Velhas Virgens
Fala ae velinho.. blz?!?!
Cara, vlw pela "homenagem" no site la, hein?!?!
Eu so acho q faço a minha parte. Ja que pego um monte de coisa por aí, inclusive no Lágrima, tbm gosto de compartilhar o que tenho ou então o que consigo q é "raridade"... assim, to mandando 2 cd das Velhas Virgens.
Cara, vlw pela "homenagem" no site la, hein?!?!
Eu so acho q faço a minha parte. Ja que pego um monte de coisa por aí, inclusive no Lágrima, tbm gosto de compartilhar o que tenho ou então o que consigo q é "raridade"... assim, to mandando 2 cd das Velhas Virgens.
Download de Foi bom pra você?
Download de Com a Cabeça no Lugar Parte I
Download de Com a Cabeça no Lugar Parte II
Estou a caça de mais outros cds deles... Não entendo como uma banda tão boa como essa não tem tanto conteúdo na net disponível... Vale conferir o site dos caras tbm!! http://www.velhasvirgens.com.br/ Lá da pra escutar qualquer música de qualquer cd deles.. So não da pra baixar... Mas ta valendo... Espero q goste dos links...
Abraços,
! =D _iog_o.O ! M_ erino_ O= !
Johnny F @ 31.1.06
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Nos últimos anos, o blues tem experimentado uma renovação. Garotos brancos invadiram o território que era quase exclusivamente dos negros. Nomes como Jeff Healey, Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd e Blues Traveler apresentaram o blues a uma nova geração. Infelizmente alguns nomes são esquecidos. É o caso de Joe Bonamassa. Nascido em Nova York, e fã de rock inglês e do blues moderno. Começou a tocar guitarra aos quatro anos de idade e aos oito já era elogiado por B.B. King. Lançou um disco com a banda Bloodline, que acabou logo depois. O primeiro disco-solo (A New Day Yesterday) é um testemunho de amor ao rock dos anos 60 e 70. Joe começa com o blues-rock Cradle Rock, um clássico do guitarrista irlandês Rory Gallagher, e Walk in My Shadows dos britânicos do Free. A faixa título é uma porrada tirada do segundo álbum do Jethro Tull, Stand Up. Em If Heartaches Were Nickels, Bonamassa convida dois ícones da guitarra, Gregg Allman (The Allman Brothers) e Leslie West, fundador do mitológico grupo Mountain. A sonoridade meio anos 70 deve-se ao produtor Tom Doud, que trabalhou com Derek & The Dominos e The Allman Brothers. Don´t Burn Down That Bridge é uma reverência aos ingleses do Cream (leia-se Eric Clapton) o timbre da guitarra é idêntica a clássica Sunshine Of Your Love. O guitarrista mostra que também é um compositor competente no rock Nuthin´ I Wouldn´t Do e no blues Trouble Waiting. O disco ainda conta com a participação do guitarrista Rick Derringer, outra referência importante em sua formação. Joe Bonamassa lançou os discos “So It's Like That" (2002), "A New Day Yesyerday Live" (2002) , "Blues Deluxe" (2003), "Had To Cry Today" (2004) e "You and Me" (2006) e o DVD "Live at Rockpalast" (2006).
Sai em seguida o duplo ao vivo Boingo Alive de 1988 e em 1989 Skeletons in the Closet com as músicas Skin, Flesh'n Blood, When the lights go out. Já na formação do grupo estão Mike Bacich - teclados e John Avila - baixo. Em Março de 1990 o Oingo Boingo visita o Brasil em função da turnê de Dark at the Wnd of the Tunnel com o novo tecladista Carl Graves. No ano de 1981 sai uma ótima coletânea do grupo Best O'Boingo. Dá-se então um intervalo de 3 anos voltando com o ábum Boingo, um pouco mais sofisticado e maduro onde destacam-se Insanity, Mary e um cover para I am the Walrus dos Beatles. Em 95 sai o duplo ao vivo Farewell, tendo ótimas músicas do Boingo, um pouco mais vibrantes e potentes do que o normal. Em 1999 é lançaco Anthology uma coletânea dupla, recomendada para aqueles que desejam ouvir todas as fases do Oingo Boingo.
