Franz Ferdinand
Franz Ferdinand é o nome da banda formada por quatro rapazes, em Glasgow, no ano de 2001. Aliás, a pessoa que deu nome à banda existiu. Era um duque austro-húngaro, cujo assassinato deu início a I Guerra Mundial. Os fundadores e homenageantes são: Bob Hardy (baixo), Nick MacCarthy (guitarra), Paul Thomson (bateria), e Alex Kapranos (vocal e guitarra). Os escoceses lançaram um EP independente em 2002, que garantiu, no ano seguinte a contratação pelo selo Domino. No ano de fundação da banda, Hardy e Kapranos já pensavam em fazer música, quando resolveram convidar McCarthy. Este último, um pianista clássico e baixista, que tocava bateria em outro grupo, mesmo sem ter nenhum conhecimento anterior com o instrumento. Para completar a banda os três convocaram Paul Thomson para assumir a bateria. Mas ele também tocava guitarra então, eles eventualmente trocavam de instrumentos.
Os ensaios aconteciam na casa de McCarthy até que encontraram um armazém abandonado que logo levou o nome de Chateau. Neste lugar, alem de ensaiar, eles faziam festas na qual uniam música e arte. Isso por que Hardy é formado na Glasgow School of Art, e Thomson sempre posava como modelo.O primeiro disco da banda rendeu o apelido de “Scottish Interpol”, depois disso eles ficaram o resto do ano acompanhando bandas como o Hot Hot Heat e Interpol. “Franz Ferdinand”, lançado no início de 2004, deu ao grupo inúmeros prêmios graças a canções como “Take Me Out”. Um ano depois o grupo anunciou o lançamento do segundo disco da carreira. Batizado de “You Can Have It So Much Better... With Franz Ferdinand”, o material chegou às lojas internacionais no mês de outubro, reunindo faixas como “The Fallen”, “Walk Away” e “Fade Together”. Recentemente eles estivem no Brasil abrindo os shows do U2.
Site Oficial: www.franzferdinand.co.uk
Franz Ferdinand
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You Could Have It So Much Better
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Darts of Pleasure
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Ao Vivo no Circo Voador
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Marcadores: Franz Ferdinand, Mr Bad Guy
Mr Bad Guy @ 25.2.06
4
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01. Shadow of the Moon
01. Written In The Stars
DISC 1:
Rodrigo Algarte
Seu estilo é aveludado, etéreo, elegante, refinado, gosta de criar ambientes e fazer exercícios baseados em longos desenvolvimentos, e embora para compor precisse da ajuda do seu mentor Dennis Walker, possui uma garganta invejável capaz de gerar toda classe de falsetes.No manejo da sua guitarra Fender Stratocaster, mostra-se convincente, porém nãp é considerado um autêntico músico de blues pelos, principalmente, puristas,os quais ele chama de “blunatics”. O seu repertório recebeu diversas valorações, desde os ortodoxos que não vêem em Cray muita qualidade até aqueles que acham que também o blues deve se renovar ou morrer. Cray não arrisca demais nas suas gravações, nas quais se mostra bastante acomodado, controlado e mais preocupado com as modas e o caráter minimamente comercial dos seus trabalhos, nos quais a emoção passa despercebida na primeira gravação, talvez por ficar revestida de roupagens empoladas.
Foi comparado com Joe Louis Walker (com quem compartilhou selo, uma produção semelhante e idêntica marca de guitarra).Apresentou-se ao lado de numerosas estrelas e participou em várias gravações com outros músicos como Eric Clapton (nos seus discos “Journeyman” e ao vivo “24 Nights”), John Lee Hooker ( em “The Healer”, “Mr. Lucky” e “Boom, Boom, e Katie Webster (“Swamp Boogie Queen”). Cry nasceu no dia 1º de agosto de 1953 em Columbus (Geórgia). Pelo fato de ser filho de um militar, acompanhou a sua família nos seus diferentes destinos por Alabama, Geórgia, Virgínia, Pennsylvania, Indiana, Califórnia e Alemanha (onde recebeu as primeiras aulas de piano) antes de se estabelecer em 1968 em Tacoma (Washington).Embora seu pai fosse um grande colecionador de discos, encorajava-o para que fosse uma espécie de Ray Charles, corriam os tempos do auge da guitarra: seus amigos da vizinha 
01 - City Of Blinding Lights
Em 
Durante meses tentaram fazer com que Charlie Watts se juntasse ao grupo, porém ele só resolveu deixar o seu estável trabalho como desenhista em janeiro de 1963. O baixista Bill Wyman também passou a fazer parte do grupo, deslumbrando os outros integrantes com as suas magníficas audições com a guitarra e o amplificador , muito melhores do que quaisquer outras que haviam tido (aqui a verdade contada por eles mesmos é que quando conheceram o Bill, virem que ele tinha um equipamento invejável, principalmente amplificadores bons, coisa que os outros Stones ainda não tinham,então convidaram o Bill para fazer parte da banda para que ficassem com os amplificadores , isso é um pouco de malandragem e esperteza) .
