Rusted Heroes (Bonus Track)

Download "Ain't Life Grand"



Slash's Snakepit at Kulbben, Stockholm, Sweden 9.12.2000

01. Intro (Missing Intro)
02. Life's Sweet Drug
03. Been There Lately
04. Just Like Anything
05. Shine
06. Guitar Solo (Intro)
07. Mean Bone
08. Serial Killer
09. Back to the Moment
10. It's so Easy
11. Landslide
12. The Alien
13. Ain't Life Grand
14. Mr. Brownstone
15. Beggars & Hangers - On
16. Speed Parade

Download "Slash's Snakepit at Kulbben, Stockholm, Sweden 9.12.2000"

Avantasia

Hospedagem dos álbuns, texto e fotos: Lana Banger
Montagem: Mr Bad Guy

Avantasia vem da união de "Avalon" (reino das histórias do rei Arthur) e "Fantasia". A história se passa no ano de 1602 na cidade de Mainz, é uma mistura entre ficção, realidade, religião e filosofia. A idéia partiu de Tobias Sammet, vocalista do Edguy, durante a tour do álbum Theatre of Salvation, mas a obra cresceu tanto que se transformou em uma Ópera Metal. Tobias achou melhor fazer um projeto convidando vários artistas. As gravações duraram um ano e a obra foi dividida em duas partes. Tobias Sammet interpreta o personagem central, o noviço Gabriel Laymann; Ernie interpreta Lugaid Vandroiy, um druida (uma espécie de mago curandeiro); David Defeis, vocalista do Virgin Steele, aparece como o Frei Jakob; Sharon del Alden, vocal do Within Temptation, interpreta Anna Held; Rob Rock, vocal do Impellitteri, faz o Bispo Von Bicken; Oliver Hartmann, vocal do At Vance, interpreta o Papa Clemens IIX; André Matos, vocalista do Shaman, interpreta o Elfo Elderane; Kai Hansen, vocalista do Gamma Ray e ex-Helloween, interpreta o anão Regrin; Timo Tolkki, guitarra do Stratovarius, no papel do oficial de Justiça Von Kronemberg. Nas guitarras Henjo Ricther, do Gamma Ray e Jens Ludwing do Edguy; no baixo Markus Grosskopft do Helloween; na bateria Alex Holzwarth do Rhapsody; os teclados e orquestrações ficaram com o próprio Tobias Sammet.

The Metal Opera Part I (2001)

01. Prelude
02. Reach out for the Light
03. Serpents in Paradise
04. Malleus Maleficarum
05. Breaking Away
06. Farewell
07. The Glory of Rome
08. In Nomine Patris
09. Avantasia
10. A New Dimension
11. Inside
12. Sign of the Cross
13. The Tower

Download "The Metal Opera Part I"


The Metal Opera Part II (2002)

01. The Seven Angels
02. No Return
03. The Looking Glass
04. In Quest for
05. The Final Sacrifice
06. Neverland
07. Anywhere
08. Chalice of Agony
09. Memory
10. Into the Unknown

Download "The Metal Opera Part II"

Varsóvia

Hospedagem dos álbuns, texto, fotos e montagem: Rogério Utrila

A banda Varsóvia do ABC paulista, que se inspirava em Joy Division, e tinha a música "Noites" estourada nas rádios rock daquela época, a 97 FM de Santo André e a 89 FM, que aquela altura dava uma tremenda força para a cena alternativa. As primeiras 1.000 cópias se esgotaram muito rapidamente, sendo que as lojas Wop Bop Discos e Bossa Nova, do centro de São Paulo foram responsáveis pela venda de quase metade dessa tiragem.

FORMAÇÃO:

FÁBIO GASPARINI - VOZ
CÉLIO YAMAMURA - GUITARRA / TECLADO / BAIXO
HAMILTON DONÁ - BAIXO
ROBERTO AMADEU - BATERIA



1985 - 1989

01. VIAGENS '97
02. DIAS DE DÚVIDA
03. SONHO
04. CLARIDADE E LUZ
05. A ONDA
06. UMA NOVA FASE
07. NOITES
08. NO FRONT
09. APÓS AS LUZES
10. RAZÕES
11. CONTINUAR
12. PARA TODO O SEMPRE
13. VIAGENS
14. IAN
15. WARSAW
16. PARA TODO O SEMPRE (AO VIVO)
17. NOSSO FIM (AO VIVO)
18. IAN (AO VIVO)
19. CONTINUAR (AO VIVO)
20. IGUAIS (AO VIVO)

Download "Varsovia 1985-1989"

Jack Johnson

Hospedagem dos álbuns, fotos, texto e montagem: Toni Clark

Jack Johnson é natural do Hawaii e começou a tocar violão aos 14 anos de idade quando aprendeu as suas duas primeiras músicas: "One" do Metallica e "Father and Son" de Cat Stevens.