Steven Patrick Morrissey nasceu em 1958, na cidade de Manchester, interior da Inglaterra. No começo dos anos 70, ele participou de uma banda chamada Wild Ram. Logo mudaram o nome para Not Sensibles, e depois mudaram mais uma vez, para Ed Banger and the Nosebleeds. Naquela época, a formação tinha Eddie Garrity nos vocais e Vini Reilley na guitarra. Em 1977, ambos saíram e Morrissey passou a cantar. Mudaram o nome para apenas The Nosebleeds, e entraram mais três integrantes: Pete Crooks [baixo], Toby [bateria] e Billy Duffy [guitarra]. Este último iria se tornar um integrante do The Cult anos mais tarde. Mas o grupo se dissolveu em 1978. Em maio de 1982, Morrissey foi apresentado a um guitarrista chamado John Mahr. Naquele momento, Mahr trabalhava em lojas de roupas e estava procurando por alguém que pudesse escrever letras para suas músi cas. Então, os dois uniram forças e em pouco tempo já tinham algumas canções prontas. A idéia inicial era compor músicas e tentar ganhar algum dinheiro vendendo-as para outros artistas. Mas logo mudaram de idéia. Procuraram por mais dois caras e montaram uma banda. O nome escolhido foi The Smiths, e John passou a se chamar Johnny Marr e Steven Morrissey, apenas Morrissey. Os outros dois eram Mike Joyce na bateria e Andy Rourke no baixo.
Em 4 de outubro de 1982, eles fazem o primeiro show. O primeiro single foi "Hand In Glove", lançado em maio de 1983. Em 18 de maio de 1983, gravam o primeiro BBC Sessions, que mais tarde seria tocado no John Peel Show. Em junho do mesmo ano, o The Smiths assina com a Rough Trade Records. No dia 03, os Smiths tocam no Birmingham Fighting Cocks, onde o Joy Division fez sua estréia seis anos antes. Nada de mais importante aconteceu até o mês de outubro do mesmo ano, quando lançaram o terceiro single, chamado This Charming Man [dia 28]. Foi um enorme sucesso e vendeu horrores, se tornando o single mais vendido da pequena gravadora Rough Trade. Em 20 de fevereiro de 1984, lançaram o primeiro disco, apenas intitulado como The Smiths. Mas a expectativa criada pela mídia foi tanta que os resultados acabaram se tornando meio frustantes. Se não fosse o single Heaven Knows I´m Miserable Now, talves o grupo já teria se desfeito. O lado B do single era uma música chamada Suffer Little Children, que chamou a atenção da mídia e fez dos The Smiths algo interessante novamente. No dia 19 de abril, começam uma mini turnê pela Europa. Em agosto de 1984, How Soon is Now? é lançado como um B-Side de William. It Was Really Nothing. Agora o cenário tinha mudado. O Smiths era um grupo bem mais conhecido e estavam sendo cotados como uma promissora banda da Inglaterra. Eles gravam o novo disco, e a compilação Hatful of Hallow é lançada em 12 de novembro de 1984. Mais dois discos de estúdio são lançados. Meat is Murder sai no dia 14 de fevereiro de 1985, o The Smiths consegue emplacar o albúm na primeira posição das paradas inglesas. O baixista Andy Rourke sai da banda em fevereiro de 1986. E Craig Gannon entra como um novo membro.
Em 16 de maio, sai o single Bigmouth Strikes Again. E o álbum The Queen is Dead é lançado em junho de 1986. Fazem uma turnê pelos Estados Unidos para promover o novo disco, em agosto de 1986. No dia 20 de outubro, seria a vez de lançar o single Ask. O The Smiths toca no National Ballroom, Kilburn, no dia 23 de outubro, e 14 das músicas tocadas no show são mais tarde usadas no disco ao vivo Rank. Em novembro, Craig Gannon deixa o grupo. No dia 12 de dezembro de 1986, tocam no Anti-Apartheid Movement Concert, em Londres. Seria o último show na Inglaterra. E no dia 17 de dezembro, The Final Peel Sessions vai ao ar. Em março de 1987, começam as gravaçoes do próximo disco. Dois singles e uma compilação de B-Side são lançados, Lounder than Bombs [Estados Unidos] e The World Won´t Listen [Europa] em maio de 1987. Tudo estava correndo bem, até que Marr decide deixar o grupo em agosto de 1987.