A primeira gravação demonstrativa do Stones foi recusada por várias gravadoras, inclusive, pela EMI Records. Esta frustação, entretanto, seria recompensada e vingada. Como o nome dos Rolling Stones já era conhecido no meio musical, acabaram sendo coontratados pelo Crawdaddy Club, localizado no Hotel Sttation de Richmond. A temporada foi prolongada para oito meses, durante os quais a imprensa especializada começou a elogiar e a recompensar o seu rhythm & blues britânico com tanta convicção, que o jovem Andrew Oldham, de 19 anos, foi até o Crawddady para assistir a sua apresentação. Oldham, que já havia sido relações públicas dos Beatles e acabava de criar a companhia Impact Sound, dois dias depois de assistir o show dos Rolling Stones, voltou a Richmond para fecha um contrato de representação.
A primeira grande estratégia de Oldham foi fechar um contrato de gravação para os Rolling Stones por três anos pelo selo Impact, cuja distribuição seria feita pela Decca Records, companhia estigmatizada por ter recusado trabalhar com o Beatles, porque moravam longe de Londres e os quartetos estavam fora de moda. Em julho foi lançado o primeiro compacto, uma versão de “Come On” de Chuck Berry (Chuck era um dos maiores letristas de rock & roll), que também serviu de motivo para a sua estréia televisiva no programa “Thank You Lucky Stars” Como os Beatles ocupavam o centro da atenção musical, o compacto somente alcançou o 21º. Lugar nas paradas. Oldham, então, resolveu utilizar a velha tática de unir-se ao adversário, já que não podia supera-lo. Em uma visita aos seus antigos chefes, os já superfamosos John Lennon e Paul McCartney,Andrew Oldham aproveitou a ocasião para pedir-lhes uma música para que fosse interpretada pelos seus novos representados. Com o raro privilégio de estrear uma música inédita dos Beatles que mais tarde apareceria no álbum With the Beatles de 1963, os Stones gravaram um novo compacto. Pouco depois de finalizarem a sua primeira turnê britânica, ainda abrindo os shows dos Everly Brothers e do seu ídolo Bo Diddley , “I Wanna Be Your Man” chegava ao 12º lugar nas paradas, e eram escolhidos Como o sexto melhor grupo inglês pelos leitores do semanário “New Musical Express”.
Em janeiro de 1964, enquanto os Beatles chegavam aos Estados Unidos, os Stones se preparavam para conquistar o Reino Unido. Os primeiros comentários sobre o seu aspecto e a força selvagem que apresentavam no palco começaram a surgir na imprensa, devido a uma turnê que iniciaram no dia 6 de janeiro, desta vez como protagonistas, com a participação de vários grupos americanos. Enquanto que os Beatles trocavam as suas roupas de couro e o seu aspecto rebelde por uma imagem mais suave, de acordo com as indicações de Brian Epstein, Oldham incentivou os Rolling Stones para que acentuassem os seus aspectos mais heterodoxos. Os movimentos lascivos (sensuais), de Jagger e o seu cabelo excessivamente comprido fizeram com que a “New Musical Express” os definisse como um “quinteto de cavernícolas” (habitantes de cavernas) 
Por outro lado, com Aftermath, os problemas do grupo com a Decca Records também aumentaram. O disco Could You Walk On The Water foi vetado pela companhia; “Have You Seen Your Mother Baby, Standing In The Corner?” foi lançada com péssimos arranjos por causa do desinteresse da Decca; as letras de várias músicas eram suavizadas e, inclusive, em uma das suas aparições na televisão, tiveram que mudar o título de “Let´s Spend The Night Together” (gravada também por David Bowie), por “Let´s Spend Some Time Together”. Em qualquer outro momento, Andrew Oldaham teria rentabilizado este escândalo, porém, após a chegada de Klein, acabou se distanciandoe perdendo o interesse pelo grupo. Quando, em fevereiro de 1967, o jornal “News Of The World” incluiu o nome de Mick Jagger, confundindo-o com Brian Jones, em uma longa lista de músicos de rock & roll que consumiam drogas, iniciaram um novo acosso policial (correram atrás) a todos os integrantes dos Rolling Stones. Jagger & Richards foram condenados, respectivamente, a um ano e três meses de prisão, por posse de maconha e anfetaminas. Apesar de que nenhum dos dois tenha chegado a cumprir a pena, a sua imagem pública foi extremamente afetada. Oldham assistiu todo o processo desde os “bastidores”, separando-se formalmente do grupo no final desse mesmo ano. 