Johnson se aproximou mais da música quando tinha 17 anos e, competindo no Pipe Masters, sofreu um acidente que o deixou 90 dias de molho. Durante a recuperação, começou a compor, influenciado por artistas como Cat Stevens, Beatles e Bob Marley. Aos 18 anos, ele foi estudar cinema na Universidade de Santa Bárbara, Califórnia. Em 1997, partiu para uma aventura ao redor do mundo com os amigos surfistas Chris e Dan Malloy. O resultado foi o documentário Thicker than water, co-dirigido por Johnson e eleito o filme do ano pela revista Surfer.

A sua música tem uma sonoridade singular - similar ao estilo de Ben Harper, seu amigo particular - devido a várias influências como Nick Drake, The Beatles, Hendrix, Tribe Called Quest, Bob Dylan, Ben Harper, Radio Head, G. Love and Special Sauce, Otis Redding, Neil Young, Bob Marley, Tom Curren e outros. Quem ouve as músicas de J. Johnson tem a impressão de estar sentado à beira de uma praia paradisíaca havaiana, trazendo uma sensação de bem-estar incomparável.

O álbum On and on (2003), o segundo do cantor virou item básico das trips de surfistas (e não só eles). In between dreams (2005) estabeleceu Jack Johnson no mainstream no mundo inteiro: o disco entrou directo no 2º lugar da parada Top 200 da revista Billboard (EUA). Jack Johnson é o tipo de artista cujo talento e encanto vem de uma simplicidade musical que, em mãos pouco sinceras ou mercadologicamente premeditadas, não iria muito longe. É um "garotão" de 30 e poucos anos que sempre adorou surfar e fazer um som com o violão para os amigos em volta da fogueira.

Empolgado, ele começou a compor trilhas para filmes de surf e, incentivado por outro amigo, o grande Ben Harper, decidiu se aventurar na música. Deu no que deu. A sua música é a cara dessa despretensão: um folk inspirado em Cat Stevens, Beatles e Bob Marley, temperado de blues, reggae, soul e hip hop. "Quando componho, faço tudo de uma vez só. Quando mostro a música para um amigo fico óptimo, assim como quando a apresento para 15 pessoas. Mas aí não gosto mais de tocá-la só para mim, pois ela já foi criada. Nos shows, porém, diante da plateia, uma canção se renova toda vez que é tocada", afirma Johnson. Recentemente ele lançou um DVD ao vivo.

O músico vem ao Brasil para duas apresentações, uma na capital paulista, em 7 de abril, e a outra na cidade maravilhosa, em 8 de abril. Os shows fazem parte da turnê In Between Dreams, que após a passagem pelo país, segue para o Japão. Divirtam-se...

Download de Brushfire Fairytales (2.002)

Download de On And On (2.003)

Download de In Between Dreams (2.005)

Ozzy Osbourne IV

Hospedagem dos Albuns: Fábio Oliveira

Fotos e Montagem: Suburbano

Clique aqui para ver o que já foi publicado sobre o Ozzy

Salve.. galera rockiana!!, em posts anteriores conhecemos a História do grande John Michael Osbourne, ou simplismente Ozzy Osbourne. vimos o nascimento de sua primeira banda, o Earth, e logo depois o Black Sabbath. Mas como eu sempre achei o Ozzy um cara tanto quanto "estranho", vou colocar algumas curiosidades sobre ele que achei navegando pela net, que sendo verdade ou não.. com certeza é de dar boas risadas.

Após sair da escola e antes de ser músico Ozzy Osbourne foi afinador de buzinas de automóveis, empregado de um matadouro e de um crematório. Chegou a se envolver em furtos a residências, tendo sido pego em flagrante e ficado preso duas vezes, por dois meses e três meses. Durante um dos períodos de prisão tatuou seus dedos (com as letras OZZY) e seus joelhos (com carinhas sorridentes) usando uma agulha e pó de grafite. Mais tarde foi preso novamente por agredir um policial.

Ao ser internado pela primeira vez na clínica de desintoxicação Betty Ford Center (não tendo sido avisado que se tratava de uma clínica de desintoxicação) a primeira pergunta de Ozzy ao chegar ao local foi "Aonde fica o bar?"

Durante seu primeiro casamento Ozzy e Thelma revezavam-se em alimentar todas as noites uma criação de galinhas. Certa vez estando Ozzy bebendo com os amigos, após diversos pedidos insistentes da mulher para que fosse alimentar as galinhas Ozzy pegou uma espingarda e as matou todas.

Ozzy é supersticioso e nunca veste roupas de cor verde.