O The Smiths lança o quarto álbum, Strangeways Here We Come, no dia 18 de setembro de 1987. Com ele, o contrato com a Rough trade termina e eles pretendem assinar um novo acordo com a multinacional EMI, mas se separam defitivamente. Em setembro de 1988, lançam um disco ao vivo oficial, com o nome Rank. Ninguém acreditava que Morrissey sozinho poderia levar uma carreira solo adiante. Mas ele continuou escrevendo músicas e pediu auxílio ao produtor Steven Street. Street achou um novo guitarrista para o grupo, chamado Vini Reilley. O primeiro single com a nova formação foi Suedehead, e todas as críticas feitas foram positivas. 
Eddie Van Halen começou a chamar a atenção com seu estilo de tocar a guitarra, "martelando" as cordas com ambas as mãos e criando técnicas próprias que ficariam conhecidas posteriormente como tapping, hammer-on e pull-off. A velocidade e precisão de Eddie eram algo inédito até então e ele se tornaria em pouco tempo um dos mais influentes guitarristas modernos. Tendo chamado a atenção de Gene Simons (baixista do Kiss), a banda conseguiu um contrato com a gravadora Warner, lançando o seu primeiro álbum, auto-intitulado, em 1978. O solo de Eruption é considerado por muitos como o melhor solo de todos os tempos e, sem dúvida, revolucionou a maneira de se tocar guitarra. O álbum chegaria a platina. Os discos que se seguiram ("Van Halen II" , "Women And Children First" , "Fair Warning" e "Diver Down") apenas confirmaram a popularidade crescente da banda. O álbum chamado "1984", lançado em 1983, seria o divisor de águas na carreira do Van Halen, que passa ao status de uma das maiores do mundo. A música "Jump" tornou-se seu primeiro hit a chegar ao número 1. Dentro da banda, porém, havia tensão crescente com Roth não se conformando em ser apenas um coadjuvante na banda de Eddie. Com Dave se dedicando demais a um disco solo, "Crazy from the Heat" (que trouxe o hit "Just A Gigolo") e deixando em segundo plano as gravações do Van halen, acabou sendo demitido. Para seu lugar foi chamado Sammy Hagar, que havia cantado na banda Montrose e seguido, posteriormente, uma bem sucedida carreira solo.
Os álbuns lançados na seqüência mantiveram o sucesso da banda, porém já sem o mesmo brilho de antes. Em 1996, após 4 discos de estúdio e 1 ao vivo, é a vez de Sammy Hagar deixar o Van Halen. Chegam a ensaiar a volta de David Lee Roth, que gravou 2 novas músicas para uma coletânea, mas quem assumiu os vocais foi Gary Cherone, ex-Extreme . Cherone gravou apenas um disco, Van Halen III, em 1998 e também deixou o grupo. Desde então, em meios aos problemas de temperamento e saúde de Eddie (alcoolismo e tratamento de um câncer de garganta), a banda não conseguiu estabilizar uma formação definitiva para lançamento de material inédito.
Depois do lançamento do primeiro álbum do Clash, Chimes foi substituído pelo baterista Topper Headon. Inicialmente a banda foi conhecida por sua visão extremamente esquerdista e pelas roupas que eles pintavam com slogans revolucionários. O primeiro show foi em 1976 como banda de apoio dos Sex Pistols, e então eles assinaram contrato com a CBS Records. O Clash lançou seu primeiro compacto ("White Riot") e seu primeiro álbum (The Clash) em 1977, alcançando sucesso considerável no Reino Unido. Apesar disso a CBS se recusou a lançá-los nos Estados Unidos, só o fazendo dois anos depois.
The Clash foi um álbum de punk rock britânico seminal. A maioria das músicas eram porradas de 2-3 minutos, mas as composições e melodias superiores destacaram Strummer e Jones entre a maioria de seus contemporâneos. Incluiria também a primeira evidência de sua habilidade, que se repetiria por toda a carreira da banda, de absorver um estilo musical e dar a ele uma atmosfera própria, aqui com uma versão do clássico do reggae “Police and Thieves”.