Aquele concerto californiano significou, tanto um final simbólico para a filisofia utópica de paz e amor, ditada durante a segunda metade da década de 70, como também a ruptura definitiva dos Rolling Stones com a Decca Records, em umas bases muito pouco amistosas. O último compacto que o grupo propôs para esta companhia foi “Cocksucker Blues” e “Keith Richards declarou: “Prefiro a máfia do que a Decca”. Após a separação dos Beatles, os Rolling Stones finalmente se converteram no grupo atuante de rock & roll mais importante. Além disso, liberados da pressão inquisidora que a Decca exercia sobre eles, podiam decidir livremente o conteúdo dos seus discos, editados através da sua própria gravadora. Com Stick Fingers (1971), com capa e contracapa desenhadas por Andy Warhol, voltaram a ter problemas com acensura em determinados países, por causa da rotunda masculinidadedo modelo usando os jeans, mostrado em primeiro plano. A estremecedora “Sistem Morphine”, “White Horses”, “Brown Sugar” e “You Gotta Move” levaram o disco ao primeiro lugar tanto na América como na Europa, enquanto que a Decca iniciavauma política de relançamentos que coincidiam com cada novo álbum dos Rolling Stones.
Foi através de documentários que os Rolling Stones realmente conseguiram ativar a imaginação dos diretores. A imensa força das suas apresentações ao vivo logo foi imortalizada através de Gimme Shelter (1970), filmado durante o trágico concerto californiano de Altamont Speedway. Sympathy for The Devil/One on One (1970), tocado por Jean-Luc Godard, intercalando apresentações dos concertos com declarações dos Rolling Stones, alimentou a sua fama satânica. Ladies And Gentlemen The Rolling Stones (1975), é notável pela espetacularidade do som. Finalmente, At The Max (1992), é uma impressionante filmagem para os cinemas 360º, dirigida por Julien Temple, que transporta o espectador até o próprio palco onde os imortais Stones se apresentam.
Algumas palavras dos Stones: Só dou mais dois anos de vida para os Rolling Stones. Estou economizando o futuro. (Mick Jagger).
01. Da Le Yaleo
01. State I Am In
01. It Could Have Been a Brilliant Career
01. I Fought In A War
01. Step Into My Office, Baby
1. Act Of The Apostle Part1 
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“Nasci baiano mesmo, na av. 7 de setembro, número 108, que é a avenida principal de Salvador. Hoje estão comendo bacalhau” ...brincaria Raul, mais tarde, referindo-se ao Restaurante Português, que funciona hoje, na casa em que nasceu.
Maria Eugênia Pereira dos Santos era uma garotinha bonita quando conheceu Raul Varella Seixas. Ela tinha sete anos, e ele nove. O namoro, que durante anos ficou somente na troca de olhares e bilhetinhos, culminou no casamento dos dois, às 17:30h do dia 16 de setembro de 1944, na Igreja do Bonfim, em Salvador, na Bahia. Nove meses após a união de Raul e Maria Eugênia, nascia o primeiro filho do casal, Raul Santos Seixas, em 28 de junho de 1945. A vasta biblioteca de seu pai era seu brinquedo favorito. E foi daí que veio o gosto pela palavra e a miopia precoce. Vivia trancado no quarto devorando o "Livro dos Porquês" do "Tesouro da Juventude". Inventava histórias fantásticas que, transformadas em gibis, e com desenhos do próprio Raul, eram vendidos ao irmão caçula, Plininho (Plínio Santos Seixas, três anos mais novo). Melô era o personagem central de suas histórias, um cientista louco que viajava no tempo com figuras históricas, Deus e o Diabo.