Em meio às centenas de acusações de más influências atribuídas a sua música Ozzy chegou a pensar em imprimir e distribuir centenas de camisas com a inscrição "Se algo está errado em sua vida a culpa é de Ozzy Osbourne".

O gosto de Ozzy por tatuagens vem de família. Seu avô possuia uma tatuagem com o desenho de uma cobra que ia da nuca ao calcanhar.

Um pregador cristão interessado em fazer Ozzy desistir do caminho do demônio chegou a seguir a turnê de Ozzy por mais de 300 milhas.

Blizzard_Of_Ozz

01. I Don't Know

02. Crazy Train

03. Goodbye to Romance

04. Dee

05. Suicide Solution

06. Mr. Crowley

07. No Bone Movies

08. Revelation (Mother Earth)

09. Steal Away (The Night)

10. You Lookin' at Me Lookin' at You

Diary_Of_A_Madman

01. Over the Mountain

02. Flying High Again

03. You Can't Kill Rock and Roll

04. Believer

05. Little Dolls

06. Tonight

07. S.A.T.O.

08. Diary of a Madman

09. I Don't Know [Live]

Speak_Of_The_Devil

01. Symptom Of The Universe

02. Snowblind

03. Black Sabbath

04. Fairies Wear Boots

05. War Pigs

06. The Wizard

07. N.I.B.

08. Sweet Leaf

09. Never Say Die

10. Sabbath Bloody Sabbath

11. Iron Man

12. Children of the Grave

13. Paranoid

Bark_At_The_Moon

01. Bark at the Moon

02. You're No Different

03. Now You See It (Now You Don't)

04. Rock 'n' Roll Rebel

05. Centre of Eternity

06. So Tired

07. Slow Down

08. Waiting for Darkness

09. Spiders in the Night

10. One Up the "B" Side

The_Ultimate_Sin

01. The Ultimate Sin

02. Secret Loser

03. Never Know Why

04. Thank God for the Bomb

05. Never

06. Lightning Strikes

07. Killer of Giants

08. Fool Like You09. Shot in the Dark

No_Rest_For_The_Wicked

01. Miracle Man

02. Devil's Daughter (Holy War)

03. Crazy Babies

04. Breakin' All the Rules

05. Bloodbath in Paradise

06. Fire in the Sky

07. Tattooed Dancer

08. Demon Alcohol

09. Hero

10. Liar

11. Miracle Man [Live]

Just_Say_Ozzy

01. Miracle Man

02. Bloodbath in Paradise

03. Shot in the Dark

04. Tattooed Dancer

05. Sweet Leaf

06. War Pigs

No_More_Tears

01. Mr. Tinkertrain

02. I Don't Want To Change The World

03. Mama, I'm Coming Home

04. Desire

05. No More Tears

06. S.I.N.

07. Hellraiser

08. Time After Time

09. Zombie Stomp

10. A.V.H.

11. Road To Nowhere

Ozzmosis

01. Perry Mason0

2. I Just Want You0

3. Ghost Behind My Eyes0

4. Thunder Underground

05. See You On The Other Side

06. Tomorrow

07. Denial

08. My Little Man

09. My Jekyll Doesn't Hide

10. Old L.A. Tonight

The_Ozzman_Cometh

01. Black Sabbath - Black Sabbath

02. War Pigs - Black Sabbath

03. Goodbye to Romance - Bob Daisley

04. Crazy Train - Bob Daisley

05. Mr. Crowley - Bob Daisley

06. Over the Mountain - Bob Daisley

07. Paranoid [Live]

08. Bark at the Moon

09. Miracle Man

10. Crazy Babies

11. No More Tears [Edit]

12. Mama, I'm Coming Home

13. I Don't Want to Change the World [Live]

14. I Just Want You15. Back on Earth

Down_To_Earth

01. Gets Me Through

02. Facing Hell

03. Dreamer

04. No Easy Way Out

05. That I Never Had

06. You Know...(Part I)

07. Junkie

08. Running Out Of Time

09. Black Illusion

10. alive

11. Can You Hear Them?

BlckSabath_reunion_CD1

BlackSabbath_reunion_CD2

DISC 1:

1. War Pigs

2. Behind The Wall Of Sleep

3. N.I.B .

4. Fairies Wear Boots

5. Electric Funeral

6. Sweet Leaf

7. Spiral Architect

8. Into The Void

9. Snowblind

DISC 2:

1. Sabbath Bloody Sabbath

2. Orchid / Lord Of This World

3. Dirty Women

4. Black Sabbath

5. Iron Man

6. Children Of The Grave

7. Paranoid

8. Psycho Man - (Studio Track)

9. Selling My Soul - (Studio Track)