Seu álbum seguinte, Give ‘Em Enough Rope, foi o primeiro a apresentar Topper Headon em todas as faixas. Rope foi lançado em 1978, alcançando a segunda colocação na parada de sucessos britânica mas fracassando em sua tentativa de penetrar no maior mercado mundial de música, os Estados Unidos. Assim como a maioria das primeiras bandas punk, o Clash protestava contra a monarquia e a aristocracia no Reino Unido e ao redor do mundo. Mas ao contrário dessas primeiras bandas punks, o Clash rejeitou o sentimento dominante de niilismo e anarquismo. Ao invés disso, eles se solidariezaram com diversos movimentos de libertação da época. Sua visão política era expressada explicitamente em seus versos, como em “White Riot”, que encorajava jovens brancos a entrarem para organizações libertárias de negros.
Certa vez, em 1977, durante um show da ‘’Love Music Hate Racism’’ organizada pela Liga Anti-Nazismo, Joe Strummer vestiu uma polêmica camiseta com as palavras ‘’Brigate-Rosse’’ e o emblema da facção Baader-Meinhof estampadas no centro. Ele declarou posteriormente que usou a camiseta não para apoiar os terroristas, mas para chamar atenção à sua existência. Ainda assim, ele se arrependeu depois do show, o que o levou a compor a canção “Tommy Gun”, renunciando à violência como um meio de protesto. O The Clash também apoiava o IRA e o PLO, e, posteriormente, o Sandinista e outros movimentos marxistas da América Latina, além de estarem envolvidos diretamente com a polêmica Liga Anti-Nazismo e o Rock Against Racism. Eles são geralmente creditados por fundar as bases do punk rock no protesto liberal.
"Give Em Enough Rope" foi o primeiro álbum do Clash lançado nos E.U.A., e para divulgá-lo a banda organizou uma turnê norte-americana em 1979. Seu primeiro álbum só sairia ali em julho de 1979, então em versão drasticamente revisada e editada da lançada anteriormente. O sucesso de crítica e de vendas do Clash nos Estados Unidos veio com ‘’London Calling’’, um álbum duplo lançado em 1979 (pelo preço de um simples, por exigência da banda). Além do punk, apresentava uma gama variada de estilos, incluindo o rockabilly e reggae. A seguir veio Sandinista!, álbum triplo pelo preço de um duplo, lançado no final de 1980. A banda continuou seus experimentos com o reggae e o dub, se expandindo em direção a outras técnicas de produção e estilos musicais, que incluíam jazz e hip-hop. O resultado confundiu os novos fãs e as vendas caíram, embora tenham se saído melhor nos E.U.A. Depois do lançamento de Sandinista!, o Clash entrou em sua primeira turnê mundial, visitando países da Ásia e da Oceania.
Em 1982, a banda retornou com o mais vendido de seus álbuns, ‘’Combat Rock’’, apresentando os sucessos “Rock The Casbah” e “Should I Stay Or Should I Go?”. Embora os sintomas tenham aparentemente passado despercebidos com o sucesso de ‘’Combat Rock’’, mas depois deste álbum o Clash começou lentamente a se desintegrar. Topper Headon foi demitido devido à problemas com drogas, e o baterista original da banda, Terry Chimes, foi chamado de volta para a turnê seguinte. Depois da turnê ‘’Combat Rock’’ de 1982 ele saiu do Clash, convencido de que o grupo não duraria muito tempo com todas as brigas e desentendimentos. Em 1983, depois de uma longa busca por um novo baterista, Pete Howard foi recrutado e tocou com a formação original em alguns shows nos Estados Unidos.
Em setembro de 1983, Strummer e Simonon expulsaram Jones da banda, citando seu comportamento problemático e divergências musicais. Depois de uma série de testes, a banda contratou Nick Shepperd e Vince White, ambos com 23 anos, como seus novos guitarristas. Eles voltaram a se apresentar em janeiro de 1984, e no final do mesmo ano anunciaram que um novo disco estava a caminho. As sessões de gravação deste novo álbum foram decepcionantes, com o empresário Bernie Rhodes recusando o talento considerável de Howard em favor de uma bateria eletrônica, alterando drasticamente os arranjos das músicas e baseando o som da banda em sintetizadores. Desiludidos com o álbum, Strummer levou o Clash para viajar pela Inglaterra e Escócia, tocando de graça em esquinas e bares. O grupo apresentou seus últimos shows em 1985. Enquanto isso, ‘’Cut The Crap’’ era lançado, sendo bombardeado pelas críticas e sofrendo vendas pífias.