"Eu estava muito preocupado com a filosofia sem o saber (isto é, eu não sabia que era filosofia aquilo que eu pensava). Tinha mania de pensar que eu era maluco e ninguém queria me dizer. Gostava de ficar sozinho. Pensando. Horas e horas. Meu mundo interior é, e sempre foi, muito rico e intenso. Por isso o mundo exterior naquela época não me interessava muito. Eu criava o meu."No ano de 1954, Raul ganhou seu primeiro violão, presente dos pais, ao qual, a princípio, ele não deu muita importância. Porém, pouco a pouco, foi dedilhando e, sozinho, aprendeu a tocar algumas músicas, acabando por se apaixonar pela novidade. A família Seixas mudou-se para uma casa que ficava próxima ao Consulado Americano. Ali Raul conheceu os garotos do consulado, que lhe emprestaram alguns discos de Elvis Presley, Little Richard, Fats Domino, Chuck Berry etc. Foi o primeiro contato com o Rock and Roll.
"Eu ouvia os discos de Elvis Presley até estragar os sulcos. O rock era como uma chave que abriria minhas portas que viviam fechadas. Usava camisa vermelha, gola virada para cima. As mães não deixavam as filhinhas chegarem perto de mim porque eu era torto como o James Dean. Olhava de lado, com jeito de durão. Cada vez que eu cumprimentava uma pessoa dava três giros em torno do próprio corpo. Eu era o próprio rock. Eu era Elvis quando andava e penteava o topete. Eu era alvo de risos, gracinhas, claro. Eu tinha assumido uma maneira de vestir, falar e agir que ninguém conhecia. Claro que eu não tinha consciência da mudança social que o rock implicava. Eu achava que os jovens iam dominar o mundo."
The Panters - Aos poucos a escola foi ficando de lado. O bom era ficar na loja Can-tinho da Música, curtindo rock and roll ou marcando ponto no Elvis Rock Club, fã-clube de Elvis Presley, fundado por Raulzito e o amigo Waldir Serrão. Corria o ano de 1962 e a necessidade de fazer rock levou Raul a fundar, ao lado dos irmãos Délcio e Thildo Gama, o grupo Os Relâm-pagos do Rock. Chegaram a se apresentar na TV Itapoan, onde foram chamados de cantores de "música de cowboy". "Eu era um fracasso na escola. A escola não me dizia nada do que eu queria saber. Tudo o que eu sei, eu devo ao mundo, à rua, à vivência e, principalmente a mim mesmo. Repeti 5 vezes a 2. série do ginásio. Nunca aprendi nada na escola. Minto. Aprendi a odiá-la."
O ano de 1964 foi importante para Raul Seixas. Os Relâmpagos do Rock, com nova formação, passam a se chamar The Panthers. Foi também o ano da profissionalização definitiva e da des-coberta dos Beatles. Ainda em 1964, The Panthers entra em estúdio para gravar aquela que viria a ser a primeira gravação oficial: duas músicas para serem lançadas em um compacto ("Nanny"/ "Coração Partido") pela Astor, que acabaram ficando apenas no acetato, não sendo lançadas comercialmente. Somente em 1992, a música "Nanny" seria lançada, entre outras gravações raras, no álbum O Baú do Raul. O grupo passou então a se chamar Raulzito e Os Panteras. Depois de comprar uma aparelhagem nova e melhor, passou a tocar em boates e em shows em que, muitas vezes, brilhavam astros da Jovem Guarda como Roberto Carlos, Wanderléa, Jerry Adriani e, Rosemary, entre outros. Seus maiores rivais são os grupos de samba e bossa nova, aquartelados no Teatro Vila Velha de um lado e do outro o Cinema Roma, que era o templo do rock and roll, organizado por Waldir Serrão, O Big Ben.
Em nome do namoro com a americana Edith Wisner, Raul resolve parar tudo e retomar os estudos e, em pouco tempo, prestar o vestibular (para passar num dos pr-meiros lugares) para a faculdade de Direito. "Eu queria provar às pessoas, à minha família, como era fácil isso de estudar, passar em exames. Como não tinha a mínima importância." Tão sem importância que, em 1967, decide ao mesmo tempo casar com Edith e retomar a carreira com Os Panteras. Atendendo a um pedido de Jerry Adriani, Raul, Edith e Os Panteras partiram em viagem para o Rio, realizando um velho sonho. Conseguiram gravar, para a Odeon, o LP Raulzito e Os Panteras. Lançado em 1968, o disco foi ignorado tanto pela crítica quanto pelo público. "Chegamos em fim de safra. Não entendíamos o que estava acontecendo. Agnaldo Timóteo de um lado, Gil e Os Mutantes de outro. Tocávamos coisas complicadas, minhas letras falavam de agnosticismo, essas coisas, e complicamos demais. Não tínhamos idéia do que era comercial em matéria de música em português."
Com o fracasso do disco, ficam algum tempo como banda de apoio de Jerry Adriani, até a dissolução do grupo. "Só sobrou eu. Os outros não agüentaram a barra e caíram fora". Desiludido e psicologicamente abalado, Raul voltou para Salvador." Em 1970, conheceu Evandro Ribeiro, diretor da CBS, hoje Sony Music. "Talvez eu tivesse trilhado o caminho da paranóia se não tivesse tido a chance que tive. Conheci o diretor da gravadora CBS lá mesmo, na Bahia, e foi ele mesmo quem me deu oportunidade de estar em contato com a arte outra vez." E lá se foi Raul, com Edith, de volta para o Rio; desta vez para trabalhar como produtor de discos na CBS. Durante um ano, Raul criaria músicas e discos de sucesso para Jerry Adriani, Trio Ternura, Renato e Seus Blue Caps, Tony e Frankie, Diana e Sérgio Sampaio. "Sérgio Sampaio foi o primeiro artista que eu realmente descobri. Acreditei muito nesse cara. Acreditei tanto que ele me incentivou a ser artista outra vez." Em novembro daquele ano, nasceu Simone, a primeira filha. O incentivo de Sérgio Sampaio levou Raul a produzir e lançar, em julho de 1971, aproveitando a viagem do presidente da CBS, o LP Sociedade da Grã-Ordem Kavernista – apresenta – Sessão das 10, com participações do próprio Raul, com Sérgio Sampaio, Miriam Batucada, Edy Star. Isso lhe valeu a expulsão da CBS quando o presidente voltou. O disco então sumiu, "misteriosamente", do mercado.
"Neste disco cada um cantava suas músicas em faixas separadas, num trabalho que resumia o caos da época. Valeu a pena, apesar de ter vendido muito pouco. Nós nos divertimos muito. Foi também a primeira vez que eu fiz algo para ser consumido e do qual me senti paranoicamente orgulhoso e feliz. Como os Beatles, que aprenderam no estúdio, eu aprendi tudo na CBS, os macetes todos. Aprendi a fazer música fácil, comercial, intuitiva e bonitinha, que leva direitinho o que a gente quer dizer." Em setembro de 1972, no VII Festival Internacional da Canção, à frente de um público ávido por novidades, Raul, mais uma vez incentivado pelo amigo Sérgio Sampaio, resolveu se tornar "popular". Inscreveu no festival as canções "Eu sou eu, Nicuri é o Diabo", defendida por Lena Rios e Os Lobos, e "Let me Sing, Let me Sing", mistura de rock com baião, interpretada pelo próprio Raul, travestido de Elvis. Ambas foram classificadas. "Depois de sair da CBS, onde ganhava 4 mil cruzeiros por mês, decidi ser Raul Seixas. Então usei, este é o termo, aquele negócio de brilhantina, do rock, do casaco de couro, como trampolim, como uma maneira de ser conhecido. Por que eu só passei a existir depois daquela encenação, daquele teatro que eu fiz. Combinar rock com baião foi a fórmula certa para chamar a atenção. Mas foi só o começo." A classificação de "Let me Sing, Let me Sing" entre as finalistas, além da excelente repercussão que Raul Seixas provocou no público e na imprensa, garantiu a continuidade de sua carreira como cantor e compositor da Philips. A consagração ainda tardaria alguns meses; tempo durante os quais Raul atuaria ao velho estilo, como produtor (e, no caso, também como cantor, anônimo, sem crédito na capa) de um disco antológico de clássicos de rock and roll e da Jovem Guarda: Os 24 Maiores Sucessos da Era do Rock (selo Polyfar, 1973).