Joe Strummer atuou em alguns filmes, gravou trilhas sonoras e tocou com algumas bandas de sucesso limitado. No final dos anos 90, ele reuniu um grupo chamado The Mescaleros, assinando com o selo punk Hellcat Records e lançando um álbum chamado ‘’Rock Art and the X-Ray Style’’. A banda passou a fazer turnês pelos Estados Unidos e Inglaterra, tocando, além de suas músicas, sucessos do Clash e clássicos do reggae. Em dezembro de 2002, Strummer morreu subitamente, vítima de um ataque cardíaco. Ele tinha 50 anos. O álbum do Mescaleros em que ele estava trabalhando, ‘’Streetcore’’, foi lançado postumamente em 2003, sendo aclamado pela crítica.
Depois do fim do The Clash, Paul Simonon entrou para um grupo chamado Havana 3AM, que gravou somente um álbum no Japão e se separou. Posteriormente Simonon voltaria às suas raízes de artista visual, organizando várias galerias de arte. Sua relutância em voltar a tocar foi citado como a principal razão de o Clash ter sido uma das poucas bandas punks britânicas dos anos 70 que não se aproveitou da febre de nostalgia punk que assolou o final dos anos 90 para tentar relançar a carreira.
Depois de ser despedido do Clash, Topper Headon seguiu sem rumo com seu vício em heroína. Ele formou uma banda de jazz que durou pouco tempo. Até a gravação do documentário de Don Letts sobre o Clash, ‘’Westway To The World’’, Headon tinha sumido do mundo da música. Atualmente ele está limpo e continua a tocar. Foi em um de seus shows que ele ficou sabendo da morte de Joe, e em 2003 ele anunciou que tocaria em tributo a seu antigo companheiro de banda. 
Mick Jones depois que deixou The Clash formou o grupo Big Audio Dynamite (BAD) em 1984 com Don Letts, diretor de vários vídeos do Clash e do documentário Westway To The World. O primeiro álbum da banda foi This Is Big Audio Dynamite. Em 2005 Mick e Tony James do Generation X formam o grupo Carbon Silicon.
Em março e maio de 1987 é o início das gravações nos estúdios da BMG-Ariola (RCA na época), em São Paulo e em julho o LP ‘Violeta De Outono’chega às lojas, registrando o repertório que estava sendo apresentado em muitas apresentações da banda desde o início, além da regravação de ‘Outono’ e da consagrada cover ‘Tomorrow Never Knows’, dos Beatles. No Observatório Nacional, no Rio de Janeiro, é gravado o videoclipe ‘Dia Eterno’. O novo álbum é lançado com shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais. Em 12 de dezembro, com a transmissão de uma apresentação ao vivo nos estúdios da 89 FM a banda comemora, junto com a rádio, 2 anos de existência e dá origem ao programa ‘Ensaio Geral’. Em 1988 tem nova nova eleição na Bizz e a capa do novo LP é considerada, pela crítica e pelo público, a segunda melhor capa de 1987. Uma antiga idéia da gravadora Wop-Bop e da banda – lançar um EP de covers – se torna realidade com a assinatura de um contrato.
Em maio começam as gravações do EP nos estúdios Softsynk. Com ‘The Early Years’, o Violeta De Outono se aproxima mais de outros músicos através do saxofone de Livio Tragtenberg e seus arranjos para um trio de cordas, além do registro definitivo das influências que marcaram a evolução da banda. Em agosto este trabalho é executado ao vivo no auditório do MASP (Museu de Arte de São Paulo), durante três dias. Em outubro de 87 começam as gravações do quarto álbum. Produzido por Fabio Golfetti e RH Jackson, o novo trabalho acrescentará novas tonalidades sonoras ao estilo do Violeta De Outono com a utilização de instrumentos étnicos sintetizados eletronicamente e de samplers. Tendo passado por um estúdio de produção eletrônica e depois finalizado nos estúdios da BMG-Ariola, começam as mixagens do LP ‘Em Toda Parte’. Mas, atrasos na prensagem impedem a chegada do LP às lojas no tempo esperado, mas o Violeta De Outono apresenta o novo disco, ainda nas fitas master – além de toda sua carreira musical – em um programa de 2 horas e meia na rádio Brasil 2000, em São Paulo.