Em 1975, esse disco seria reeditado com algumas alterações, como o nome de Raul na capa e um novo título, 20 Anos de Rock, aproveitando a notoriedade de Raul. Mas o "buuum" só viria mesmo com a explosão do compacto ”Ouro de Tolo”, (curiosidade: teve que ser prensado duas vezes em uma semana!). ”Ouro de Tolo” tinha uma letra autobiográfica e ao mesmo tempo uma bofetada na face da classe média do país (que trocava a verdadeira realização pelo acesso às bugigangas comuns de consumo), naqueles tempos de Milagre Brasileiro. Contratado pela Philips (gravadora onde brilhavam os medalhões da MPB como Caetano, Gil, Gal etc...), Raul Seixas partiu para o primeiro álbum solo, KRIG-HA, BANDOLO! O título refere-se ao grito de guerra de Tarzan, que quer dizer: "cuidado, aí vem o inimigo". Lançado em 1973 é considerado pela crítica como um dos seus melhores trabalhos.
"O LP KRIG-HA, BANDO-LO! foi feito todo de uma vez. A música Ouro de Tolo foi lançada antes, por causa de uma jogada comercial da Philips, que remexeu na ópera, que é o LP, e dela retirou a parte que achava mais interessante. Então, para mim, o valor e o gosto ficam por conta de todo o LP, porque ele é o todo de um trabalho, onde todas as músicas se interligam e de onde é quase impossível você só tirar e citar uma parte." Raul Seixas e Paulo Coelho lançam Sociedade Alternativa em agosto, e dedicam-se com afinco aos estudos esotéricos, mergulhando fundo na obra do mago inglês Aleister Crowley. Raul anunciava que era hora de mudar o mundo e distribuía nos shows um gibi/manifesto chamado "A Fundação de Krig-ha", ilustrado por Adalgisa Rios (esposa de Paulo, na época). A Sociedade Alternativa, com sede alugada, papel timbrado e relatórios mensais, chegou a anunciar a aquisição de um terreno em Minas Gerais, para a construção da Cidade das Estrelas, uma comunidade onde a lei única era "Faze o que tu queres, há de ser tudo da lei." A idéia da Sociedade Alternativa não agradou a muitos e Raul foi preso e torturado pelo DOPS, tendo que deixar o país. Raul, Paulo, Edith e Adalgisa decidiram partir para os Estados Unidos, onde fizeram contato com algumas personalidades.
Enquanto isso aqui no Brasil, a música "Gita" tocava de norte a sul do país. E foi graças a esse sucesso que Raul e Cia. voltaram para o Brasil. Foi nessa época que o casamento de Raul com Edith foi chegando ao fim, e ela decidiu voltar para os Estados Unidos, levando consigo a filha do casal. O sucesso de Gita deu a Raul Seixas o primeiro Disco de Ouro, com mais de 600 mil cópias vendidas. O mesmo não aconteceu com o disco seguinte: Novo Aeon (1975, Philips), que vendeu apenas 60 mil. "Foi a maior decepção, mas dei a volta por cima com Há 10 Mil Anos Atrás." Raul conheceu, então, outra americana, Glória Vaquer ("Spacey Glow"), irmã de seu guitarrista Gay Vaquer. Casou-se com Glória e, desta união, nasceu, no Rio de Janeiro, a segunda filha de Raul, Scarlet, em junho de 1976. Nesse ano lançou o álbum Há 10 Mil Anos Atrás, com Raul maquiado na capa como um "sábio ancião". Chegou então ao fim a parceria com Paulo Coelho, embora conti-nuassem amigos (ou inimigos íntimos). Decidiu sair da Philips para outra gravadora, a recém-fundada WEA. Marcou esse período o rosto sem barba nem bigode (suas "marcas registradas") e a relação com um novo parceiro (e antigo vizinho dos tempos do Rio), Cláudio Roberto, professor de ginástica, poeta e cantor nas horas vagas. Juntos realizaram o LP O Dia em que a Terra Parou, em 1977. A crítica não gostou. Foi dito que não mantinha o mesmo "nível" dos trabalhos anteriores. Mas os fãs se deliciam com "Maluco Beleza", "Sapato 36" e a faixa-título. Raul chegou a fazer alguns shows, mas sem muito sucesso, devido às críticas ao LP. Foi então que se separou de Glória, que, a exemplo de Edith, também voltou aos Estados Unidos com a filha Scarlet.