O LP ‘Em Toda Parte’ chega às lojas e a Wop-Bop lança o trabalho de covers ‘The Early Years’ em cassete, em edição limitada de 500 cópias. Em outubro acontecem os shows de lançamento de ‘Em Toda Parte’ em São Paulo. Ao mesmo tempo a Wop-Bop lança o primeiro single da Ópera Invisível, trabalho solo de Fabio Golfetti ligado ao poeta-músico australiano Daevid Allen, do grupo psicodélico inglês Gong. O compacto, ‘Numa Pessoa Só’, foi incluído entre os melhores do ano na parada independente do programa 12 O’Clock Rock, da rádio californiana KPFK. Em novembro de 87 a banda se apresenta em Porto Alegre, no teatro OSPA e gravação especial para a TV Educativa. Em Janeiro1990, durante uma pausa nos ensaios e shows, o Violeta De Outono começa um intercâmbio com distribuidoras independentes dos EUA, entre elas a Wayside Music. Junho. E Claudio Souza deixa a banda por algum tempo. Ele é substituído em alguns shows por Claudio Fontes (Faces & Fases e a banda de Edgar Scandurra). No dia 28, a banda faz show no Circo Voador para 3.000 pessoas. Já em 1991 começam a gravar material para o primeiro disco da Ópera Invisível, que conta com Fabio Golfetti, May East e Renato Mello. No dia 1°. de Junho acontece a primeira materialização ao vivo da Ópera Invisível (Invisible Opera) no Projeto Atmosferas, no SESC Pompéia, SP. No dia 11 de julho de 91 acontece Show do Violeta De Outono no Aeroanta, com Claudio Fontes na bateria e Renato Mello no saxofone. 
01. River of Life - 7:01
01. Psycho Circus - Cuomo, Stanley - 5:30
01 Introduzione - Mussida, Pagani - 1:10
No mesmo ano, a banda grava em apenas sete dias o lendário álbum Snegs, considerado por muitos como sendo o melhor disco de rock progressivo já lançado por uma banda brasileira. Tudo isso se deve ao altíssimo nível técnico dos músicos, bem como pelas belíssimas e complexas composições, aliadas às letras ao mesmo tempo poéticas e densas, de conteúdo filosófico, existencialista e contestatório, convidando as pessoas a pensar e se rebelar contra a repressão política e a alienação mental impostas pelo governo e pela mídia. O disco contém verdadeiros hinos, como "Sinal da Paranóia", "Bicho do mato", "Snegs de Biufrais" e "Massavilha", soando de maneira geral como um encontro do Emerson Lake & Palmer com Clube da Esquina. Após o lançamento de Snegs em 1974, a banda é convidada a abrir os shows da primeira grande turnê internacional a passar pelo Brasil: Alice Cooper. Os shows da banda são tão impactantes que era comum ouvir gritos para que a banda voltasse ao palco durante todo o show de Alice Cooper! Apesar de todas essas coisas boas rolando, no ano seguinte o tecladista Manito resolve sair, indo substituir Arnaldo Batista nos Mutantes, mas acaba permanecendo pouco tempo com eles. A banda prossegue, sendo que, no ano de 1976 lançam o disco Sábado/Domingo, que tem o lado A voltado para black music, e no B sua sonoridade característica, devido a pressões da gravadora. Apesar dessa concessão, podemos ver que a banda mostra uma competência ímpar até mesmo quando é obrigada a tocar um estilo completamente diferente do progressivo que a consagrara. Logo após do lançamento de um compacto com as músicas "Black Rio" e "Identificação", a banda se separa em 1977. Após anos tocando com vários artistas brasileiros de renome, os músicos do SNCD voltam a se reunir em 1994 para uma série de shows comemorativos. Pouco tempo depois vem a falecer o baterista Pedrinho.