Voltou de lá mais gordo e com uma nova companheira, Tânia Menna Barreto. Com ela dividiu parceria em seu novo álbum, Mata Virgem (1978, WEA). O disco trazia de volta Paulo Coelho , mas a má divugação atrapa-lhou o LP e a crítica também não ajudou. As mudanças em sua vida pessoal e profissional somadas a problemas de saúde, abalaram Raul. Para recuperar-se da pancreatite, agravada pelo consumo de bebidas alcoólicas, Raul Seixas resolveu passar alguns meses na fazenda dos pais em Dias D’Avilla, interior da Bahia. São Paulo o recebeu de braços abertos. Iniciou, então, uma série de shows pela capital e interior do estado paulista. Na Zona Sul da cidade de São Paulo, nasceu, em 1981, a terceira e última filha de Raul, Vivian. Chegou a fazer uma temporada no Teatro Pixinguinha com sucesso absoluto. Em 1979 faz seu último álbum para a WEA, Por Quem os Sinos Dobram, em parceria com o amigo Oscar Rasmussen. Raul saiu da gravadora levando sua secretária de imprensa, a carioca Ângela Costa, hoje mais conhecida como Kika Seixas. Raul assinou um novo contrato com uma velha conhecida sua, a CBS e, em 1980, lançou o álbum Abre-te, Sésamo. O disco vendeu razoavelmente, porém bem menos do que merecia. Raul e Kika decidiram morar em São Paulo e, com a ajuda de Jair Rodrigues, conseguiram alugar uma casa no bairro do Brooklin.
Ainda em 81, Raul rescindiu o contrato com a CBS por pedirem que dedicasse o próximo disco a Lady Diana - ela era ”o assunto do momento”. Nessa época, Sylvio Passos, com 18 anos, comunicou a Raul Seixas que havia fundado o Raul Rock Club. Ele ficou surpreso, e passou a participar ativamente do que denominaria de Raul Seixas Oficial Fã-Clube. Sem gravadora, mas com um público enorme e fiel, apresentou-se para mais de 150 mil pessoas em 13 de fevereiro de 1982 no Festival Música na Praia, em Santos, São Paulo. Mas Raul andava insatisfeito e mergulhava cada vez mais na bebida, o que levou ao cancelamento de shows e crises de hepatite. Em maio de 82, apresentou-se tão alcoolizado em Caieiras, interior de São Paulo, que acabou sendo tomado por impostor de si mesmo, sendo preso e ameaçado pelo delegado da cidade. Deprimido, sem um contrato com uma gravadora e ainda com problemas de saúde, Raul, juntamente com Kika, desenvolveu o projeto da ópera-rock Nuit e saiu batendo de porta em porta, visitando todas as gravadoras. Nada aconteceu. Chegou ao cúmulo de ouvir de um diretor artístico a seguinte frase: "Já estou vacinado contra Raul Seixas." Magoado, Raul voltou para o Rio e ficou alguns meses num apartamento em Copacabana. Até que João Lara Mesquita, jovem diretor do Estúdio Eldorado e fã incondicional de Raul, resolveu realizar um antigo projeto e convidou o ídolo para gravar. Raul, Kika e a filha Vivian então retornaram para São Paulo, e, em abril de 1983, o músico lançou o álbum Raul Seixas. O disco trazia também uma faixa gravada, ao vivo, durante um show realizado no Sociedade Esportiva Palmeiras, onde Raul Seixas contou, através das músicas, a história do rock and roll para mais de 10 mil pessoas.
Em 1983, lançou o livro As Aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor, dividido em três partes: a primeira, um diário escrito entre os sete e os quatorze anos, no qual nota-se um grande conhecimento de rock and roll; na segunda parte, uma série de contos feitos entre os doze e os vinte e um anos; e, finalmente, na terceira, uma história em quadrinhos, chamada A Lei dos Assassinos da Montanha que, segundo Raul, era um bom exemplo de humor negro. Com o sucesso do disco, do livro e da turnê pelo Brasil, Raul e Kika realizaram uma viagem aos Estados Unidos para acompanhar de perto o que estava acontecendo musicalmente por lá. Voltaram com a bagagem cheia e inspiradíssimos. Raul então assinou novo contrato, dessa vez com a Som Livre e, em junho de 1984, lançou o álbum Metrô Linha 743. O penúltimo casamento de Raul foi-se rompendo. A sua saúde também não andava boa. Mais uma vez ele decidiu voltar para Salvador, como fizera em 1978, para se recupe- rar. Depois de curta permanência em Salvador, voltou para São Paulo com nova companheira, Lena Coutinho. Em São Paulo, junto com Lena, procurou uma nova gravadora, mas as portas do mundo artístico pareciam estar fechadas novamente para Raul. Enquanto isso, milhares de fãs e amigos permaneceram na expectativa de novidades. Em São Paulo, no ano de 1985, o Raul Rock Club (o Fã-Clube Oficial) lança o álbum Let me Sing my Rock and Roll, o primeiro disco produzido e distribuído independentemente por um fã-clube brasileiro, disputado hoje a peso de ouro por fãs e colecionadores.
Durante o ano de 1986, Raul e Lena continuaram à procura de uma gravadora e, finalmente, com a ajuda de amigos assinaram contrato para dois álbuns com a Copacabana. Porém, os problemas com a saúde atrapalharam as sessões de gravação no estúdio e o LP, que todos esperavam para esse ano, acabou sendo lançado só no início de 1987. O disco trazia como título o grito de guerra de rock and roll: Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum! O disco tocou de norte a sul do país e mais uma vez, Raul Seixas era notícia, ocupando lugares de destaque na mídia e, o melhor, sua música estava na boca do povo. Contudo, continuava desaparecido dos palcos e da TV devido à sua saúde precária (em parte culpa do problema do abuso de bebidas alcoólicas). A música "Cowboy Fora-da-Lei" estourou nas paradas de sucesso ganhando videoclipe no Fantástico e a sua inclusão na trilha sonora da novela das sete da Rede Globo. A música revelava uma "quase" paranóia de Raul, onde diz: "Mamãe, não quero ser prefeito/ pode ser que eu seja eleito/ e alguém pode querer me assassinar." A música "Não Quero Mais Andar na Contramão", provou que Raul não estava mais a fim de maluquices e que seu papo agora era paz e sossego, no aconchego do lar... sossego que virou tédio. Marcelo Nova, para tirá-lo desse tédio, convidou-o para viajar para Salvador, onde iria se apresentar. Raul, que estava afastado dos palcos há três anos (sua última apresentação, ao vivo, foi em dezembro de 1985, em São Caetano do Sul, São Paulo), aceitou o convite. Na capital baiana, iniciaram juntos uma série de 50 shows, que visitou os quatro cantos do Brasil. Uma aventura que acabou resultando no disco A Panela do Diabo, lançado dois dias antes do falecimento de Raul. A convite do discípulo e amigo Marcelo Nova, então vocalista e letrista do grupo baiano Camisa de Vênus, Raul Seixas participou da gravação do álbum que o grupo preparava para lançar, dividindo vocais e parceria com Marcelo Nova na música "Muita Estrela, Pouca Constelação", referindo-se ao cenário pop brasileiro de maneira desdenhosa. No ano seguinte (1988), mostrou que ainda estava "vivo", lançando, em setembro, o álbum A Pedra do Gênesis, que falava da controvertida Sociedade Alternativa.
Segunda-feira, 21 de agosto de 1989, nove horas da manhã. Dalva Borges da Silva, a empregada de Raul, chegou ao apartamento número 1003, do Edifício Aliança, Zona Central de São Paulo, e encontrou Raul Seixas morto em sua cama. Dalva imediatamente entrou em contato com o médico e a família de Raul. A notícia se espalhou e logo as emissoras de rádio e TV divulgaram o fato. Fãs, jornalistas e amigos dirigiram-se ao prédio onde Raul residia. Raulzito havia falecido duas horas antes da chegada de Dalva ao prédio, de parada cardíaca, causada pela pancreatite de que sofria há dez anos. O corpo foi levado para o Palácio das Convenções do Anhembi, Zona Norte de São Paulo, onde foi velado durante toda a noite e madrugada a dentro. Às oito horas da manhã do dia seguinte o corpo seguiu num jatinho para Salvador, onde foi sepultado às 17 horas no Cemitério Jardim da Saudade. Passados tantos anos de sua grande viagem, Raul Seixas continua mais vivo do que nunca. Desde seu falecimento em 21 de agosto de 1989, o número de pessoas interessadas em sua vida e obra vem aumentando consideravelmente. Pessoas de todas as faixas etárias e classes sociais se organizam nos inúmeros fãs-clubes criados para homenageá-lo. Casas culturais, praças, ruas, parques e viadutos recebem seu nome. Revistas, pôsteres e cerca de 20 livros enfocando sua vida e obra continuam no mercado. Todos os títulos de sua imensa discografia já foram reeditados em CD, e novos títulos são lançados constantemente. Programas de rádio e TV, romarias ao Cemitério Jardim da Saudade, em Salvador, passeatas, carreatas e inúmeros eventos acontecem anualmente em todo o Brasil nas datas de nascimento e morte, 28 de junho e 21 de agosto, respectivamente.
